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[立川シネマシティ]
ＣＩＡの敏腕エージェントであるイーサン・レナー（ケビン・コスナー）は任務中に病で倒れ、医師から余命3ヶ月を宣告される。残された時間を別れた家族と過ごそうと決め、パリを訪れたイーサンだったが、思春期の娘・ゾーイ（ヘイリー・スタインフェルド）との溝は深まるばかり。そんなとき、謎の女エージェントのヴィヴィ（アンバー・ハート）が現れ、イーサンの病気に効果のある試験薬を提供する代わりに、現役最後の仕事として凶悪なテロリスト抹殺の任務を引き受けて欲しいと持ちかける―。脚本はリュック・ベッソン、監督は『チャーリーズ・エンジェル』などを手掛けたマックＧ。脚本がリュック・ベッソンだけに舞台はパリ、もちろんコメディ要素も高くシリアスな要素はほとんどない。テロリストとの派手なアクションも多少あるが、メインテ−マは仕事のために家庭を犠牲にしてきた父親が、娘の信用を取り戻すまでのよくある話。仕事ではなく家族再生が最後のミッションというわけだ。コメディタッチのアクションが得意なマックＧとリュック・ベッソン脚本は相性良し。一番の見どころはパリの名所巡りをするかのようなロケーションだろう。有名ナイトクラブ[SHOWCASE](劇中ではスパイダー）のライティング・ビジュアルは個人的に興味深かったし、映画『クレイジー・ホース・イン・パリ』でも描かれた[CRAZY HORSE]も登場するなど、それぞれ見応えはある。もちろん突っ込みどころも満載な作品だが、あえていうまでもないだろう。少し疲れた感じのケビン・コスナーも年相応の役柄で悪くないし、ＣＩＡエージェントでありながら仕事丸投げのアンバー・ハートの妖艶さも良し。少し笑って少しアクションを楽しみたい方にお勧めです。（中途半端だけど）
[６０点]
[立川シネマシティ]
フランク・ミラーのグラフィクノベルを映像化した前作『300スリーハンドレット』から7年振りとなる続編。前作で監督を務めたザック・スナイダーは製作・脚本にまわり、本作ではCM業界の新鋭クリエイターであるノーム・ムロが監督を務める。紀元前480年、スパルタのレオニダス王が300人の精鋭で100万人のペルシア帝国と戦っていた頃、ギリシアのテミストクレス将軍もまた、自由と平和を守るため連合軍とともに3倍にも及ぶペルシア軍との戦いに乗り出す。向かえ撃つペルシア軍の海軍指揮官は、激しい復讐心に駆られた女傑アルテミシア。虐げられた過去を持つギリシア生まれのアルテミシアだが、極めて冷酷で残忍な闘争心を剥き出しにして復讐を誓う。やがて敵でありながらその手腕を高く評価したアルテミシアは、敵将テミストクレスを味方につけようと交渉を持ちかけるが、テミストクレスはこれを拒否。アルテミシアの怒りと復讐心は増大し、ギリシア壊滅に向けて進撃を開始する―。前作で描かれたスパルタ軍とクセルクセス王の激戦の一方で行われていた、ギリシア連合軍とペルシア海軍の激突を描いたのが本作。前作の世界観を引き継ぎ本作ではその戦いの舞台を海の中に移している。海戦になりスケール感は多少アップしたように感じるが、その戦い自体は大味になり前作以上の驚きは残念ながら無かった。前作で見られた肉弾戦の醍醐味が舟の上になったことで薄まり、想定内の戦闘に収まってしまったのは惜しいところ。中心に描かれるのもスパルタ軍ではなく連合軍というのもややスケールダウンの感は否めない。大きな見どころはエヴァ・グリーン演じるアルテミシアの妖艶なキレっぷりだろうか。特にテミストクレスとのバトルさながらのファックシーンは見応えあり。前作でザック・スナイダーがやった以上のものは何もなく、ドラマに比重を置いたのも中途半端な印象。まぁ、あれ以上のものを同じ土俵で作るのは無理だろう。
[６５点]
[立川シネマシティ]
映画史上最も有名な”実現しなかった映画”として伝説となっていたホドロフスキーの『DUNE』を、監督として初の劇場作品となるフランク・パヴィッチが手掛けた。アレハンドロ・ホドロフスキーのインタビューを中心に、当時の資料や作品に関わった関係者たちの話などで構成されている―。『DUNE』といえば84年に公開されたデヴィッド・リンチ版が有名だが、もともとはホドロフスキーの作品として製作が進められていた。しかし製作が難航してホドロフスキーが降板、やがて月日を経てデヴィッド・リンチが監督を務め製作された。本来は映像化は不可能といわれていた壮大な物語で、リンチの映画版では劇場用に短くして上映され、後にテレビ版として再編集されている。このリンチ版は当時低評価だったが、リンチワールド全開だったためマニアの間では高い評価を受けている。ちなみにホドロフスキーが劇中のインタビューで「リンチ版は最低だった」と笑い飛ばしている。リンチ版を見た人でもそれが普通のSF映画じゃないことは理解できるだろう、当時僕がDJをしていた六本木のディスコでは1日中リンチ版『DUNE 砂の惑星』をモニターで流していたが、よくホールの連中に「これ一体どんな映画なんですか？」なんて聞かれたものだ。ホドロフスキーは冒頭でこの『DUNE』を作るにあたり「LSDをやらなくても、あの高揚感を味わえる映像を作りたかった」と述べている。その台詞を聞いて「なんで作ってくれなかったんだ〜」と心の中で叫んだのはいうまでもない。では、そのホドロフスキー版の『DUNE』とはいかなるものなのか？とにかくキャスティングが凄い。銀河帝国皇帝にあのサルバドール・ダリ、デブの男爵にはオーソン・ウェルズ、リンチ版でスティングが演じたフェイド・ラサにミック・ジャガー、タランティーノ作の『キル・ビル』でビルを演じたデヴィッド・キャラダイン、音楽はピンク・フロイド、デザインは後に「エイリアン」を手掛けることになるH.R.ギーガーなど凄い顔ぶれであった。しかもホドロフスキーは12時間にも及ぶ大作を作ろうとしていたわけで、莫大な資金と時間を要するこの企画が頓挫するのも無理はない。しかしこの幻のSF映画に影響を受けた作品は数多い。『DUNE』のスタッフそのままで作られた「エイリアン」を筆頭に、「ブレードランナー」「スターウォーズ」「フラッシュ・ゴードン」そして「マトリックス」など、それらに与えた影響は計り知れないだろう。完成していたらいったいどんな映画になったのか想像もできないが、間違いなく世界を変える映画になったことだろう。アレハンドロ・ホドロフスキー監督を知らない人は是非！『エル・トポ』や『ホーリー・マウンテン』からご覧いただきたい。きっといろんな意味で驚愕するはずです。
[７５点]
[立川シネマシティ]
海外での公開当時は世界中で物議を醸した問題作。『ブラック・スワン』のダーレン・アラノフスキー監督が描く「ノアの方舟伝説」。ある夜に見た夢で、世界が大洪水により滅びることを知ったノア（ラッセル・クロウ）は、強い使命感のもと家族とともに罪のない動物たちを救うため巨大な方舟を作り始める。ノアの父を殺した宿敵カイン（レイ・ウィンストン）は、方舟を奪おうとするが、やがて大洪水が始まってしまう。ノアの家族と動物たちを乗せた箱舟が流される中、ノアは神に託された驚くべき使命を家族に打ち明ける。箱舟に乗った家族の未来は？そして人類が犯した罪とは・・・。旧約聖書はキリスト教及びユダヤ教の正典である。イスラム教でもその一部が啓典とされており、この世界での影響は計り知れない。ノアの方舟の物語は旧約聖書の「創世記」でも数ページしか書かれていないが、その数ページが世界中の人々に長年影響を与えている。無宗教者からすればそれも単なる都市伝説程度の理解しかしていないだろうが、そんな人たちにこそ見て欲しい作品でもある。「神から啓示を受けたノアが方舟を作り家族と動物を乗せて洪水の中へ。洪水は40日続き水は150日の間、地上で勢いを失わなかった。ノアは鳩を放ちオリーブの葉をくわえて戻る。ノアは水が引いたことを知り家族と動物とで方舟を出た。そこに祭壇を築き神に捧げる。神はそれに対して祝福し、ノアとその子孫たち、そして地上のすべての生きとし生けるものに対し、それを絶滅させるような大洪水は決して起こさないと契約し、神はその明かしとして空に虹をかけた。」短くまとめたが旧約聖書の『創世記』に記されている内容だ。ノアの言葉やその過程など細かい部分は一切書かれていないので、本作は旧約聖書を元に創作されたものだ。映画的にはノアはヒロイックに見えるが、彼は選ばれた者でしかない。解釈として興味深いのはノア自身がいくつかの選択をしていること。方舟に乗せるもの乗せないもの、そして生まれた子供を生かすか殺すかということ。本来は神に従うだけのはずが、神の啓示に従うか従わないという選択をノアがする。そして滅びるはずの人間も生き残こり、最後はノアの意思で選択が行われたということになる。ただし、神のメッセージもノアが勝手に解釈したものだし、神が絶対であれば相対する人間は不完全であり、その人間が行う選択もまた不完全である。この辺りはいかにも現代的な解釈であり、アメリカ映画ならではかも知れない。いずれにしても当たり障りのないファンタジーとして楽しむのが無宗教者としては正解かも。
[７８点]
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