 モーツアルト ��「挿絵の技法」 序 論 田代 光 （１） 小説を面白く読ませるために読者に解りやすく親しみやすく手引きする役目が 「さしえ」の全てでしたが、挿絵というものはそういうものであると思われ 一般化されて来ました。出版社も小説家も挿絵画家も、したがって読者も そう思い思わされてきたのです。しかしそんな時代の中にも本気で挿絵を 考えていた人は、その程度で満足で切るはずもなく、もっと本質的に考え もし、作品として現して着ました。そのためにはかなりの冒険も必要だった ようです。 北斎が馬琴と喧嘩をした話は当時有名のようでしたが、梶田半古、鏑木清方、 石井鶴三、木村荘八、小村雪岱などの大先輩はしっかりした考えの下に、立 派な仕事をしてきた方々です。しかし残念なことはこれ等の人達の業績は 個人としての偉業にとどまってしまい、挿絵画壇そのものは旧態のままだっ たことです。 世の中は流れる水のように変わります。挿絵に対する考え方も同じように 変わってきました。＊さしえとは何ぞや＊ということが出版美術家の間で 問題にされるようになってきました。私は挿絵画壇の開眼であり、一歩 前進だと考えています。挿絵が一面で軽視されがちであったのは、見る 物より読むものを優先と考えられてことにもよります。いずれにしろ 挿絵画家の自覚にまつ以外にさしえの向上は望めません。 さしえ （２） 挿絵は絵画です、当然のことですがうっかりすると忘れ勝ちに なります。もっと突っ込んでいえば、挿絵は芸術です。 という事になります。まづ挿絵は絵画であるということを忘れ ないで下さい・絵画で大切なことは個性的であるということです。 物を正確に移すだけでは絵画とはいえません。 絵画であるためには、描く人の物の見方表現の仕方があるはずです。 その上で内容が深く高いものを芸術といって差しつかえないと 思います。私は自分で芸術家ですと自称したことは一度もありません。 芸術は人間の至上の物ですから簡単に近づける境地ではありません。 だから芸術は一般的でなおという見方は当りません。ダイヤモンド とガラス玉の光の違いは誰にもわかりますし、ドンコザックと街の 合唱団の相違には説明は要りません。 私の挿絵の出来るまで （３） まづ小説を読みます。その内容、登場人物、場所小道具などを具体的に 決めてゆきます。そしていくつかの場面を選びます、かりに原稿用紙 ５０枚の小説にカット一枚、挿絵３枚を入れることにします。この４ まいの絵をどう扱うかが最初の問題です。カットは１番初めの絵で 題字も入ります・常識としては派手な絵を描くことになっています。 次に挿絵が３枚入ります。４枚１組のどう纏めるかが１枚に絵をしっ かり描くのと同じように大切です。構成のする力がつけば、挿絵と しての面白さを遺憾なく発揮出来ると思います。こういう構成力は力は 挿絵独自のもので、古い時代の絵巻物には共通のものがあります。 場面が決定したら登場人物のポーズですが、私の場合は手近な物に モデルになってもらい、デッサンを取ります。物によっては終始一貫した モデルをつかつて、モデルの個性を作中の人物に置き換えることもします。 （身近なモデルは原稿待ちの編集部の人達や家族） 新聞の挿絵の場合など大体そうしています。時には妻にポーズをさせて、 男の骨格に仕立てることもあり、自分自身姿見を通してポーズしてみたりします。 いずれにしろ根本をなすのはデッサン力の蓄積で終始不断の努力が大切です。 好い挿絵を描けるか描けないかの根本はデッサン力にあります。現在の挿絵画家の 中には模写から入った人もありますが、これでは駄目です。自分で物を見て、自分で 描くのではなくては、本当の挿絵は描けません。日本画家が長い間現代風俗が描け なかったのは、写生から入らず摸写から入ったからです。日本画家と油絵の違いは 石膏デッサンから入るのにたいし、日本画は写本から入ったのです。結果的にいうと 日本画は日本画的枠から一歩も出られなくなってしまったのです。現在の日本画は 油絵と同じように、石膏デッサン入っているようですから、本質的に違ってきています。 挿絵も日本画と同じような習得法があります。先輩の絵を写すことによって、描く力を つけて行くのですが、これでは本当の物は描けません。生きた人間を描くてめには 生きている見なくては駄目です。続く http://www.meisaku-bungaku.com/index.html ★ 名 作 文 学 美 術 館 ★
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