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さて、「アイーダ」の次は「ドン・カルロ」。
私はこの「ドン・カルロ」が楽しみで楽しみで仕方がなかった。
それは、私の最も好きなオペラ歌手の1人であるルネ・パペがフィリッポ二世を演じるからというだけではなく、「ドン・カルロ」自体を生の舞台で観ることが初めてだったからなのである。
オペラに足を突っ込んで間もない頃に観た「トリスタンとイゾルデ」でマルケ王を演じていたのがこのルネ・パペで、それまでは彼のことなんて興味も何もなかった。というより全く知らなかった。
観客から誰よりも大きな拍手をもらっているパペが何だか気になり、自宅に帰ってYOU TUBEを探しまくり、何故か歌より先に顔から「なんて素敵な人なの、、、、、！」と入ったのがこのパペ様である。
ちなみに私は常日頃から男性の趣味が良くないほうだといわれているが、パペ様の暗殺者のような鋭い瞳に打ち抜かれてイチコロになってしまったのだからしょうがない。
しかし、心配事が一つ。
数ヶ月前に準備のためにCDを購入したはよいが、テノールはわかっても、バスとバリトンの区別がなかなかつかなかった大馬鹿者の私。さすがに舞台を観たらパペ様と他の誰かを見間違うことなんてないだろうけれど、それほどまでに予習不足のとんちんかんな状態でこの舞台に臨まなくてはならなかったのである。
ストーリーを読む暇もなかった。
クスンクスン。
オペラやバレエはやはり予習が一番と思っているからこそ、毎度頑張って時間をひねり出して一生懸命予習するのだが、今回は本当に本当に、、、、、嵐のせいも多少はあるのだけれど何しろ時間がなかった。
そんな中、とうとうその日はやってきた。。。。
指揮：ダニエレ・ガッティ
演出・舞台装置：シュテファン・ブラウンシュヴァイク
衣裳：ティボー・ファン・クレーネンブロック
照明：マリオン・ヒューレット
合唱指揮：ブルーノ・カゾーニ
フィリッポ二世：ルネ・パーペ
ドン・カルロ：ラモン・ヴァルガス
ロドリーゴ：ダリボール・イェニス
宗教裁判長：アナトーリ・コチェルガ
修道士：ガボール・ブレッツ
エリザベッタ：バルバラ・フリットリ
エボリ公女：ドローラ・ザージック
テバルト：カルラ・ディ・チェンソ
レルマ伯爵：クリスティアーノ・クレモニーニ
国王の布告者：カルロ・ボージ
天の声：イレーナ・ベスパロヴァイテ
フランドルの6人の使者：
フィリッポ・ベットスキ
アレッサンドロ・パリャーガ
エルネスト・パナリエッロ
ステファノ・リナルディ・ミリアーニ
アレッサンドロ・スピーナ
ルチアーノ・バティニッチ
ミラノ・スカラ座管弦楽団 ／ミラノ・スカラ座合唱団
イントロダクションが流れ始めた時、オケは同じでも指揮者が変わるとここまでオケ全体の雰囲気は変わるものかと改めて思った。
良かったのか悪かったのかと聞かれれば、迷いもなく可もなく不可もなく。
ガッティの演奏は良くも悪くも余り色がないように感じた。
しかしながらそれを縫うように入ってくる修道士の声たちは非常に重厚で、オケが邪魔しない、主張しないこともまたひとつ重要なのだと納得。
「アイーダ」で感じたスカラ座合唱団の素晴しさはこの「ドン・カルロ」で「アイーダ」異常のものを聞かせてくれる予感を早くも感じる。
ここで入ってきたラモン・ヴァルガス。
繊細で美しい歌声ながら若干弱い。
非常に上手いが弱い。
CDだったらきっと素晴しいのではないかと思わせるほど繊細で感情がたっぷりこもっていたのだが、如何せんボリュームが小さすぎる。
後で出てくる歌手達と比べても彼の音量の小ささはどうにもこうにもならず残念でたまらない。
他の歌手達のボリュームがものすごかったというのもあるのだけれど、でもそうであるなら尚更頑張らないとね。
あぁ、感情表現が素晴しいだけにほんっとうに惜しい！
ロドリーゴ役のダリボール・イェニスが非常にいい。
彼のイタリア語は何を言っているのかわからないというレポも見かけたが、私はそこまでひどいとは思わなかった。彼のイタリア語がひどいならネトレプコだって相当だ。
なので、これは私は気にならず。
それか、もしかしたら デヴィーア公開レッスンで免疫がかなりついたのかもしれない。
そしてそして！
待ちに待っていた「主よ、我らの魂に」。
私はこの曲が本当に大好き。
CDを聴いているときから聴くたびにぞくぞくしていたのだが、生で聞けて大満足。
キーンリサイドの歌もＣＤで聴いたけどきれいすぎた。
カプッチッリとカレーラスもそれはそれは勇壮だった。
でもやっぱり生で聴くこの曲は初めてということも会ってか格別で、なんだか感激ー。
歌に引続いて朗々と奏でられる金管にこれまた軽く興奮。
イェニスはルックスもワイルドで私のデフォになろうとしているロドリーゴにはぴったり。
でもやっぱりヴァルガスが弱いんだなぁ。。。うーむ。
さて、今回のこの舞台、他のドンカルを知らないので比較は出来ないのだが、セットがモダンでいて面白い。最初から最後まで枠に囲まれて何かしら一つの絵画の中で物語が展開されていくような感じ。
枠囲みされているのに窮屈に感じないのには、一つに奥に向かって傾斜をつけている床、遠近感を利用して置かれている一つ一つのもののバランスが良く、非常に奥行きを感じさせる舞台セットであったということ。
このセットがモダンでありながらモダンになりすぎず、非常にセンスがよかった。
演出もそうだったのだが、例えば絵画の中に子供達が出てきて、実はそれがカルロとロドリーゴであったり、影絵のように演じていたかと思うと照らされて出てきた子供たちが大人のカルロとロドリーゴと同じ服を着ていて微笑ましかったり。でも、それは過去から現在に至るまでのつながりを表しているものであって可愛らしさを追求したものでは決してないのだ。
非常に哲学的な線と点を散りばめた、それでいて非常にわかりやすいシンプルな舞台構成だった。
グランド・セットにはグランド・セットの良さがあるが、こういった感じの舞台もまた楽しい。
そしてザジック＠エボリ公女登場。
しかし、絶世の美女という設定がちょいキツイ。
ザジックはよく見るととても可愛い雰囲気の持ち主なのだけれど、あくまでも贔屓目によく見た場合であって、初めて写真の彼女を見たときは「何とダイナミックなお方」と思った。
アムネリスのカツラをつけた写真であったせいもあるのだけれど、なかなか。。。。。
そんな彼女が本日は絶世の美女を演じるとな。
オペラ界もなかなか厳しいぞ。
しかも本日はキャストにバルバラ・フリットリという本当の意味での美女が配置されているのだ。
さてそのフリットリ。
予想に違わず、高音は伸びるし、歌は素晴しいし、とっても美人さん。
だけど、そんな素晴しい歌手でありながら、大好き！にまで持っていけなかったのは何故?
本当に素晴しかったし、幕間にもあちこちでフリットリが素晴しい！という声を耳にした。
そんな声を耳にしすぎて、ちょっと天邪鬼っちゃったのかしら？とも思ってみたがそうでもなさそう。
たぶんこのキャストでのフリットリがダメだったのかも。
いくらヴァルガスが頑張ったところでフィリッポ二世の方が背も高くて男前。ヴァルガスを選ぶ確立は少ないし、ザジックが絶世の美女に配されているのもね。
要するに、フリットリの一段美しい存在が、何とはなしにこの舞台を贋物臭く思わせてしまったのだと思う。
その証拠に、彼女の独唱の時は本当に本当によかった。
「泣かないで、友よ」の時など、運命って悲しいわ、、、、、なんて思ったり。
それだけに、フリットリとエボリ公女が、ベールを纏っているだけで何故こうも簡単に騙されちゃうのか、見間違っちゃうのか、そんなどうでもいい、普段だったら気にならないことがフリットリがきれい過ぎてどうにも嘘臭さが気になって困る。
彼女が舞台からいなくなるとあっという間に舞台の中なんだけど。
そんなこと思いながらも話は進んでいく。
第2幕のこの場面は通常4幕版ではないものだが、指揮者ガッティの意向により、取り入れられている（パンフレットより抜粋）、となっている。
その場面というのは恐らく、
王妃主催の舞踏会で、エリザベッタとエボリ公女が衣装を交換し、エリザベッタの衣装を纏ったエボリ公女が小姓にカルロへの手紙を託す云々のくだりだと思われるが、残念ながら後で思い返してもそれに相当するシーンが思い出せない。
折角ガッティの意向というがあまり効果はなかった模様。
しかし、舞台の上で繰り広げる歌は素晴しく、
「もし君が、美しき愛する人」から「気をつけよ、偽息子！」まではらはら。
ヴァルガスも音量が出ていないのが本当に残念でたまらないが、この辺り、非常に感情のこもった素晴しい歌であったのは間違いない。
いやいや、本当に。
そして続く二幕二場。
ここの合唱はもうとにかく本当に素晴しいの一言だった。
「さぁ、大いなる喜びの日だ」
と力強く歌い上げる民衆達。
オケに負けない力強さが清々しい！
カルロがそこにフランドルの使節たちを連れて現れるのだが、この6人の使者たちの合唱がとにもかくにもいい。合唱と一緒になって織り成してもまだ存在感光るこの6人の歌はさすがだった。
ここで舞台では火刑が行われる。
その火刑を受けているのは、幼少時代のカルロである。
小さなカルロが高い柱にそのままくくりつけられるかと思ったとき、ワイヤーでつるされていたその子は、そのままワイヤーに引き上げられて天井を超え、さらに上に行き、そのうち幕が閉じると同時にその子も上に上にと引っ張られ、まるで天に召されていくかのような演出で、それがまた後のストーリーにつながる点となったのだった。
�△愨海�。
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