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[ＴＯＨＯシネマズ川崎]
あのボブ・ディランに影響を与えたといわれる実在のフォーク・シンガー、デイヴ・ヴァン・ロック。その回想録にインスパイアされ映画化されたのが本作だ。監督は『ファーゴ』『ノー・カントリー』のジョエル＆イーサンのコーエン兄弟。本作で４度目のパルム・ドールを獲得している―。舞台は1961年のニューヨーク、グリニッジ・ヴィレッジ。ライブハウスで歌うルーウィン・デイヴィス（オスカー・アイザック）は冴えないフォーク・シンガーだ。歌は上手いし曲も悪くはないがレコードは売れずじまい。妊娠させた女には「負け犬」と罵倒され、住む場所もなく知り合いの家を泊まり歩く日々だ。そんな最低の日常から抜け出すため、ルーウィンはギターと猫を抱えて旅に出る・・・。60年代の世界的フォークブームが起きる直前のニューヨークを舞台に、名もなき一人のシンガーを通してその時代を映しだす。大きな事件はなにも起こらない、売れないフォークシンガーの数日間を描いただけの物語だが、コーエン兄弟独特の語り口と60年代の空気を切り取ったような曇った映像がいい。冒頭から魅力的に歌うルーウィンはクラブの外で待つ客に殴られるが、彼はやられるがまま。その理由は最後に分かる仕掛けだ。アフレコでなく素晴らしい生歌を披露するオスカー・アイザックは『ドライブ』でキャリー・マリガンの夫を演じた男。そのキャリー・マリガンと本作でふたたび共演。彼女が主人公を罵る一連のシーンは世のダメ男に刺さるだろう。ジャスティン・ティンバーレイクとともに3人で歌うシーンも素晴らしく大きな見どころになっている。ルーウィンが成り行きで連れ歩く猫も可愛い。まるで野良猫のような生活をするルーウィンを表しているのだろう。自由気ままで宿なしで、いつも周囲に心配をかけるが、どこか憎めない。ラスト、冒頭で殴られる理由が判明し、ステージでは若いシンガーが鼻声で歌い出す。ボブ・ディランがフォークの貴公子と呼ばれ世界に羽ばたくのはこの２年後である。
[７５点]
[立川シネマシティ]
お笑い芸人の劇団ひとりが、自身の書き下ろし小説を初監督で映画化した話題作―。３９歳で売れないマジシャンの晴夫（大泉洋）は、母に捨てられ父とも絶縁状態。ある日、その父の訃報を聞いて絶望した晴夫は、気がつくと４０年前の浅草にタイムスリップしていた。そこで若き日の父・正太郎（劇団ひとり）と母・悦子（柴咲コウ）と出会い、父とコンビで人気マジシャンになってゆく。やがて母の妊娠が発覚し、晴夫は自身の出生の秘密と向き合うことになる・・・。劇団ひとりの初監督作品ということで注目が集まった作品だが、巷の評価は概ね好評のようだ。タイムスリップものとしてのストーリーは平凡の枠を出ないものだが、劇団ひとりの監督としてのセンスは悪くない。ただ気になったのは劇団ひとり本人が役者として登場するところ。やはり芸人としてのイメージが強いぶんスクリーンの中でそれを払拭するのは難しい。しかも彼はコントも芸達者としてこなすので、彼がどんなに巧く演じたとしてもコントに見えてしまうという弊害がある。映画の世界で活躍する芸人は沢山いるが、その多くが芸人としての自分を消すことに長けている。そうした芸人は映画の世界でも重宝されているのだ。できれば父親役は別な役者を使った方がより良い作品になったはずだ。少なくても僕のような意見を持つ観客はいるはずで、そうした観客を納得させるためにもその方が賢明だっただろう。監督としての才能はあるようだし、ストーリーテラーとしてのセンスも間違いない。次回作があるのなら、是非その辺りを考慮してほしいところである。そしてもうひとつ！これは配給側の問題なのかもしれないが、劇場で最初に観た特報では明かされていなかった母親の件が、その後の予告編では見事にバラされていた。あれは物語の核になる部分なのに、せっかくの感動も台無しじゃないのか？と、強く言っておきたい。まぁ、それでも僕は泣いたけどね・・・。
[６０点]
[立川シネマシティ]
2010年に上映された韓国映画『超能力者』のリメイク。監督は『リング』の中田秀夫。見るだけで他人を意のままに操れる男（藤原竜也）は、その能力で父親を殺した過去を持ち他人に知られないよう孤独な生活を送っていた。しかし、そんな男の前に、初めてその能力が通じない人物、田中終一（山田孝之）が現れる。終一もまた、大切な家族を失い孤独に生きてきたが、謎の男によってまた大切な人の命を奪われてしまう。自身の能力が通じない男は終一を必要に追い詰めるが、終一も驚異的な治癒能力を備えた不死身の人間だった・・・。韓国版オリジナルと概ねストーリーは同じだが、細かい設定や結末など大きく改変された部分も多々ある。僕はオリジナル版も当時鑑賞済み。アイデアこそ面白いが、あまりにも非現実的な設定のためそれほど印象に残らず、評価も平凡なものだった。見るだけで他人を操れる男と、その能力が唯一通じない不死身の男の対決は、さながら「Ｘ−ＭＥＮ」のミュータント対戦のようでもある。お互いその能力のせいで孤独な人生を歩んでおり、両者の出会いは運命だったという設定だ。もともと突飛なお話なので、いかにリアリティと説得力を持たせるかが本作のカギとなる。『超能力者』ではギリギリその辺りをクリアしていたが、本作では中途半端な描き方が目に付いて失敗という印象だ。まず最初の出会いからしてダメ。『超能力者』では金を奪いに入った質屋で偶然相手と遭遇するというもので、必然的にそこから対決が始まるが、本作では男が能力の通じない相手を偶然見つけ、その後執拗に追い回すという展開になる。そもそも相手は気づいてないのだから、スルーすればなにも問題は無いはずで、自分の命を削ってまでわざわざ追い回す必要はない。なぜ肝になる出会いの部分を改変したのかは大きな疑問だ。それ以外にも警察の動きが鈍いとか、突っ込みどころが多々あり、脚本の出来は大いに疑問である。中田監督らしいホラー色の強い演出はオリジナルと大きく異なるが、それはそれで悪くない。実力派の主演2人が熱演していただけに脚本の粗は致命的。期待が大きかった分落胆も大きい。
[５０点]
[立川シネマシティ]
松岡圭祐の人気ミステリー小説「万能鑑定士Ｑの事件簿」シリーズの映画化。驚異的な鑑定眼と記憶力を持つ天才鑑定士で「万能鑑定士Ｑ」の店主・凛田莉子（綾瀬はるか）は、４０年ぶりにパリのルーブル美術館から来日することになった「モナ・リザ」の警備強化のため、臨時学芸員に推薦される。渡仏してルーブル美術館で受けた採用テストにも受かり、連日「モナ・リザ」についての知識が深まる莉子だったが、やがて謎の頭痛に襲われ、今まで持っていた鑑定能力が失われていく。やがて「モナ・リザ」を巡る大きな罠に巻き込まれていることに気づく莉子だったが・・・。物語は「モナ・リザ」を巡り雑誌編集者の小笠原（松坂桃李）と莉子がその謎を解いてゆくというもの。原作は知らないが人気シリーズということでファンも多いのだろう。世界一有名な絵画であるモナ・リザなので、それを巡るミステリーというだけで惹かれるところはある。邦画では初めてルーブル美術館でロケが行われたそうだが、できればもう少しじっくりと見せて欲しかったところ。莉子の天才的鑑定力を示す導入部から中盤までは非常に興味深く見られたのだが、物語の核心に迫るとミステリー感も次第に薄まり、最終的には２時間ドラマのような仕上がりになってしまたのは残念。特にラストの鑑定場面、あそこでやる？あんな暗いのに鑑定できるの？なんて突っ込みどころ満載。そもそも本物のモナ・リザがルーブルから来るのに鑑定士が必要なの？しかも特訓までして・・・なんて身も蓋もない疑問を浮かべながら劇場を後にした。
[５０点]
[立川シネマシティ]
ご存知！アメコミが苦手な私ですが、それまで地味な邦画を３本観てきたので、最後はやっぱり派手なやつ観たかったんです。だから凄く楽しかった！（笑）このシリーズは前作の「ニュージェネレーション？」と「ウルヴァリン サムライ」しか観ていないので、はっきり言って本作を観る資格は無いのかも知れません。ただテーマとしての人種問題とか、疎外された者の苦悩と葛藤とか、現代社会に通じる問題は理解できました。Ｘ−ＭＥＮとしての過去の経緯や人間関係（あ、人間じゃないか）など、なんとなくしか解らないのだけれど、なんとか着いていったという感じ。タイムスリップものとしても良く出来ていたし、７０年代のディテールも良かった。このシリーズはなによりも人間が扮するヒーローではなく、最初から特殊能力を持つミュータントというのがいい。そいうい意味で他のアメコミ・ヒーローものより割り切って鑑賞できます。特筆したいのはクイックシルバーがスローモーションで動きまくるあのシーン。あれはなかなか面白かった。スクリーンで体験するべき秀逸なシーンでした。役者もエレン・ペイジがいたり、なにげにファン・ビンビンが出てたりして配役も良し。で、次のあれはなに？『アポカリプス』の続編かと思った・・・。
[７５点]
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