アンサンブルの楽しさ・難しさ

アンサンブルサークルですが、四月になって、ここにきてそれぞれが忙しくなってきたのか、
出席率が悪くなってきてしまいました。
来月発表会なのになあ・・・

大編成のパート練習のはずが、なぜか１ｓｔ２ｎｄ合わせても私一人。
ぽつーん・・・
先生がのぞきに来て、「あれっ、ほかのひとは？」
上級クラスの人は、大編成の練習の前に帰ってしまわれたらしい。
でも、それって・・・
確かに、大編成は初級〜上級まで一緒にやるのでそれなりの（簡単な）曲になりますが、
大編成はみんなで合わせて、それはそれは厚みのある音になるのです。
先生も「何のために、アンサンブルやっているのかな」とキツイ一言。

私も一人でパート練習をしても、つまらないうえに、さっぱりわかりませーん。
なので、混ぜてもらって、みんなで合わせる。
初合わせだけど、それぞれのパートがメロディを吹くところがあるので、
楽しい曲になっていました。
ディズニーメドレーなのですが、いまいちどの映画の曲かわからず、
おお、これはこの曲なのね。。。とやっとわかった♪

いろんな実力の人をまとめ、指導する先生ってすごい大変・・・

そして、途中で帰ったチームがいたので、小編成も思いがけず見てもらえることになった♪
いつものフルート２本とアルトフルートに、バスフルートも加わり、とーっても重みがでて
楽しい仕上がりになって、最高です！
やっぱり、いろんなフルートの音があると、全然違う。より四重奏らしくなりました。

そして、指摘されたところ。
「オブリガードのところは、もっと出してください」というものであった。
おぶりがーど・・・そういうのは、原曲を聴くとわかるのか？楽譜でもわかるの？
とりあえず、指示されたところをやってみよう。

それから、「もっと前に出て！」と言われるところがたくさんあったのですが、
もちろん体ということではないよね。音だけではないような。うーん？
とりあえず、わかりやすく音を出しますが、体も出してみようかな。
メンバーの意見「あそこ、おいしいよね。おいしいなーって思って吹いたら？」
とか、「私の音をきいて！って感じで吹けばいいんじゃない？」

うーん、苦手ですう〜