木枯し紋次郎

市川崑

　市川崑劇場　木枯し紋次郎が、なぜあのようなブームを巻き起こしたのか、今回市川崑にスポットライトを当て、市川崑が木枯し紋次郎の映像化に関して果たした役割と、どのような魔法を施したのか分析していこうと思います。

　資料は、おもにＤＶＤ　ＢＯＸⅠに付属の市川崑のインタビューと、Youtubeにある「紋次郎VS必殺1/6～6/6」などを参考にしました。

紋次郎VS必殺　1/6～6/6
http://www.youtube.com/watch?v=aDf-Rn2XKSA
http://www.youtube.com/watch?v=SbEgkLlcF3M
http://www.youtube.com/watch?v=CXYpVx_YKaw
http://www.youtube.com/watch?v=r3reR0CrF2k
http://www.youtube.com/watch?v=gLK0_uaJ6kQ
http://www.youtube.com/watch?v=TrQNYg-QI4M

　市川崑は若い頃、時代劇が大好きで、時代劇をよく見ていて、時代劇の監督になろうと思って、映画界に飛び込み、映画監督になった。いままで現代劇ばかり撮ってきたが、いつか時代劇を撮りたいと思っていた。

　制作のきっかけは、映画「股旅」を撮るための制作費が欲しいという経済的な理由もあったが、紋次郎という人物像に共鳴するところがあり映像化したいと心動く何かがあった。

　映画「股旅」を撮るために、同じ股旅物ということでいろいろ読んでいるなか、偶然読んだ。

　映像化にあたり笹沢左保との話し合いはなかった。原作がハードボイルドタッチで、推理小説の要素もあり、笹沢さんもパターンを決めて書かれていたので、原作とあまり違わないストーリーにした。

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　市川崑劇場・木枯し紋次郎への市川崑の関わりは、１．演出（監督）、２．脚本、３．脚本の監修、４．演出の監修、５．オープニングタイトルの制作などが挙げられます。

１．演出（監督）
　市川崑の監督作品は、１部の第１話「川留めの水は濁った」、第２話「地蔵峠の雨に消える」、第３話「峠に哭いた甲州路」、第１８話「流れ舟は帰らず」の４話と、２１年後にスペシャル番組として単発で制作された「帰って来た木枯し紋次郎」の合計５話。スペシャル番組を除けば、シリーズ冒頭の３話と最終回となるわけです。

２．脚本
　久里子亭（くりすてい、アガサ・クリスティーのもじり）という市川崑と脚本家・日高真也の共同ペンネームで、脚本を共同執筆しています。１部の第１話、第３話、第１１話「龍胆は夕映えに降った」、最終回第１８話の計４話。

　ちなみに「久里子亭」は、もともと市川と和田の共同ペンネームであり、和田が脚本家引退後、紋次郎当時は日高真也と市川の共同ペンネームとして使った。

　日高真也は、犬神家の一族 (1976,2006)、女王蜂 (1978)、病院坂の首縊りの家 (1979)、細雪 (1983)など数々の市川作品の脚本を書いている脚本家です。木枯し紋次郎でも、鴨三七というペンネームで、当時まだ現役のサンケイスポーツの記者だった日高真也が、１部２部全３８話中１４話も脚本を執筆（共同、久里子亭名義を含む）しています。

　１部で「服部佳」とクレジットされている脚本家は、２部で「服部佳子」とクレジットされている脚本家と同一人物だと思われ、さらに脚本家「服部ケイ」と同一人物だと思われます。

　「大藪郁子」という脚本家は、作家・大藪春彦の従姉妹だそうです。（大藪春彦がエッセイで「従姉妹が木枯し紋次郎の脚本を書いている」と書いていたそうです。）

　「新木枯し紋次郎」シリーズで数話脚本を担当している白鳥浩一という人は、中村敦夫のペンネームで、大好きな競輪選手から名前をいただいたそうです。

　また「新木枯し紋次郎」には、「新田郡」という実にあやしいペンネームの脚本家がいます。現在、正体が不明でして、私は情報を求めております。

　市川崑は、シリーズ立ち上がり期の３話を監督・脚本することによって、紋次郎の世界観を構築し、その後制作される作品に深い影響を及ぼし、シリーズ全体の方向性を提示することに成功しています。

３．演出への監修
　ドラマの枠付けで言えば股旅物だが、人情味があっては普通の股旅物になってしまう。あまりにも人情味あふれた話になってしまいそうになると、それぞれの監督の意志は尊重したが、アウトロー的な生き様に、紋次郎の捉え方などを修正した

　特に２部最終回の「上州新田郡三日月村」のオープニングで演出　大洲斉（おおずひとし）の下に「監修　市川崑」のクレジットが明記してある。監修の明記は１部２部全シリースでこの作品だけである。たしかにこの回は特に市川崑らしい特殊効果を多様した映像が多く見られる。

４．脚本への監修
　脚本は東京で、撮影は京都で行っていた。脚本が出来たところを、「こういう紋次郎はちょっと違うんじゃないか」などと監修した。

５．オープニングタイトルの制作
　斬新なオープニングの映像と、その主題歌
　　（オープニングに関しては既に述べました。主題歌に関しては近日記述予定）

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上記以外で、市川崑が、ディテールを監修した箇所を挙げます。

１．原作とTVとの違い
　原作では、身代わりで三宅島に島流しになった紋次郎が島抜け（脱獄）して物語が始まる。小説としてなら、それで起承転結として問題ないのだが、テレビ番組では、主人公が初めから囚人として出てきたらダメ。初めからカッコよく出なければいけない。囚人だったという過去も一切なし。どこから来てどこへ行くのか。悪い奴を叩き切って、どこかへ行き、またどこかから来る。という男の生き様を描く。過去は、見る側に一切知らさない。
　　　（のち、２部で島抜けをした過去を紋次郎が話すシーンがあるので、最後まで徹底できなかった模様）

２．衣装デザイン
　衣装などにも細かい監修をしたそうです。原作の挿絵は普通の股旅物であったが、旅から旅へ放浪　辻堂で寝ることもあれば、野原で寝ることもあるだろう。雨風もしのがねばならない。だったら道中合羽の寸法が長い方が都合がいいのではないか。三度笠も広いほうが都合がいいのではないか。別注して作らせ、さらにそれをボロボロにした。
　それまでの時代劇では、綺麗な着物を着ていたが、正反対に汚かった。

３．斬新な殺陣
　今までの殺陣はやらない。新しい殺陣をやれば、そのシーンが新鮮になる。
　型にはまりすぎるから、あまり上手いとかえって困ってしまうから中村敦夫は、殺陣をやったことがなかったから、ちょうどよかった。
　侍のように剣術を習っていないヤクザ達の喧嘩なのだから、棒振りのような自己流の戦い。
　刀は簡単に刃こぼれするので、カッキーーン、カッキーーンと刀と刀を合わせない。刃こぼれ対策として刀で突くという殺陣にした。刀で突いたとしても、脂肪で切れが悪くなるから、最後は、刀という鉄でできた鈍器で殴るという。

４．リアリティが出るように紋次郎が生きた当時の様子がわかるような映像
　渡世人は道中合羽の下に何を着ているのか？
　振り分け荷物の中には何を入れているのか？
　食事の中身や、渡世人の食事の仕方
　塩で歯を磨くこと

　　なかには市川の想像で「たぶんこうだろう」ということで描いた物もある。
　夢物語の中の人物ではなく、現実に生きた男の姿。それが市川が描こうと目指した時代劇であった。

５．楊枝
　原作では、５寸（約１５ｃｍ）だが、テレビでは見栄えがしないので、思いっきり長くした。
　手裏剣みたいに武器として使わない。粋に、ヒューマンに使いたい。
　（これは市川以外の作品では、守られていない箇所が見られます。）

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　市川の作り出す映像は暗い。よく見えないくらい暗い。しかし木枯し紋次郎も物語は、さらに暗い。それまでの時代劇の、単純な勧善懲悪と正反対のストーリー。
　主人公は、粋でおせっかいで人情味のあふれた旅烏ではなく、今まで見たことが無かったような人間不信で孤独な渡世人。
　リアリティあふれた斬新な映像。
　そして、虚無的で、感情がないかのように見える紋次郎が、ラストに一瞬見せるやさしさと人間味。

　それまで見慣れてきた従来の時代劇と全く違った新しい時代の全く新しい時代劇の登場を感じた。そしてその斬新な時代劇に多くの人が夢中になった。

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オープニングタイトルでもう一言

　オープニングタイトルで、一つ言い忘れていたことがありました。

　一般的に時代劇ドラマの特徴として、現代の風景に江戸時代の風景が残っていないため、広い角度で全景を撮影するとどこかに必ず江戸時代にあってはならない現代の人工物が写り込んでしまうという問題が挙げられます。

　ですから、多くの時代劇は、多くのシーンをセットやスタジオで撮影して、所々をロケするのですが、その野外ロケも現代の人工物が写り込まないように、パンしなかったり、パンしても狭い角度であったり、背景が海や湖だったり、極端に低いアングルや高いアングルからのショットだったりと、狭いシーンがどうしても続がざるを得ません。ロングで雄大なシーンの撮影が非常に困難なこととなっています。（ニュージーランドでロケするか、GOEMONみたいにCGに頼らぜるを得ない状況なのです。江口版紋次郎でも川のシーンでCGを使用していましたね。）

　見る側もその苦肉の映像を見て、閉塞感や狭さを窮屈に感じたりしてストレスが溜まらぜるを得ません。パァ～っと開けた風景を一望するシーンがなかなか撮影できません。木枯し紋次郎の本編もまさにそれで、なるべく現代の人工物が写り込まないようなロケでの映像が続いています。

　しかし、木枯し紋次郎のオープニングタイトルは、それだけを見ても、雄大さ、空間の広がり、紋次郎は広い日本を徒歩で旅しているのだという実感が沸いてくる映像で、本編の映像の窮屈さへのストレスを、少し緩和してくれる作用があると感じました。

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「木枯し紋次郎」シリーズ　原作一覧

　笹沢左保の「木枯し紋次郎」シリーズは全部で１００話書かれており、執筆された年代によって４期に分類されております。現在入手しやすい光文社、新潮社の文庫本のタイトルとそれらに収録されているエピソードを以下にまとめました。

注１．TVシリーズ「新木枯し紋次郎」と原作の「新・木枯し紋次郎シリーズ」は、ほぼ同じ名称ですが、前者は原作第二期にあたり、後者は原作第三期にあたります。

注２．各年代に様々な出版社から、収録内容の異なる様々なタイトルで木枯し紋次郎シリーズは出版されていますが、現在最も入手しやすい光文社、新潮社の文庫本を元に調査しました。

第一期（３０話）　昭和46年3月～昭和48年6月　赦免花～鳴神峠　（主にTVシリーズ「市川崑劇場・木枯し紋次郎１部２部」の原作）

木枯し紋次郎（一)　赦免花は散った初版本1971年講談社
　赦免花は散った「小説現代」1971年3月号　（天保６年９月　渡世の道に入って十四年、紋次郎３０才）
　流れ舟は帰らず「小説現代」1971年4月号
　湯煙に月は砕けた「小説現代」1971年5月号
　童唄を雨に流せ「小説現代」1971年6月号
　水神祭に死を呼んだ「小説現代」1971年7月号

木枯し紋次郎（二)　女人講の闇を裂く初版本1971年講談社
　女人講の闇を裂く「小説現代」1971年8月号
　一里塚に風を断つ「小説現代」1971年9月号
　川留めの水は濁った「小説現代」1971年10月号
　大江戸の夜を走れ「小説現代」1971年11月号
　土煙に絵馬が舞う「小説現代」1971年12月号

木枯し紋次郎（三)　六地蔵の影を斬る初版本1972年講談社
　六地蔵の影を斬る
　噂の木枯し紋次郎
　木枯しの音に消えた
　雪燈籠に血が燃えた

木枯し紋次郎（四)　無縁仏に明日をみた
　無縁仏に明日をみた
　暁の追分に立つ
　女郎蜘蛛が泥に這う
　水車は夕映えに軋んだ
　獣道に涙を棄てた

木枯し紋次郎（五)　夜泣き石は霧に濡れた
　馬子唄に命を托した
　海鳴りに運命を聞いた
　夜泣き石は霧に濡れた
　駈入寺に道は果てた
　明鴉に死地を射た

木枯し紋次郎（六)　上州新田郡三日月村
　錦絵は十五夜に泣いた
　怨念坂を蛍が越えた
　上州新田郡三日月村
　冥土の花嫁を討て
　笛が流れた雁坂峠

木枯し紋次郎（七)　木枯しは三度吹く
　唄を数えた鳴神峠

第二期（２５話）　昭和51年3月～昭和53年3月　（主にTVシリーズ「新木枯し紋次郎」の原作）

　木枯しは三度吹く
　霧雨に二度哭いた
　四度渡った泪橋

木枯し紋次郎（八)　命は一度捨てるもの
　念仏は五度まで
　命は一度捨てるもの
　狐火を六つ数えた
　砕けた波に影一つ

木枯し紋次郎（九)　三途の川は独りで渡れ
　鴉が三羽の身代金
　四つの峠に日が沈む
　三途の川は独りで渡れ
　鬼が一匹関わった

木枯し紋次郎（十)　虚空に賭けた賽一つ
　虚空に賭けた賽一つ
　旅立ちは三日後に
　桜が隠す嘘二つ
　二度と拝めぬ三日月

木枯し紋次郎（十一)　お百度に心で詫びた紋次郎
　白刃を縛る五日の掟
　雷神が二度吼えた
　賽を二度振る急ぎ旅
　年に一度の手向草
　お百度に心で詫びた紋次郎

木枯し紋次郎（十二)　奥州路・七日の疾走
　奥州路・七日の疾走

木枯し紋次郎（十三)　人斬りに紋日は暮れた
　人斬りに紋日は暮れた
　明日も無宿の次男坊
　女郎にはたった一言
　生国は地獄にござんす

第三期（１１話）　昭和63年9月　　新・木枯し紋次郎シリーズ　（ライバル　峠花の小文太　登場）

木枯し紋次郎（十四)　女の向うは一本道１９８８年９月講談社「新・木枯し紋次郎　舞って散った峠花」より
　孤影は峠を越えた
　黒髪が風に流れて
　女の向うは一本道
　黙して去った雪の中
　関所に散った梅の花

木枯し紋次郎（十五)　さらば峠の紋次郎１９８８年９月講談社
　恋の闇路を見送った
　白刃が消した涙文字
　夜桜に背を向けた
　遺恨の糸引く奴凧
　死神に勝つは女か雷か
　さらば峠の紋次郎

第四期（３４話）　平成7年2月～平成11年7月　　帰って来た木枯し紋次郎シリーズ　（３８歳以降の紋次郎）

帰って来た木枯し紋次郎平成８年３月新潮社
　生きている幽霊
　泣き笑い飯盛女
　諸行無常の響き
　舞い戻った疫病神
　新たなる旅立ち

帰って来た木枯し紋次郎　同じく人殺し平成８年１２月新潮社
　仏前の握り飯
　同じく人殺し
　割れた鬼の面
　反魂丹の受難
　何れが欺く者

帰って来た木枯し紋次郎　かどわかし平成９年９月新潮社
　峠だけで見た男
　十五年の沈黙
　かどわかし
　三人と一匹の別れ
　観世音菩薩を射る
　折鶴に甘い露を

帰って来た木枯し紋次郎　さらば手鞠唄平成１０年４月新潮社
　まぼろしの慕情
　顔役の養女
　死出の山越え
　名月の別れ道
　さらば手鞠唄
　追われる七人

帰って来た木枯し紋次郎　悪女を斬るとき平成１１年２月新潮社
　やってくんねえ
　振られて帰る果報者
　望郷二十三年
　乱れ雪の宿
　悪女を斬るとき
　雪の中の大根

帰って来た木枯し紋次郎　最後の峠越え平成１１年７月新潮社
　最期の峠越え
　夕映えの嫁入り
　悪党のいない道
　死は遠い空の雲
　桜の花を好んだ男
　霧の中の白い顔

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原作・笹沢左保

　市川崑劇場・木枯し紋次郎が、テレビドラマ界に燦然と輝く傑作たらしめている最大の要因は、笹沢左保によるしっかりとした緻密な構成の完成度の高い原作が既に存在して、それをベースにして映像化したから良質な映像作品が出来上がったと言っても過言ではないと思います。

　作家デビュー以来、推理小説、サスペンス小説の分野を書いていた笹沢左保は、３９歳の1970年、『小説現代』に新・股旅小説というシリーズで「見返り峠の落日」を発表して時代小説の分野に進出します。

　見返り峠の落日では主人公が毎回別の人物なのですが、それだと毎回別の主人公を考えるのは大変だということで、見返り峠の落日で登場した主人公の造形をベースに、新たに連続物の股旅小説を企画します。
　（光文社時代小説文庫の、「木枯し紋次郎（十三）　人斬りに紋日は暮れた」の笹沢左保本人のあとがきの中には、「紋次郎」という名前、「木枯し」という異名、楊枝、がどうやって決まったのか？といった紋次郎誕生の瞬間が描かれております。）
　そして翌年の１９７１年に『木枯し紋次郎』シリーズの第一作「赦免花は散った」が書かれました。

　原作には、毎回読む者の予想を遥かに超える異なったストーリー展開が用意されていて、さらに推理小説家でもある笹沢左保は、最後に「あの人物は、実は意外にもあの人だった」などのどんでん返しも用意されています。長編「奥州路・七日の疾走」を除き、全ての作品が短編で、リズミカルで小気味良い文体で、冗長なところが一切なく贅肉を削ぎ落としたようたストーリーの描写と展開なので、１話あたり３０分くらいで簡単に読めます。映像作品とは異なって、イマジネーションが脳内で勝手にスペクタクルな映像となって湧き上がり、映像作品では決して味わえない楽しみがあります。また、読後のジワ～～～～とした余韻は、たまらないものがあります。

　市川崑劇場には、制作当時、木枯し紋次郎の原作が少なかったせいなのか、主人公が紋次郎ではない他の笹沢左保作品を、紋次郎に置き換えた作品があります。それらの映像作品では、紋次郎が、妙におせっかいだったり、やけにおしゃべりだったりとキャラクターの設定の違い微妙な違いが見受けられます。その点を注意深く観察して鑑賞してみると、市川崑劇場・木枯し紋次郎がさらに面白くなるかもしれません。

　　タイトル　　　　　　　　　　　原作の主人公
・背を陽に向けた房州路　　　　　武州無宿小仏の新三郎
・月夜に吼えた遠州路　　　　　　武州無宿小仏の新三郎
・飛んで火に入る相州路　　　　　武州無宿小仏の新三郎
・地獄を嗤う日光路　　　　　　　武州無宿小仏の新三郎
・見かえり峠の落日　　　　　　　弥吉
・地蔵峠の雨に消える　　　　　　三筋の仙太郎
・雪に花散る奥州路　　　　　　　二本桐の武吉
・狂女が唄う信州路　　　　　　　抜かずの丈八
・木っ端が燃えた上州路　　　　　勢五郎
・峠に哭いた甲州路　　　　　　　天神の新十郎

・市川崑劇場・木枯し紋次郎　２部には、原作の存在しないオリジナル脚本作品、「九頭竜に折鶴は散った」「和田峠に地獄火を見た」があります。他にもオリジナル脚本作品は、東映映画「木枯し紋次郎　関わりござんせん」があります。

・「帰って来た木枯し紋次郎」は、笹沢左保がこの作品のためにオリジナル・シノプシスを書き下ろし、市川崑と中村敦夫、中村勝行兄弟が、共同で脚本化しましたので、原作は存在しません。しかし、新潮社の「帰って来た木枯し紋次郎」シリーズでは、この作品のエピソードをふまえた上での話の展開になっています。

・最近リメイクされた江口洋介さん主演の「木枯し紋次郎」の話は、「童唄を雨に流せ」をベースに、「六地蔵の影を斬る」のエピードを織り交ぜ、「怨念坂を蛍が越えた」に出てくる御新造さんに似たキャラクラーを混ぜ込んでいると思われます。

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木枯し紋次郎　オープニング撮影こぼれ話

・現在はハイビジョン撮影が主流ですが、当時のテレビ時代劇の撮影は、１６ｍｍフィルムで行っていたそうです。市川監督は、オープニングの撮影にあたり「オープニングをマスキングやオプとかを使いたいから」と会社とかけあってオープニングだけは、３５ｍｍで撮らせてもらうこととなったそうです。
　本編を１６ｍｍで撮影する合間、に３５ｍｍの撮影機材も持参して、オープニングにふさわしいいい風景があると３５ｍｍの撮影機材を引っ張り出して、オープニングの撮影をしたそうです。

・市川監督のＡ班は京都周辺でドラマロケ。別のＢ班が３５ｍｍフィルムで信州をロケ。合成はなし。「帰って来た紋次郎」の撮影の時、オープニングを撮り直すため同じ場所へ行ったが全然違ってしまっていたそうです。
　　以上DVD　BOXⅠの市川崑インタビューより

・市川崑劇場１部に関して、オープニングタイトルで流れている主題歌「だれかが風の中で」の歌詞は、１話「川留めの水は濁った」から１０話「土煙に絵馬が舞う」までと最終回１８話「流れ舟は帰らず」が１番の歌詞で、１１話「龍胆は夕映えに降った」から１７話「無縁仏に明日を見た」までが２番の歌詞が流れています。２部は全て１番の歌詞が流れます。
　　カミヤッカー調べ

・B班撮影のタイトルバックのロングで歩いてるのは、中村敦夫の身長に近い伊吹新吾（現・伊吹剛）が紋次郎の衣装を着て吹き替えして歩いている。
　　辰巳出版「刑事マガジンVol.2」　伊吹本人インタビューより

・オープニングの撮影だけでも３ヶ月かかった。
・Ｓ時に曲がりくねった峠道にパンする前の雪を頂いた高峰は、南アルプスの女王と呼ばれる仙丈ケ岳だそうです。

日	月	火	水	木	金	土
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17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30

追い波で、GO!

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