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Flyte Tyme −Minority Report−
★映画鑑賞記録＝不定期更新中★(現在はインスタグラムがメインになっております[zola1966koji]

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『先に愛した人』

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🇹🇼【80点】

LGBT映画の傑作がまたひとつ…
Netflixを観られる人は今すぐこれを観るべき！

死んだ父親の恋人で保険金受取人にもなっている自由気ままな劇団員の若い男と、その事実に激怒する気の強い母親の間に挟まれ、思春期の息子は戸惑いを隠せないが…。
徐誉庭と許智彦監督の長編デビュー作となる本作は、金馬奨で作品賞、シェ・インシュエンの主演女優賞を含む3部門受賞を果たした。

主要登場人物は劇団で音楽を担当していたソン、同じ劇団で役者をしていたジエ、ソンの妻であるリウ、その息子のチェンシー。ソンはある日妻のリウに自分が同性愛者であることを告げ家を出て行く。相手は劇団員のジエで、2人はその後一緒に暮らしていたが、ソンは間もなく癌を患い亡くなってしまう。夫であるソンがかけていた保険の受取人が恋人のジエだったため、妻のリウは激怒してジエの元に乗り込むが、ジエはまったく相手にしない。リウは納得できず何度もジエの元を訪れるが、そのうち息子のチェンシーがジエの家に居ついてしまう。チェンシーは日頃からヒステリックな母親に嫌悪感を示しており、この一件で嫌気がさし母親の元を離れたかったのだ。ジエも最初は迷惑であることを隠さなかったが、やがて2人は同じ屋根の下で生活を始めることになる。

冒頭から終始怒鳴りまくるリウに観ているこちらも嫌気を感じるが、もし夫がある日突然ゲイであることを告白し出ていったら…妻としてはこれほどの屈辱はないだろう。おまけに保険金の受け取り先がゲイの恋人であったなら、良妻賢母を目指していた彼女の気がおかしくなるのも無理はない。息子のチェンシーはそんな母親を反抗期の如くはねつけるが、父親の恋人であったジエに寄り付いたのは、やはりそこに父親の残像を探していたからだろう。

そんな2人に挟まれ振り回されるジエは悲しみを見せることなくマイペースで、その真意をなかなか語ろうとはしない。彼は彼で恋人との大切な時間を守ろうとしているかのようだった。

本作は息子チェンシーの一人称で語られ、挿入される回想シーンでそこに至るまでの過去が明かされるという構成だ。面白かったのは要所で挟まれる落書きのような絵で、チェンシーの気持ちを的確に表すこの手法は、これまで観たことのない斬新なものであった。終わってみれば感動の涙に包まれるが、その演出にも押し付けがましさがなく好感が持てた。

息子チェンシーは「愛人扱いされる母親と内縁の夫はどちらが勝つか？」と常に自問自答するが、本作が描くのはそんなことではない。大切なものを失った人たちがどう立ち直るかという普遍的なテーマが本作の肝であり、それは見事な脚本と演出で幕を閉じる。けして言葉にはしないが、それぞれの想いとその優しさがじんわりと心に染みる傑作である。

『グリーン・ブック』


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📗🥃🚬【90点】🙆🏼‍♂️
🔉極上音響上映🔉

《人種問題に目を背けた版》


孤独を埋めるのは最良の友…

人種差別が色濃く残る1960年代のアメリカ南部を舞台に、黒人ジャズピアニストとイタリア系白人運転手の2人が旅を続けるなかで友情を深めていく姿を、実話をもとに描き、第91回アカデミー作品賞を受賞したドラマ。

黒人天才ピアニストのシャーリーは威厳に満ちた紳士であり、その才能はロバート・F・ケネディにも認められるほどの男。一方のリップは乱暴だが口が上手く周囲に頼りにされる男だ。用心棒の仕事を無くしたリップは生活のためシャーリーのツアー運転手を引き受けるが、他の白人同様、リップも黒人差別の意識を少なからず持っていた。

シャーリーは様々な土地で白人富裕層相手にその素晴らしい演奏を魅せ拍手喝采を浴びるが、白人たちはシャーリーを常に見下している。VIPでありながらトイレは別、レストランでも席は用意されない、そして街に出れば差別主義者に乱暴を受ける始末だ。シャーリーはその才能を認められても、ステージを一歩下りれば何者でもない1人の黒人、しかもシャーリーは振る舞いも習慣も違うため、他の黒人たちからも白い目で見られてしまう。彼はウイスキーボトルを毎晩一本空けなきゃならないほどの孤独にずっと苦しめられてきたのだ。

物語はそんなシャーリーを支えるリップが、自身の偏見を克服してゆくという定番的なお話だが、実際にあった数々のエピソードは笑いあり涙ありで終始楽しませてくれる。もちろん、シャーリーもまた孤独から抜け出すためのかけがえのないものを得る。

白人監督が撮る人種差別映画は珍しいが、白人ゆえその視点はリップを通したものだ。これが黒人監督ならシャーリーの視点でドラマを構築し、もっと重苦しい物語になっただろうが、ピーター・ファレリーは最悪な現実を避け、人種に関わらず多くの人たちが楽しめるようユーモアを持って描いている。シャーリーの内面が描かれないことに多少の不満はあるが、批判を覚悟でこうした作品に手を付けたファレリー監督の意欲は買うべきだろう。

「私が完全な黒人じゃなく、完全な白人でもなく、完全な男でもなかったら、一体私は何者なんだ？」
黒人にも白人にも色眼鏡で見られ、同性愛者でもあるシャーリーは世間への負い目を感じながら拠り所を見つけられない自分を悲観する。彼が唯一見せるこの魂の叫びに、僕は涙を抑えることができなかった。

シャーリーとリップはこの旅でお互い足りなかった大切なものを手にする。それはその後の2人の関係が死ぬまで続いたことで示されている。この手の作品を観ると人種問題に目が行きがちだが、人と人との出会いの大切さを改めて感じることができた。もしこんな作品を大切な人と観られたら、今はそう思わずにはいられない…。


《人種問題直視版》（50点）はインスタグラムのみで公開

『クイーン ヒストリー/UNDER REVIEW 1973 - 1980』

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🎤🎸

クイーンの73年デビューから80年までの黄金時代を解説したドキュメンタリー！

このドキュメンタリーはクイーンの軌跡をアルバムとシングルを紹介しなから数々のヒット曲を解析、当時の音楽シーンを読み解きながら、その時代の中で彼等がどう変化していったか、興味深く解説されたものだ。

『ボヘミアン・ラプソディ』では描かれなかった楽曲の評価やその曲のもつ意味、そして時代に対する影響力など、ファンならずとも知る価値があるだろう。ブライアン・メイのギター奏法などの解説もあり、ギターを弾く人ならそちらも楽しめるはず。（生粋のファンなら知っていることばかりだろうが）

説明したらキリがないのでここでは多くを語らないが、これを観て『ボヘミアン・ラプソディ』を見直せば、よりクイーンの偉大さが理解できるはずだ。

『ビール・ストリートの恋人たち』

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【72点】


ビールストリートに口あらば…

妊娠中の黒人女性とその家族が、身に覚えのない罪で逮捕された婚約者の無実を晴らそうと奔走する姿を描いた人間ドラマ。


原作は70年代に書かれた黒人文学作品。昨年日本でも公開され高評価したドキュメンタリー映画『私はあなたのニグロではない』の黒人作家ジェームズ・ボールドウィンの著作。監督はそのボールドウィンに強い影響を受けてきたバリー・ジェンキンス。


舞台はまだ人種差別が根強かった70年代のハーレム。商店で白人男性に絡まれたティッシュを救ったファニーは、それが元で警官に目を付けられ、ありもしない罪を着せられることになる。この時代における黒人たちの肩身の狭さは様々な映画で観てきた通り、本作もまたそれらと同様に、一方的な差別意識の犠牲として若いカップルが苦難の道を強いられる。


ファニーは黒人である自身のアイデンティティを示すために、強者に媚びない姿勢で立ち向かうが、その情熱はそのままファニーとティッシュを災難に導くことになる。こうした姿は度々描かれてきたものだが、その結果はいつだって同じだ。弱者が弱味を見せればたちまち強者に淘汰されてしまうが、そこを避けていたら一生泣きを見ることになるだろう。どこかで己の信念を貫かなければ、それはただの臆病者でしかない。ただし、自分たちの力ではどうしようもないこともある。本作にはそうした他者性がテーマとして内包されている。冒頭で描かれる互いの家族の衝突、悪徳警官やレイプ被害者の女性、弁護士が直面する現実もまた、他者との向き合い方が問われている。


今どきの作品なら裁判とその過程が中心となり、ファニーの無実が証明されハッピーエンドになっただろうが、本作はそうしたもの一切を省き、その行く末も暗示させるに止まっている。断片的に描かれる愛し合う2人の馴れ初めや冒頭の喜劇など、美しく切り取られたシーンとともに心躍るものはあるが、そのほとんどは重苦しく切ない愛の物語である。


劇中で描かれるシーンや会話には黒人社会を雄弁に語るもの、あるいは辛辣に交わされるものもあるが、それらは今の時代にも通じものであることが分かるだろう。第三者である僕らからすれば今は昔よりマシだと思うかも知れないが、今もアメリカでは似たような事件が腐るほど繰り返されているというのが現実だ。


「ビールストリートに口あらば」は原題であり原作の題名でもある。この時代の黒人たちはそう思いたくなるほど頼るものが無かったということ。彼らには、僕らがどんなに頑張っても計り知れない苦悩と葛藤の歴史があるのだ。


『アリータ/バトル・エンジェル』

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💮【80点】
🔊極上爆音上映🔊

期待を大きく上回る‼️これがmade in japanであることの嬉しさよ…。

数百年後の未来。スクラップの山の中から奇跡的に脳だけが無傷の状態で発見されたサイボーグの少女アリータは、サイバー医師のイド博士によって新たな体を与えられ、目を覚ます。しかし彼女は、自分の過去や今いる世界について一切の記憶が失われていた。やがてアリータは、自分が300年前に失われたはずの最終兵器として作られたことを知り、そんな兵器としての彼女を破壊するため、次々と凶悪な殺人サイボーグが送り込まれてくる。アリータは驚異的な格闘スキルをもって、迫り来る敵たちを圧倒していくが……。

日本の原作によるハリウッド実写映画は多数ある。2014年の『All You Need Is Kill』2017年の『Ghost in the Shell』同じく2017年Netflixで公開された『DEATH NOTE』など、アニメの世界ではそれこそ多くの作品が企画されては頓挫している。めでたく映画化に至った作品は成功もあれば失敗もあるが、本作は間違いなく大成功と言っていいだろう。

長きに渡りジェームズ・キャメロンが映画化を熱望してきただけあり、そのクオリティーは高く、原作に忠実でリスペクトの意思を感じた。こうした作品を初めて手掛けた監督のロバート・ロドリゲスも高いハードルを見事に飛び越えたと評価したい。

CGキャラと実写の融合はこれまでも多数描かれてきたが、本作はアリータというキャラクターに命を吹き込むことに成功した。演じたローサ・サラザールの演技が基になっているとはいえ、CGで加工されたその姿や表情は限りなく人間に近い。これまで描かれてきたアンドロイドはそのほとんどが生身の役者が演じていたわけだが、これが正当なものであることを証明するとともに、今後アンドロイドを描く上でトレンドになりそうな気配さえする。

物語は90年代に描かれた原作漫画『銃夢』に忠実で、コミックの4巻までが中心になっている。日本ではOVAとしてアニメ化もされているが、本作はコミックとOVAの設定を巧くミックスして構成されており、いくつかの改編や脚色も納得のいくものだった。キャメロンとロドリゲスはその原作の良さを損なわせず、ハリウッドクオリティーでブラッシュアップして魅せたと言えるだろう。

物語はいかにも続編ありきで幕を閉じるが、今のところその話はない。これを観た多くの観客はきっと続編を望むはずだが…さて、どうなるだろう。

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