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天才？芸術家（監督）の苦悩？ なに不自由なく育てられ、絵だけ描いていれば良かった少年・真知寿・まちす（ビートたけし）だったが、父親の会社が倒産し状況は一変、父親も自殺して真知寿は親戚に預けられる。絵を描くことしか興味を示さない真知寿は、周囲の反感を買いながら成長するのだが、青年になっても相変わらず画家を目指すことしか頭にない。大人になり結婚もして一人娘も授かるが、画家への夢を捨てきれず、周囲に迷惑をかけながら絵を描き続ける。 描くことでしか生きる価値を見出せない才能のない芸術家と、それを献身的に支える妻との夫婦愛が大きなテーマとなっているが、簡単に理解できるような易しい映画ではない。冒頭、アニメーションで説明が入るアキレスと亀の話は、足の速いウサギが遅い亀には絶対追いつけないという有名なパラドックスだが、劇中では真知寿とその妻、天才と凡人、描き手と売り手など、様々な部分で表現されている。ただ、それが面白いかと言えば難しいところだ。 ０７年の前作「監督・ばんざい」の延長にあるこの作品、前作同様、時代背景をしっかり描いて見せるところは面白い。幼少期から大人になるまで、たけしを含めた3人の真知寿が登場するが、一番良かったのは映画初出演となった子役だろうか。この時期を一番長く描いたところにも大きな意味がありそうだ。この幼少期に受けた様々な傷が、大人になっても変わることのなかった真知寿のトラウマになっていることは間違いないだろう。 中盤以降は妻・幸子（樋口可南子）との共同創作が次々と描かれるが、ここで見られるのはいつものコントであり目新しいものではない。（笑えるけど）永遠と繰り返される自虐的コントは画面に登場する駄目画家の下手な絵とともに少々見飽きるところもあるが、不器用な生き方しかできない哀れな画家の姿を淡々と映し出している。 画商に認めてもらえず言われるままに流行を追う姿は、才能のない人間を克明に描いている。たとえ才能があっても、その才能を受け止めてくれる人がいなければ意味はない。逆に才能がなくても、それを成功に導いてくれる人や運があればまた違う人生となる。これは芸人の世界でも、また様々な業界でも同じことが言えるだろう。不合理な世界だが、これは多くの人が抱えているだろう現実である。 世間から認められることのない真知寿だが、最後までその不満を発散することはない。両親の死から始まり、幼なじみ、美術学校の同級生、あげくは娘まで、周りの人間は次々と死んでゆくが、生に執着心を持たない真知寿はそれさえも創作活動の種とする。この辺りはブラック・ユーモア満載で北野監督らしい演出だが、過去の映画で散々見せられた焼きましにしか過ぎない。 ０５年「TAKESHIS’」、０７年「監督・ばんざい」から続く北野武の迷走は、亀に追いつけないアキレスを自分自身に置き換えることで完結する。最後は夫婦愛でまとめたように見えるのだが、そんなところに終着点を置くほど簡単な作品ではない気がするのだが、さてどうだろう。 ☆☆☆ 正直、よく解らないというのが本音です。
深読みすればキリがないですが、もういい加減考えるのも面倒ですね。 欧州では巨匠として崇められる存在の北野監督ですが、やはり日本で認められない状況に苛立ちを隠せないのでしょう。ただ、それを映画で表現するのは勝手だけど、たんなるマスターベーションで終わってしまっているのは残念です。普通に撮れば良い映画が作れるはずなのに、自分しか理解できない高いハードルを作り、勝手にもがいているように見える。これも天才ならではの苦悩と言うのか。 もしかしたら、アキレスと亀は北野監督と観客ではないのかな？ |
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