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[ヒューマントラストシネマ渋谷]
ライアン・ゴスリングの記念すべき初監督作品！
俳優ライアン・ゴズリングの初監督作品。経済が破綻し、ほとんどの住人がいなくなった街ロスト・リバーでクズ鉄集めをしながら生活しているボーンズは、街にまつわるある噂を耳にする。それは、貯水池を作るために街の一部を水の中に沈めたこと、そしてその貯水池にある物が沈んでしまったため、街に呪いがかけられ衰退したというものだった。ボーンズは噂の真偽を確かめるため街を探索するが、それを快く思わないギャングに目を付けられ・・・。主人公ボーンズを演じるのは、テレビシリーズ「エージェント・オブ・シールド」に出演するイアン・デ・カーステッカー。少女ラット役にシアーシャ・ローナン。ライアン・ゴスリングと『ドライブ』でも共演したクリスティナ・ヘンドリックス。ライアンの実妻でもあるエヴァ・メンデス他。
物語の舞台は架空の街だがイメージされているのはデトロイトだ。デトロイトを描いた映画といえばC・イーストウッドの『グラントリノ』やエミネムの自伝的作品『８マイル』などが記憶に新しいが、いずれも廃退したデトロイトを象徴する物語であった。ライアン・ゴスリングが描くのは朽ち果てた街でもがき苦しむ者たちのおとぎ話だ。仕事もなくクズ鉄を金にして生きる主人公、借金返済を迫られ仕方なく怪しい仕事に手を出す母親、夢も希望もとっくに無くなった者たちが、それでも懸命に生きようとする姿を美しい映像美とともに描いている。ライアン・ゴスリング自身が認めているように、本作は彼が一緒に仕事をしてきた監督たちの影響下で作られている。とりわけその影響が強いのは『ドライブ』や『オンリー・ゴッド』などでコンビを組んだニコラス・ウィンディング・レフン監督だ。豊かな色彩と光の使い方、音楽や演出まで、彼の作品をすべて観ている者なら洩れなくそう感じるはずだ。ライアンが今後も監督業に力をいれるのなら、彼自身のスタイルを確立する必要があるだろう。『ドライブ』は好きだけど、『オンリー・ゴッド』はちょっと・・・という人には向いていない作品だ。
[６８点]
[渋谷ユーロスペース]
ヒップ・ホップがシームレスに進化を続ける理由とは・・・
ヒップホップユニット「SIMI LAB」のOMSBと「THE OTOGIBANASHI'S」のbimが楽曲を共同制作する過程をとらえたドキュメンタリー。「Playback」がロカルノ国際映画祭インターナショナルコンペティション部門に正式出品された三宅唱監督が、新しい映画づくりを模索する中でヒップホップの音楽制作に刺激を求め、同じレーベルに所属して互いをリスペクトしあうOMSBとbimに新曲の共同制作を依頼。小さなマンションの一室で遊びからはじめた行為が徐々に形づくられ、ここでしか聞けない新曲「Curve Death Match」が完成するまでの2日間の様子を追い、アーティストたちの日常と地続きの創作風景を映し出していく。
リズム・ボックスひとつで楽曲を作ることができるのがヒップ・ホップの素晴らしところであり、楽しいところである。僕もDJ時代は彼らと同じようにリズム・ボックスをいじったりしたが、残念ながら世に出すような音楽を創作するセンスはなかった。国内外を問わず今も多くの楽曲がこうした方法で作られている。機械も技術も進歩してその様相は様変わりしているが基本は同じ。必要なのは研ぎ澄まされたセンスと人一倍の熱意、そしてほんの少しの好奇心だけだ。彼らにとってリズム・ボックスはおもちゃ箱のようなもの。その多くは他人の曲から拝借したものだが、一度魔法の箱に入れば彼らの創造力でまったく違う音楽に生まれ変わる。サンプリング加工された音やフレーズは形を変えまた世に送り出される。それまで陽に当たることのなかった曲やアーティスト、忘れかけていたあの日の曲、そして誰もが知る名曲たち、そうした楽曲たちが姿形を変え生き返るのは素晴らしいことだ。（もちろん無許可で訴えられることもあるが）たとえヒップ・ホップに興味がなくてもその過程を知ることに損はないだろう。きっとその創作過程を見て驚くはずだ。ドキュメンタリー作品としては平凡な評価だが、このテーマに着目した三宅唱監督にはリスペクトを送りたい。
[６５点]
[チネチッタ川崎]
やるべき事が見つかるのは幸せだ・・・
手塚治虫が死の直前までつづっていた病床日記に着想を得たオリジナル作品で、人気ロックバンド「RADWIMPS」の野田洋次郎が映画初出演で初主演を務めた。余命3カ月を宣告された青年が、偶然知り合った少女との交流を通して、生きる喜びや輝きを見出していく姿を描いた。美大を卒業したものの画家への夢に破れ、窓ふきのアルバイトをしながらフリーターとして生活していた青年・園田宏（野田洋次郎）は、ある夏の日、突然倒れて病院に運ばれる。精密検査を受け、その結果を家族と聞かなくてはならない宏だったが、郷里の両親に連絡する気になれず、偶然知り合った女子高生の真衣（杉咲花）に妹役を演じてもらい、検査結果を聞く。そこで余命3カ月を宣告された宏は、死への漠然とした恐怖におびえながら入院生活を送ることになるが・・・。監督は初の長編作品となる松永大司。 近年、邦画ではうんざりするほど描かれている死を巡る物語。余命何日とか、死んだ後の幽霊とか、誰かを殺さなきゃ物語が描けないのかと思う。だから僕はそうしたタイプの作品を滅多に観ることはないのだが、本作の予告編を何度か劇場で目にしていて、なにか他の作品とは違う気がして鑑賞する気になった。一番のポイントはやはり手塚治虫の日記から着想を得たということだろうか。その日記は、癌の宣告を受けた患者が、このまま死ぬのは馬鹿げていると考え、入院室のトイレの天井にピエタ像を描くというシンプルなものだったという。劇中の主人公は癌の宣告を受け生きる気力を失うが、偶然出会った少女との出会いが主人公の最後の創作へと繋がる。感情のまま生きている少女もまた家庭内で問題を抱えており、世の中の不幸をすべて背負ったような主人公を罵倒する。残された時間で自分がするべきことはなんなのか？やがて最後に描くべきものを見つけ出す。作者のメッセージは伝わったが、どこかありきたり感の残る作品。主演の野田洋次郎、ヒロインを演じた杉咲花ともに印象的な演技を披露していて良かった。毎度いい味を出すリリー・フランキーをはじめ、大竹しのぶ、宮沢りえなど、なぜか豪華な脇役陣も見どころだ。
[６５点]
[109シネマズ川崎]
いま劇場ではリーアム祭りです・・・
米作家ローレンス・ブロックによるミステリー小説「獣たちの墓」を映画化。原作は、元ニューヨーク市警の酔いどれ探偵マット・スカダーを主人公にした人気シリーズの第10作。1999年、ニューヨークでは連続誘拐殺人事件が人々を震え上がらせていた。犯人は身代金を奪うと人質を変わり果てた姿で返すという残忍かつ狡猾な猟奇殺人鬼で、引退した刑事マット・スカダー（リーアム・ニーソン）は事件被害者から犯人探しを依頼される。そんな折、新たにひとりの少女が誘拐される事態が発生。スカダーは交渉不可能と思われる相手と対峙する。監督・脚本は「マイノリティ・リポート」「アウト・オブ・サイト」の脚本家として知られるスコット・フランク。
今や中年の星となったリーアム・ニーソン主演作が、同じく上映中の『ラン・オールナイト』に続き公開。酔いどれなのは『ラン〜』と同じだが、こちらは殺し屋ではなく元刑事の探偵稼業。過去にミスを犯し刑事を辞めた男が、舞い込んだ誘拐事件に巻き込まれるというお話。監督が脚本家出身なのでアクションの描き方はイマイチだが、緊張感ある犯人とのかけ引きとハードボイルドなリーアム・ニーソンは十分堪能できる。物語は贖罪とも言える内容で終盤は少々宗教臭くなるが、ハードボイルドなリーアムを味わうなら『ラン〜』よりもこちらだろう。邦題は『誘拐の掟』ではなく原題の『獣たちの墓』にするべきだった。
[６８点]
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