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[チネチッタ川崎]
フォトアートの極み・・・
「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」「Pina ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち」といったドキュメンタリーでも名作を送り出していヴィム・ヴェンダース監督が、ブラジル出身の写真家セバスチャン・サルガドを捉えたドキュメンタリー。モノクロを基調とし、人間の死や破壊、腐敗といった根源的なテーマと、その荘厳な作風から「“神の眼”を持つ写真家」とも言われるサルガド。地球上の最も美しい場所を探し求め、ガラパゴスやアラスカ、サハラ砂漠などで撮影を行い、圧巻の風景を写し出したサルガドのプロジェクト「Genesis（ジェネシス）」に、ベンダースとサルガドの息子ジュリアーノ・リベイロ・サルガドが同行。2人の視点から、写真家サルガドの足跡を解き明かしていく。
今更ながらサルガドの写し出す数々の写真に圧倒される。素晴らしい写真は数多くあれど、見た瞬間に涙が出る写真にはそう巡り合えるものではない。その圧倒的な描写力はまさに”神の眼”だ。一枚の写真がまるで一編の物語のように胸を打つ。そこには目にしたことのない美しい自然、油田や金鉱の労働者、アフリカの壮大な大地と人間、そして戦争や紛争で傷ついた人々など、見る者の心に深く刻まれるもばかりである。あわよくばドラマチックに見せる演出がもう少しあっても良かったのではと感じたが、ヴィム・ヴェンダースは静かに、そして的確にサルガドとその作品を見せることに注力している。アフリカの飢餓やルワンダの大量虐殺など、美しすぎるゆえ目を背けたくなるような写真も多々あるが、そこからまた感じ取るべき大切なメッセージもあるはずだ。個人的にはサルガドの写真を隈なく見ているわけではないので、こうした映像を大きなスクリーンで見られたのは有意義だった。写真を見るだけでもよし、写真家サルガドを知る窓口としてもよし、いずれにしても価値あるドキュメンタリーであることは間違いない。
[８０点]
[横浜ジャック＆ベティ]
マイノリティの極み・・・
「スイミング・プール」「危険なプロット」のフランソワ・オゾン監督が、平凡な主婦が「特別な女ともだち」との出会いを通して本当の自分を見いだしていく姿を描いたハートフルドラマ。親友のローラを亡くした主婦クレールは、悲しみに暮れながらも残された夫ダビッドと幼い娘リュシーを守ることを誓う。ある日、2人の様子を見ようと家を訪れたクレール（アナイス・ドゥームスティエ）は、そこで亡き妻の服を着て娘をあやすダビッド（ロマン・デュリス）の姿を目撃する。女性の服を着たいというダビッドの告白に戸惑いを隠しきれないクレールだったが、いつしか彼を女性として受け入れるようになり、新しい女ともだちのビルジニアとして絆を深めていく。そしてクレールもまた、ビルジニアの影響で自分らしく生きることの素晴らしさに気づく。
日本はオカマやらホモやらゲイやら、そして最近は女装家という言葉も定着しており、その区別がよく解らないと知恵袋に質問してる人までいる不思議な国だ。確かに多種多様でその意味は微妙に異なるのだが、基本的には同じようなものである。ちなみに外国ではひとくくりにゲイというのが普通だが、簡単に言えば単純に”男が好き”というのと、”女になりたい”というので大きく分けられるかもしれない。男が好き＝男とヤル、女になりたい＝男とヤル、であるが、もちろん例外もあるだろう。話が大きく逸れてしまったが、本作に登場する女装趣味のダビッドはその例外の１人である。ただし本作は女装趣味や異恋愛などにスポットを当てているわけではなく、あくまでもそれぞれの個性を認めて受け入れることが大切だと唱える。世の中には様々な趣味趣向があり、それらを好む人々も多彩だ。時代は進歩して常に変わりゆくものであり、保守的な考えよりリベラル思考の人々も多くなってきた。フランソワ・オゾンはそうした世の中の偏見に対しアンチテーゼを唱える。そう、なにがあったって不思議なことなんかない、なんでもありの世界なんだから・・・。
[７５点]
[横浜ジャック＆ベティ]
シュールレアリスムの極み・・・
スウェーデンの奇才ロイ・アンダーソン監督が「散歩する惑星」「愛おしき隣人」に続く「リビング・トリロジー」3部作の最終章として4年の歳月をかけて完成させ、2014年・第71回ベネチア国際映画祭で最高賞の金獅子賞を受賞した不条理コメディ。面白グッズを売り歩く冴えないセールスマンのサムとヨナタンは、行く先々で様々な人生を目撃する。ワインを開けようとした男が心臓発作を起こして絶命するが、妻はそれに気がつかない。また、臨終寸前の老女は宝石が詰まったバッグを天国に持って行こうとして手放さない。一方、18世紀のスウェーデン国王率いる騎馬隊が、現代のバーに現われる。ブラックでシュールなエピソードの数々が、細部まで緻密に計算され尽くした絵画のような39シーンで語られる。
39シーンすべてセットを組み、固定カメラ１台のワン・シーン、ワン・カットで撮影。CGは使わずミニチュアやマットペイントを多用してリアイルな街並みを再現。それはまるで動く絵画のようであり、計算されたそのシークエンスに釘付けになる。それぞれの話よりその細部までこだわった製作過程に興味がそそられること間違いなしだ。ただ、それで作品全般面白いかと問われると微妙ではある。むしろそうした技術的な部分に目がいってしまい、断片的なドラマに入り込めないところもあった。カットごとに描かれるドラマはシュールの極みという感じで、様々な人間模様をあまりにも無機質に捉えていく。個人的には「モンティパイソン」を想起せずにはいられなかったが、それほど弾けたユーモアがあるわけではなく、くすくすと笑える程度のもの。悪く言えば、どこかで見たようなコントを精密にやってみましたという感じ。良く言えば、繰り返しになるが、これぞシュールの極みと言うしかない。
[７０点]
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