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ファンの皆様に御好評頂いた「東京ディスコ伝説」の番外編です。
まずは手前味噌から・・・。 「スタジオ・ワン」は当時の六本木でも数少ないソウルディスコで、他に「ジェスパ」「キュー」などのお店がありましたが、スクエアビルという立地などもあり比較的普通の人も気軽に入れるソウル系ディスコでした。 「ジェスパ」は玄人好みの選曲と雰囲気があったし、「キュー」は日本在留海軍の黒人兵ご用達だったので一見さんは入りづらいお店だったと思います。（全盛期の話ですが） だって「ヴィーナス」の名前の由来はバナナラマのヒットから来ているのですから・・・もうバレバレですよ、まさにバナナラマ全盛でしたから。 どうせ社長の一声で決まったんだろうけど、反対する人は居なかったのかな〜と思いました。 おそらく日本で最初（で最後？）だったと思いますが、ダンスフロアーにはボディソニックが埋め込まれており、床からの振動が踊っている人たちの足に伝わるという画期的？なものでした。 フロアーの天井には数個のテレビモニターがありビデオミックスも可能、当時のディスコで本格的なビデオミックスが出来たのも「ヴィーナス」が最初だったのではないでしょうか。 オープンしてしばらくは、ラストナンバーにバナナラマの「ヴィーナス」をビデオでプレイするのを強制されてましたけど・・・。 （いちいちめんど〜なんですよ・・・） 当時はバブル全盛だったので週末は常に満員でしたね、DJブースから出るのもウンザリするくらいでした。 当時、六本木のディスコでは外国人モデルの女の子は何処のお店もほとんどフリーで入れました。 まぁ店側としては外人が居れば見栄えがいいという理由だったんですが、彼女達がやって来るのはオープン直後の５時から６時の時間帯です。 まだ日本人の客なんかいない時間ですよ、彼女達の目的は踊ることではなく食べることでしたから。 外人モデルはギャラを貰えるのが帰国する時だそうで、それまで滞在する数ヶ月は僅かな生活費しかもらってなかったんです。 その僅かな生活費を節約する為に彼女達はディスコに夕飯を食べに来るんです。タタデね！ まぁ、食べて帰るのは良いとしても、中には酷い奴らがいましてね、お店のフォークやナイフ、お皿や調味料まで持って帰る奴が大勢いたんです。 日に日に減って行く食器類にキッチン・スタッフも激怒！ いくら節約の為とはいえ、そんなもんまで持ち返るのか〜と、僕らも呆れてましたけどね。 その後「ヴィーナス」では外人モデルが出入り禁止になったのは言うまでもありません。 そんな彼女達は飯食って好きな曲だけ踊ったらサッサと帰ります・・・外人御用達のお店で遊ぶ為に・・・。 |
◆80年代夜話◆
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詳細
以前、80'sの書庫でお話していた夜話を独立させ復活いたしました！
少しづつではありますが昔話を綴っていきたいと思います。
（自伝的な内容になりますが・・・)
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その七からの続き・・・ バブル景気に便乗したウォータフロントの繁栄は９１年「ジュリアナ東京」のオープンで最盛期を迎える。 バブル終末期に時代のすべてを飲み込み、膨大化していった「ジュリアナ東京」。 お立ち台、ボディコン・ギャル、ジュリ扇、ジュリアナから生まれた新しい音楽ジャンルもあった。 しかし、マスコミの報道によりジュリアナ・ブームは全国に拡大してゆくが、バブルに牽引されたブームはそう長くは続かなかった。 過激になる一方のボディコン・ファッション、それに群がる踊れない男たちとマスメディア、低俗化するサウンド、そこはもう踊り場ではなく、大衆の見世物小屋と化していった。 それまで純粋にダンスや音楽を楽しんでいた者たちは、そんな惨状を見かねてディスコから離れてゆく。 本来あるべきダンス・クラブの形態は、もはやそこには見られなかったのだ。 品のない露出競争に嫌気をさした「ジュリアナ東京」は、お立ち台を撤去するなど本来の姿に戻ろうとするが、その努力も報われず９４年に閉店する。 バブル景気を境に２極化した夜遊び場（ディスコとクラブ）は更に細分化を進め変化してゆく。 個人の音楽志向が明確になり強くなるにつれ、人々は自分に合った音の店やＤＪを求め始める。 大衆がひとつになり同じ空間を共有していたディスコから、よりコアな層の集まりとしてクラブが機能した。 一般社会が協調性から個人主体の考え方に変わっていったように、遊び場も大きく形態を変えていったのだ。 「ジュリアナ」閉店後、エイベックスが出店した六本木最後の大型店「ヴェルファーレ」、「ゴールド」なき後、東京のクラブシーンをリードした「イエロー」も揃って今年閉店した。 過去の思い出を偲ぶかのように、あの時代を再現するディスコやイベントも増えてはいる。 ただ、そうした場所で思い出を振り返ることは出来ても、あの頃には帰れないのだ。 あの時の音楽、あの時の空気、あの時の匂い、もう感じることの出来ないあの感覚は忘れがたい。 多くの文化を生み出し、多くの人の欲望を満たしてきた”ディスコ”。 多くの音楽を知り、多くの刺激を受け、多くの感動をさせてくれた。 あなたにとってのディスコとは？ 僕にとっては「唯一自己表現のできた場所」でしょうか。。。 参考資料：「東京ディスコ伝説」ＷＯＷＯＷ 「ＤＪバカ一代」高橋透 著 これにて「東京ディスコ伝説編」はひとまず終了します。 最初は２〜３回で終わるつもりで書き始めたのですが、けっきょく８話になっちゃいました。 これでもかなり省いたつもりなんですが・・・。 飽きずにお付き合い頂いた方にはホントに感謝いたしております。ありがとうございます！ ただし、ここで紹介しきれなかった個人的に思い入れのあるディスコやクラブがまだまだあるので、これは「東京ディスコ伝説‐番外編‐」として少しずつ紹介したいと思っています。 そしてもうひとつ・・・
今回はディスコ自体に焦点を当てて歴史を振り帰って参りましたが、今後は音楽を中心にディスコを語りたいと思っています。 題して「ディスコ・ミュージック・クロニクル」。 僕がＤＪとして辿って来たディスコ・シーンを掘り下げていければと思っています。 |
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その六からの続き・・・ １９８９年末、六本木に代わって注目され始めた湾岸地区に新たなクラブ「ＧＯＬＤ」がオープンした。 この「ＧＯＬＤ」は「ツバキハウス」「クラブＤ」「トゥーリァ」など、時代を象徴するディスコを手がけて来た佐藤俊宏氏の手によるもので、ニューヨークでＤＪ経験もある高橋透さんをＤＪ、ディレクターとして招聘した。 おそらく、この２人が組まなければあのようなクラブは誕生しなかただろう、ごれだけは断言しておきます。 「ＧＯＬＤ」は芝浦にある七階建ての倉庫を丸ごとクラブにしてしまったもので、ピーク時は３０００人を飲み込むモンスタークラブだった。 １階はエントランスのみ、２階に上がると巨大なバーとラウンジスペース、可動式のＤＪブースと１００名ほど踊れるサブ・ダンスフロアがある。 そして三階はメイン・ダンスフロアがあり、ここから４階、５階までの吹き抜けになっている。４階部分には店内を一周できるキャット・ウォークがあり、上からダンスフロアを見下ろすことができた。 ５階は「LOVE＆SEX」と名付けられたチルアウト・スペース。 ６階の「YOSHIWARA」は京都のお茶屋を再現したような会員制クラブで、奥には２０名ほど入れるジャグジー式の風呂があり、東京タワーを眺めることもできたようだ。 そして七階は「URASHIMA」という名のイベント・スペースになっていた。 そして、この「ＧＯＬＤ」の最大の特徴であり最高のインテリアが最新鋭のサウンドシステムだった。 ＤＪの高橋透さんが「ＧＯＬＤ」での仕事を受けるにあたって、もっとも重視したことが「音楽はハウスミュージックであること」、そしてハウスミュージックをプレイするには必要不可欠であるサウンドシステムにお金をかけて欲しいということだった。 それまで日本のディスコやクラブで音にお金をかけたお店は皆無だった、ニューヨークでは当たり前のようにお金をかける、何よりも一番お金を使うのがサウンドシステムだったのだ。 ニューヨークで数々のクラブを体験していた高橋透さんは「良い音があれば多くの人達に本物のダンス・クラブを体験してもらえる」、そんな強い思いがあったそうだ。 そしてニューヨークから招いたのがサウンド・エンジニアのジェームス・トス。 彼が設計した強力なサウンドシステムはそれまでの常識を打ち破るものだった。 フロア入ると正面には壁一面に組み上げられた巨大なスーパーウーハーがあり、ダンスフロアの四隅にはユニット・スピーカーを設置。 フロア左右にはツィーター・スピーカー２器、さらに４階吹き抜け部分には４発のフルレンジ・スピーカーが吊るされていた。 高橋さん曰く「これらすべてのスピーカーを同時に鳴らすと、クラブの音響としては前代未聞の驚異的な音圧が発生した」、まさにその通りであります。 吹き抜け部分には最新型の液晶ビジョンが八台、スクリーンが八箇所に設置され、これらにはアーティストのオリジナル映像が映し出された。 聴覚、視覚共にそれまで体験したことのない最大の技術が投入されたダンスフロアだった。 おそらく、この音響設備だけで六本木のディスコが２〜３件作れるほどのお金がかかっていたと思います。 僕が「ＧＯＬＤ」を始めて体験したときは今でも忘れることができない。 おそらく多くの人達が同じ思いをしていたと思う。 それまで「音は耳で聴くもの」という考えが当たり前だったが、この「ＧＯＬＤ」ではそれまですべての常識が覆されたのだ。 「音の中に居る」という感覚はまさに初めて！ それまで聞き慣れていた曲もまったく違うサウンドに聞えるし、今まで聞えなかった楽器の音が鮮明に聞き取れる、これはある意味カルチャー・ショックといってもいいかも知れない。 それまでＤＪとしてプレイしていたハウス・ミュージックの素晴らしささえ、この「ＧＯＬＤ」で初めて知ったといっても過言ではないだろう。 高橋透さんの思惑通り、僕はこの「ＧＯＬＤ」で本物のダンス・クラブを体験したのだ。 自分自身が音と同化する感覚、ダンスフロアに降り注ぐ巨大ミラーボールの光、ＤＪの素晴らしい選曲とＭＩＸ、そこで天を仰ぎ絶叫するクラウドたち、そこはまるで天国にいるかのようだった。 僕はこの「ＧＯＬＤ」体験後、ハウス・ミュージックに取り憑かれることになる・・・。 自分のお店で「ＧＯＬＤ」を再現することなど絶対に出来ないが、ハウス・ミュージックをなんとしても多くの人達に伝えたい！そんな気持ちが強くなったのは確かです。 そんな「ＧＯＬＤ」ですが・・・客層もハンパじゃなかった・・・。 業界人、芸能人は当たり前、抱き合うゲイたち、発狂する白人、ボンテージ姿でムチを振るう女王様、トイレでナニする若者たち、フロア横で座禅を組んで瞑想するお坊さん、そしてここでは言えないような輩も大勢いた。 とても選び抜かれたとは思えない様々な人種が渦巻いていたのだ。 ちなみに「ＧＯＬＤ」では入り口でドアマンがお客を選んで入場させていた、これは満員のため制御するものではなく、誰でも入れて雰囲気を壊さないためだったり、お客を待たせ行列を作ることで「いつも並んでいる」という噂を作為的に作り「ＧＯＬＤ」に入れること自体にステータスを持たせるためだったようだ。 これはニューヨークのクラブでは当たり前の光景、それまでの常識を破るというのは、こういうところにもあるだ。 「ＧＯＬＤ」のフロアを操るＤＪたちも素晴らしいメンツが揃っていた。 土曜のレジデントＤＪはもちろん高橋透さん、あの「パラダイス・ガラージ」を体験した数少ない日本人ＤＪだ、僕は高橋さんのＤＪが一番好きだった。 そのほか、当時国内のハウス・シーンをリードしていた名だたるＤＪたちも集まった。 海外からも多くのＤＪが来日した、「Masutermix Dance Party」と題されたサタデーナイトには、トニー・ハンフリーズ、マスターズ・アット・ワーク、ティミー・レジスフォード、トッド・テリー、ロジャー・サンチェス、フランソワ・ケヴォーキアン、そしてあの「パラダイス・ガラージ」のレジデントＤＪだったラリーレバンなど、当時のニューヨークそのままが体験できたのはこの「ＧＯＬＤ」だけだっただろう。 ＤＪとしての価値観を変えてくれた「ＧＯＬＤ」は、僕にとっては計り知れない影響があった。 もしタイムマシンがあったら、きっとこの時代に戻って「ＧＯＬＤ」をまた体験したいと思うだろう。 あの音を体験した者なら、きっとみんな同じように思うはずだ。 「ＧＯＬＤ」がオープンして一年も経つと後続のクラブが次々と現れた。 西麻布の「イエロー」（最近閉店した）は立地条件も良く、音も良かった！ その後、ここは「ＧＯＬＤ」の次に日本を代表するクラブに成長して行った。 小さくても良質なお店も多く出現し、次第に客足もそちらの方へ向いて行く。 ９１年には「ＧＯＬＤ」の向かいに、あの「ジュリアナ東京」もオープン。 バブルの崩壊を目の前に、時代はまた新たな方向へ・・・。 そして、多くのクラウドたちを熱狂させたモンスター・クラブは９５年に幕を閉じます。 （倉庫が５年半の契約だったので予定通りの閉店だった。） 次回、最終回につづく・・・ ほんとに長くてゴメンナサイ・・・。
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その五からの続き・・・。 第三次ディスコ・ブームに沸くバブル全盛期、多くのディスコが都内でオープンし初めていました。 日拓系列では「エリア」に「シパンゴ」、この二軒は「マハラジャ」のフォロアーとして更に高級志向を高めたお店。 原宿には業界人の注目を集めた「クラブＤ」、新宿の「第三倉庫」、六本木には「Ｊ・トリップ・バー」など、この辺は新しい遊び人の発信基地にもなっていました。 銀座のディスコ乱立の先駆けとなった「ラジオシティ」もバブルと共にオープンしたお店です。 いわゆる”クラブ”的な思考のお店も多くなり、様々な人種に対応し始めたディスコ業界。 そんな８７年初頭、満を期して六本木に登場したのがあの「トゥーリア」でした。 収容人数８００人を超える３フロアー吹き抜けの店内は、近未来惑星に宇宙船が不時着したのをイメージ、そのコンセプトは映画「ブレードランナー」からヒントを得たものでした。 それまで「マハラジャ」に押されぎみだった業界を震撼させ、「マハラジャ」とは真逆なコンセプトを前面に押し出し六本木では唯一！１億超えの売り上げを記録しました。 そして特筆すべきはこの「トゥーリア」のメイン・コンセプトであります。 惑星に宇宙船が不時着したため、オープン当初は未完成のまま開店、少しずづ改装（修理）を行い、３年後に完成したところで閉店させるという、それまでに類を見ない画期的なコンセプトでありました。 しかし、その画期的なコンセプトは、僅か一年弱で崩壊することになります。 ８８年１月、正月が明けて間もない頃でした。 「トゥーリア」の２階天井にあった可動式の大型照明装置が８メートル下（地下１階）のダンスフロアーに落下するという大事故が起ったのです。 総重量1.8トンの楕円形型装置がダンスフロアーにいたお客さんを直撃！女性１３名、男性４名の計１７名が照明装置の下敷きになり３名の死亡者を出してしまったのです。 この日の出来事は今でも鮮明に覚えています。 僕は事故当時、同じ六本木の「ヴィーナス」でＤＪをしておりました、照明落下の一報は六本木のディスコ中に広がり、多くの同業者が現地に集まりました。（もちろん店内には入れませんが） 事故当時、店内に居て一命を取り留めた知り合いの女の子にも生々しい状況を聞きました。 そして、後から知ったことですが、照明落下時に操作をしていたのも、実は知り合いのＤＪだったと・・・。 六本木を再び活気付かせた「トゥーリア」でしたが、その盛り上がりは”宇宙船崩壊”という形で幕を閉じることになります。 求心力を失った六本木の街は、再び冬の時代に突入します。 このとき六本木にいた僕は、その大きすぎる打撃を痛感しておりました。 目に見えて減って行くお客さん、街も活気を失いつつあり、その後間もなく茨城のディスコに戻ることになりました。 ちなみにこのときはの僕は、月、火、水、木を「ヴィーナス」で、金、土、日を茨城の「エクセル」で掛け持ちＤＪをしておりました。 それ以前に早く戻りたい気持ちがあったんですけどね・・・。 ８０年代後半、こうした六本木の衰退により、新たなエリアが注目されることになります。 地価が高騰する都心を避け、ウォーター・フロントが時代の先頭に踊り出るのです。 ８９年、僕自身のそれまでのディスコ観、ＤＪ観、そして音楽観、すべてを変えたあの店の登場です！ 日本全国のクラウドたちを熱狂の渦に巻き込んだ、まさに伝説中の伝説！！！ その名は、芝浦「ＧＯＬＤ」！！！ 総工費１５億円を超えるビック・クラブの誕生であります。。。 まだまだつづく・・・ 追記：「トゥーリア」の事故当時、ジャイアンツにいた桑田真澄も店の中に居たんですよ。
これは意外と知られてない事実です。 |
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その四からの続き・・・ |
