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さて、肝心なことを書かぬまま来てしまった。 1ヶ月以上経ってしまっているので記憶が曖昧どころではない。 改めてやはりレポというものはその場その場で書いていかないと、折角得た感動ですらいつの間にかどんな感動だったのか覚えていられなくなるほどあっけないものだと思うばかり。 この日のバレンボイムは本当に素晴しかった。 期待したとおりだった。 私の記念すべきバレンボイム・デビュー作であり、心に残る舞台の一つである「トリスタンとイゾルデ」以来。この時のオケも素晴しかったけれど、今回のオケも素晴らしかった。 当たり前だけれど、ゲルマン民族のワーグナー演奏とは違う、イタリアのオペラ・ハウスによるイタリア代表作曲家であるヴェルディの演奏。同じ指揮者でありながらこうも全然表情が違っているのが面白い。 面白いだけではなく、実際に素晴しい。 どの幕もイントロダクションが一本の糸のように繊細に始まるのに、いつの間にかあちこちから音がダイナミックに覆いかぶさってきて、でもその一本通った芯を巻き込むことなく、それを尊重して包み込んでいくような音作りだった。 指揮棒の先がオケと会話しているかのような、踊るような指揮であるかと思うと、説得力を以ってして桶を導くようなものであったり、力と力で対話するかのような強さでぐいぐいと引き込んでいく。 他のどの指揮のヴェルディより最高に素晴しかった。 やっぱり私はバレンボイムが大好きだーーーーーーーっ！ あぁ、この素晴しさを言葉に出来ないのが本当にもどかしい。 さて、もう一方で肝心の歌手達の方である。 ヨハン・ボータがでかい。 でかいったらでかい。 いやはやもうデカイ。 オペラの道に邁進し始めて以来、オペラ的大きなテノールにはお目にかからなかったのだが、本当にこの人は大きい。。。。。。ちょっと悲しい。 でも歌で何とか挽回！ と思ったら、肝心の「清きアイーダ」で悲しいことに大失敗をしてしまった。 失敗した本人も辛いだろうが、ここに賭けている私はもっと辛い。 彼は身体の割には朗々としたテノールではなく、ヘルデン・テノールという謳いの割には線が細いように感じた。 2009年11月にはMETライブ・ビューイングにて彼のラダメスが再びお目にかかれるということらしいので、願わくば今回の感想を覆して欲しいと思いつつ、3500円でよりいいものを観られることになると悲しいなぁ、と思いつつ。 どたんばでキャスティングされたエカテリーナ・グバノヴァは悪くはないのだけれど、とても優しい感じが出てしまっていて、嫉妬に猛り狂うさまというものが見られなくて残念。 このあたりは個々の解釈にもよるだろうし、観る側も好き好きなんだろうが、私はMETで観たディンティーノの嫉妬に猛り狂う様から、愛する人をまさに失う、どうにかして助けたいと思う気持ちの移り変わりに大変心を打たれてしまったので、エカテリーナ・グバノヴァの淡白な感じが少し物足りない。 歌がよかっただけに惜しい。 アイーダ役のヴィオレッタ・ウルマーナ。 デカいヨハン・ボータと同じくらいのウルマーナ、こちらもデカイ。 でかいんだけど、グバノヴァ＠アムネリスに意地悪をされてよよよと影で悔しがっている姿が何となく可愛い。 彼女はその体躯に負けず、歌も迫力で、この日、主要キャストの中で私がよかったと思うのは彼女の歌だった。 高音に全く無理がなく、非常に伸びやかでドラマティックである。 どんな目に遭おうと毅然としている様はさすがエチオピアの王女。隠し切れない高貴な佇まいというものをきちんと表現していた。 大きいのに可愛いと思わせるところからもお分かりのように、結構な演技力で、大げさでもなければ静か過ぎもせず、ニュートラルなかたちでするりと心に入る演技をしていたように思う。 他の人が歌っているときは、脇で演技をしながらも決して人目を引いてしまうようなことはしないのだが、何だか切なさ、辛さが伝わってくるような佇まいで、思わず彼女に目が行ってしまったほどである。 色々キャストは代わっても、色々思うことはあったにしても、脇を固める歌手達もとてもよく、ボータの不調も尾を引かず、グバノヴァへの物足りなさも全く尾を引くことがなく（もしかしたら、もう前のおぢさん、前の前のおっさんに怒りを通り越した呆れが芽生え始め、自宅で聴くモードになっていたのかもしれない）、純粋にエンターテイメントとしても大作としても楽しむことが出来たように思う。 そして歌のことを書く際に忘れてはいけないのが合唱。 ミラノ・スカラ座合唱団の底力というものをまざまざと見せ付けられた舞台でもあった。 誰が主役というわけでもなく、バレンボイムとオケに置いてかれないように、皆が一塊に頑張っていた舞台だったな、と。 まぁ、そんなところです。
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