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🐕【79点】
犬好きが観ても全然楽しめない映画だが…
イタリアのさびれた海辺の町。娘と犬を愛する温厚で小心者の男マルチェロは、「ドッグマン」という犬のトリミングサロンを経営していた。馴染みの仲間たちと食事やサッカーを楽しむマルチェロだったが、その一方で暴力的な友人シモーネに利用され、従属的な関係から抜け出せずにいた。そんなある日、シモーネが持ちかけた儲け話を断りきれず片棒を担ぐ羽目になり、その代償として仲間たちの信用とサロンの顧客を失ってしまう。娘とも自由に会えなくなったマルチェロは、平穏だった日常を取り戻すべくある行動に出る。
『ゴモラ』のマッテオ・ガローネ監督による不条理ドラマ。カンヌ国際映画祭でマルチェロ役を演じたマルチェロ・フォンテが主演男優賞を受賞。イタリア国内の映画祭でも9部門を受賞した。
カンヌでグランプリを受賞した『ゴモラ』と同じく本作も実際に起きた事件が基になっているという。『ゴモラ』もそうだったように「イタリアにこんな場所があるんだな」と思わせるほどそのロケーションの雰囲気は映画向き。その様相はまるで南米や中東の廃墟のようでもある。
マルチェロは友人たちとも仲が良く一人娘と犬を愛する優しさを持つが、時に何を考えているか分からない掴みどころのない男でもある。そんなマルチェロにまとわりつく男がシモーネだ。まるで狂犬のようなシモーネは周囲からも敬遠される問題児で、仲間も真剣に「殺してしまおう」と口にするほど乱暴な男だが、マルチェロはこのシモーネと付かず離れずの関係を保っていた。
マルチェロはシモーネにコカインをせびられたり、泥棒を手伝わせたりさせられるが、散々な目に遭いながらその恩恵を受けることもある。観客が最後まで頭を悩ますのはそのマルチェロの心の内だろう。なぜシモーネの身代わりに刑務所にまで入るのか？なぜ災しかもたらさない男を受け入れるのかと。
この2人の関係性においては過去が語られないのでその心情は理解できないが、たった一つ言えることがあるとすれば、マルチェロにとってシモーネとは犬そのものではないか。手の付けられない狂犬ではあるが、飼育員さながら愛すべき犬だとしたら…迷いなくシモーネの命を救うことも納得できる。
本作の冒頭、劇中に登場する最も凶暴な犬を相手にマルチェロが奮闘するシーンがある。牙を剥いて吼えたてるその犬は今にも噛みつきそうな形相で迫るが、マルチェロは恐れることなく、怒鳴ることもなく、他の犬と同様に優しく冷静に接する。
物語の結末は想像通りだが、それは復讐と言えるものではなく、手に負えなくなった狂犬の息の根を止めるかの如くである。それは他の誰にもできない、マルチェロだけができることだったのかも知れない。多くの観客は最後の最後で『DOGMAN』のタイトルを噛みしめることになるはずだ。
#ドッグマン
#DOGMAN
#マッテオガローネ
#マルチェロフォンテ
#エドアルドペーシェ
#パルムドッグ賞受賞
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🔞【85点】
心も身体も正直が一番いい…
東日本大震災から7年目の夏。離婚、退職、再就職後も会社が倒産し、全てを失った永原賢治は、旧知の女性・佐藤直子の結婚式に出席するため秋田に帰郷する。久々の再会を果たした賢治と直子は、「今夜だけ、あの頃に戻ってみない？」という直子の言葉をきっかけに、かつてのように身体を重ね合う。1度だけと約束したはずの2人だったが、身体に刻まれた記憶と理性の狭間で翻弄され、抑えきれない衝動の深みにはまっていく…
出演者は柄本佑と瀧内公美だけという2人芝居、しかもその大半は裸という、男と女を描く物語としてはかなり濃密である。男と女の物語を書かせたらこの荒井晴彦の右に出る者はいないだろう。リアルにも滑稽にも見えるセックスシーンはロマンポルノ出身の荒井さんらしさが滲み出ていて良かった。僕が一番好きな荒井晴彦脚本は『ヴァイヴレータ』だが、あれもほぼ男女2人の濃密な会話劇で、本作を観て最初に想起した作品だ。
直子は結婚を目前にしながら元カレである賢治を自ら誘う。それは一晩だけあの頃に戻るというものだったが、一度火が着いてしまった身体を鎮火させるのは難しい。特にセックスを忘れつつあった男の方はなおさらだ…
2人の関係はどこにでもある恋愛とは少し違った。それは過去のアルバムや回想シーンで見て取れるし、血縁関係であるいとこ同士というのもまた特別な感情を生む。
男と女の身体の相性が大切なのは経験のある大人なら理解できるだろう。切っても切れない縁とは思わないが、結局そこに行き着くのが男と女の性でもある。『ヴァイヴレータ』では「彼に食べられて、彼を食べただけ」という単純な欲求だったが、ここで描かれる欲求は少し違った。
ただヤルだけの物語だったら嫌だなと思っていたが、最後のオチはなかなか面白かった。なぜ富士山なのか？なぜ火口なのか？2人の行く末を見れば、そこにちゃんと意味があることが分かるだろう。
2人芝居なのでどうしても説明的な台詞も多くなるが、言葉だけでなく音楽でも補足されており、その歌詞にも耳を傾けるべきだろう。柄本佑と瀧内公美の演技も素晴らしく、2人がこの物語の中にしっかりと存在していた。特に瀧内公美の存在感は秀逸で、個人的には要チェックな女優のトップに躍り出たと言っておこう。
#火口のふたり
#荒井晴彦
#柄本佑
#瀧内公美
#やっぱり身体は嘘をつかないんだよね
#印象的なシーンも多数あり
#直美が泣くシーンは脚本にはなかったらしい
#女としての感情がそのまま出たようだけど
#あそこは少しウルっときたな
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🇺🇸【87点】
人が人を殺す理由とは…
シーズン1で【💯】を付けた傑作ドラマの続編。前回同様デヴィッド・フィンチャーが制作総指揮&監督。FBIが構築したプロファイリング捜査の誕生とその過程を描いたシーズン1の内容は #マインドハンターzola を確認していただくとして、今回はシーズン2の見所を…
FBI行動科学課の特別捜査官ホールデンとビルの2人は、全米の刑務所を訪れて凶悪殺人犯から話を聞き、プロファイリングの基盤を作るため奔走するが、このシーズン2のハイライトはなんと言ってもあのチャールズ・マンソンの登場だろう。実際にマンソンから話を聞いた状況の再現はもちろん、シャロン・テート事件の実行犯の話も聞くことができる。
そして今回中心となる事件は79年から81年にかけてアトランタで起きた連続殺人事件。これは26人もの子供たちが殺害された事件で、その犠牲者全てが黒人の子供たちだったことから、様々な憶測を呼んで全米を揺るがした。
これは被害者が全て黒人だったため、白人の人種差別主義者による犯行だと思われた。しかし、ホールデンは独自のプロファイリングから犯人は被害者と同じ若い黒人男性だと断定する。何故なら、子供たちはみな黒人居住地区で連れ去られており、白人が立ち入れば目立ってしまう。また、この手の連続殺人は同じ人種間で起こる傾向にある。故に白人の犯行とは考えにくいのだ。
これに対して、被害者家族は警察を弾圧。「例え犯人が白人じゃなくても、被害者が黒人であるため警察は真剣に捜査をしない」と。確かにこれだけの事件であるにも関わらず、FBIの介入と世論が騒ぎ出すまで地元警察は最小限の捜査しかしていなかった。ホールデンとビルはそんな状況でプロファイリングを基に捜査を進めるが、様々な難題の前に行き詰まるばかり、捜査は難航を極める一方だった。
今回も大勢の犠牲者をはじめ容疑者も全て実名。この事件の経過が克明に描かれていく。もちろんこの事件のことは知らなかったが、知れば知るほどその闇が深いことが分かる。
人が人を殺す理由は様々だが、その動機が不明であることは一番の難問となる。それを解明するための武器がプロファイリングとなるわけだが、この手のシリアル・キラーを理解するのは簡単じゃない。多くのシリアル・キラーはその独特の思考から周囲を煙に巻く。知能指数も概ね高く、嘘発見器でさえ手玉に取ってしまう。単純な殺人はバカでもできるが、こうした事件はある程度の知能がないと難しいことがよく分かる。
事件の結末は不完全燃焼だが、今現在も捜査は継続している。ここで描かれることが真実なのか、そうでないのか、その真相が明るみになることはあるのだろうか？
明らかにシーズン3を匂わせて幕を閉じるが、プロファイリングもまだ発展途上であり、今後どんな事件が扱われるのか、そしてどんな凶悪犯罪者が登場するのか気になるところ。まだまだこのドラマからは目が離せない。
#マインドハンター
#MindHunter
#シーズン2
#デヴィッドフィンチャー
#プロファイリング
#犯罪心理学
#行動科学
#アメリカ重犯罪の歴史
#Netflix
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💟🎥🔞【79点】
お待たせ致しました、いや、お待たせし過ぎたかも知れません、エロで成り上がった男の半生とは如何なるものなのか？これを観ればその一部分が垣間見れるはずでございます。
80年代のAV業界において、本番、ハメ撮り、顔射、駅弁、淫乱、巨乳など、様々なスタイルやブームを生んだAV監督・村西とおると、その村西とともに業界の常識を根底から覆した女優・黒木香の半生が描かれる。
「人のありのままの姿を撮ってワイセツなんですか？」これは村西とおるが逮捕されたときに放った言葉だが、この言葉は彼のエロチシズムの源流である。まだ見世物として作られていたアダルトビデオは、村西とおるの出現によってその形態を大きく変化させる。いわゆる"やらせ"ではなく本気のプレイは日本中の男達を興奮させ熱狂させた。バブルの到来とともにAV業界に様々なブームを巻き起こし、AV女優の在り方さえも大きく変えていった。
「誰もやらないことをやる」村西とおるはこの一点に置いて間違いなく業界の先駆者だろう。今では当たり前になった業界のスタイルも、彼の存在がなければもう10年進化が遅かったかも知れない。その村西とおるの名を世に知らしめたのは、元祖淫乱女優として一斉を風靡した黒木香である。
黒木香と村西とおるのエロスの概念が奇跡的な一致をしたことで当時大きなムーブメントが生まれた。男性主導だったセックスが女性主導もありだと世に知らしめたのが黒木香であり、そこから男女間のエロスの定義が変化していったとも言えるだろう。
この2人が体現した"ありのまま"とは、肉体的なものだけでなく、精神的なものにまで起因したというのが一番の変化であり、リアルなセックスを経験している者ならその違いが理解できるはずだ。
本作は80年代バブル期を体験した視聴者にはいろんな意味で懐かしい物語である。AV全盛期はもちろん、バブル期における様々な描写も本編には満載で、まさにNetflixクオリティと言える作品だろう。
並行して描かれる黒木香の半生も興味深く、村西とおるとともにその本質は大きな見所である。
実は彼女の主演作はたった3本しかない、助演での出演は多数あるものの、あれだけのブームを巻き起こしながら3本というのは余りに少ないが、たった1本で一世を風靡してしまったため、その後タレント化してしまった影響だろう。彼女は後に村西の愛人となり会社経営にも関わるが、その辺りはシーズン2で描かれるのかも知れない。
本来なら「ナイスですね〜‼️」で書き始めたかったところだが、実は個人的には手放しで喜べないと言うのが本音だ。この作品は事実を基にしたフィクションであり、村西とライバル、ヤクザ、警察の四つ巴など、裏の描写はほとんどフィクションだろう。黒木香のデビュー以前すでに村西とおるは業界で話題だったし、彼女のデビュー作発売に困難があったとは思えない。事実、村西がハワイの撮影でFBIに逮捕されたのも「SMぽいの好き」の発売後であり、黒木もハワイに同行していた。
前半は2人の生い立ちからその本質が丁重に描かれていくものの、後半になるとフィクション部分のドラマに比重が移り、その行き過ぎた展開に僕はイマイチ乗りきれなかった。もちろん、世界190ヶ国で配信されるNetflixドラマなので視聴者を惹きつける物語が必要なのは理解できるし、ただ2人の半生を追うだけの単調なモキュメンタリーにはできないということも理解する。
ただし、だからと言って面白くないわけではない。後半、昭和から平成へと移り変わる日本を軸にしたのもドラマとしては良く出来ていたし、豪華な俳優陣も素晴らしい演技を魅せてくれた。特に黒木を演じた森田望智の熱演は本作最大の発見だし、満島真之介の存在感も特筆すべきものだった。テレビや映画では表現しきれないエロ満載の描写や、当時の歌舞伎町や80年代の再現など、やはりNetflixだからこそと言えるだろう。
とりあえず、総合評価はシーズン2を観てからとしておこう。
#全裸監督
#Netflix
#山田孝之
#満島真之介
#森田望智
#玉山鉄二
#小雪
#柄本時生
#伊藤沙莉
#ピエール瀧
#リリーフランキー
#石橋凌
#國村隼
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🎓🇯🇵【78点】
これ観たら測りたくなるぞ〜！
昭和8年。欧米列強との対立を深め、軍拡路線を歩み始めた日本。海軍省は、世界最大の戦艦を建造する計画を秘密裏に進めていたが、この計画に反対する者もいた。「今後の海戦は航空機が主流」という自論を持つ海軍少将・山本五十六は、巨大戦艦の建造がいかに国家予算の無駄遣いか、独自に見積もりを算出して明白にしようと考えていた。しかし戦艦に関する一切の情報は、建造推進派の者たちが秘匿している。必要なのは、軍部の息がかかっていない協力者…。山本が目を付けたのは、100年に1人の天才と言われる元帝国大学の数学者・櫂直だった…。
原作は未見だが、これを観ている間に思い出したのは「イミテーションゲーム/エニグマと天才数学者の秘密」で、数字のことはよく分からないが、数学的なアプローチはやっぱり面白い。もちろん物語はフィクションであるが、戦争という悲劇から生み出された大和の存在意義と、そこに関わった男たちの交差する思惑が上手く描かれていたと思う。
山本五十六の持論が正しかったのはその後の歴史を見れば明らかだ。あの真珠湾攻撃では海軍自ら航空機だけで停泊中の戦艦を撃沈、後に航行中の戦艦も航空機のみで沈めた。それは世界で初めてのことであり、日本が自ら航空戦の扉を開いたと言っていい。
「戦艦大和」が作られた経緯は劇中で語られた通り。数で勝てないアメリカに対して質で勝負しようと考えたからだ。もちろん大きければ強いと言うわけではない、相手より大きな大砲を備えていたとしても、当たらなければ意味はないし、そもそも大きいというのは格好の的になる。戦争が航空戦へと傾き始めた時代に、威厳や象徴という戦場ではなんの役にも立たない理由で、あんなものを作ってしまった日本は愚かだったとしか言いようがない。
アメリカが沖縄に上陸し、日本陸軍が総攻撃を開始するころ、大和は沖縄に向かって出撃する。その命令は「特攻」であり、3000人以上を乗せた大和は最初で最後の出撃となった。しかし航空機の援護がない艦隊が海に出ればどうなるかは目に見えており、大和は沖縄に辿り着く前に沈むことになる。
大和は当時時代遅れの産物と揶揄された。「国の威厳」「日本の象徴」と言っても、大和の存在を国民が知ったのは戦争が終わってからだ。しかし戦後の日本において大和の存在が大きくなっていったのは確かで、いまの僕等にとっても同じことが言える。こうして映画が作られるのがその証拠だ。
本作は非常に良く出来た脚本で、漫画的なユーモアも備えており130分という尺を感じさせないエンタメに仕上がっていた。冒頭、大和の圧倒的な存在感と怒涛の沈没シーンはまさに圧巻と言えるもので、新作を撮る度にVFX映像をレベルアップさせている山崎貴監督の手腕も見事だった。
あえて難を言えばもっと大和が観たかったところだが…
#アルキメデスの大戦
#山崎貴
#菅田将暉
#柄本佑
#僕にとっては大和と言えば宇宙戦艦だけどね…
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