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その参からのつづき・・・。 ８２年、千葉県で２人の女子中学生が殺されるという事件が起ります。 ２人は歌舞伎町のディスコで朝まで遊び、そこで出会った男たちにナンパされ殺害されました。 そのとき最後にいた店が「ワン・プラス・ワン」というディスコ、これは大きな事件になったので僕も良く覚えています。 事件では直接ディスコが関わっていたわけではありませんでしたが、未成年の女子中学生が出入りしていたことが問題となり、都内のディスコに規制がかかります。 朝まで営業するのが当たり前だった時代です、これにより若者達の足は次第にディスコから遠のいていきます。 その後、街では新しいスタイルの”カフェ・バー”が流行、女性を中心に人気を呼び、おしゃれなお店がディスコに代わって街を彩りました。 原宿のホコ天ブームが話題となったのも同じ頃、タケノコ族やロカビリー族などが登場、若者たちはストリートに遊び場を移していきます。 ８２年といえば「君の瞳に恋してる」がヒットした年、僕がディスコに行き始めたのもこの頃でした。 そして８３年、下降線を辿り始めたディスコから新しい文化が生まれます。 映画「フラッシュダンス」の登場です。 アイリーン・キャラの主題歌は全米で６週連続の１位を記録、サントラからも多くのヒットが生まれました。 劇中で披露されたブレイクダンスも話題を呼び、その後公開された「ワイルドスタイル」「ブレイクダンス」の影響もあり、新しいストーリートの主役となっていきました。 ＤＪがレコードを擦る「スクラッチ」もここで注目を浴び、新しいＤＪのスタイルを生み出します。 原宿のホコ天にブレイクダンサーやストリートＤＪが現れたのもこの影響から。 今現在、第一線で活躍するラッパーやＤＪもここからスタートした人は多いです。 もちろん僕もブレイクダンスにハマッた１人であります。 ブームに乗ってデビューした風見慎吾の「涙のブレイクダンス」を覚えている方も多いでしょう。 あの曲で慎吾ちゃんの後ろで踊っていたバックダンサーの１人が僕の高校の先輩でした。 同級生と共にダンスを教わり、新宿「ゼノン」では敵無しのダンスを披露していました。 この時代はダンスが上手ければ女子にモテた時代でしたから、チークタイムに声をかければ百発百中！ 女の子から声をかけられることも少なくなかったですね。 （脱線御免＾＾＊） この８２年を境にディスコは冬の時代に突入しますが、音楽的には新しい時代の音が次々と登場することになります。 ８３〜８４年にはマイケル・ジャクソン、デビット・ボウイ、マドンナ、プリンスを初めとするポップチャートを賑わすニュー・スターたち。 ８５年にはライムやデット・オア・アライブが登場し話題を呼びました。 この時代は発展途上の真っ只中でしたが、時代を反映した大きな事件が日常の中心になります。 ８２年には日航機墜落やホテル・ニュージャパンの大火災、８３年には大韓航空機の墜落、東京ディズニーランドができたのもこの年。 ８４年はグリコ森永事件にロス疑惑、８５年には日航ジャンボ機の墜落に豊田商事事件、そして阪神の優勝なんてこともありました。 大衆の目は次々と起る大きな事件に釘付けになり、ディスコブームは限られた者たちの文化となっていきます。 しかし・・・８４年に大阪からやって来たあの店が徐々に頭角を現します。 バブル時代の象徴となった「マハラジャ」の出店です。。。 つづく・・・
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◆80年代夜話◆
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以前、80'sの書庫でお話していた夜話を独立させ復活いたしました！
少しづつではありますが昔話を綴っていきたいと思います。
（自伝的な内容になりますが・・・)
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その弐からの続き・・・。 ７７年、映画「サタデー・ナイト・フィーバー」の公開で日本は空前のディスコ・フィーバーに突入する。 多くの人達をディスコ・フリークへと導いた、第二次ディスコ・ブームの始まりであります。 繁華街には次々とディスコが乱立し、その中でも新宿歌舞伎町は最も多くのお店が開店しました。 土地柄もあり、歌舞伎町には３００坪を超える大型店が次々と登場！週末にはディスコを訪れる人だけで３万人は居たと言われています。 ただし、新宿に限っては客層も様々だったようで、週末は暴走族の溜まり場と化していたお店も多く、健全な遊び場とは言えなかったようです。 当時高校生だったＴＲＦのサムも毎日のように歌舞伎町に通っていたとか・・・。 ちなみに、僕が歌舞伎町に通い始めた８０年代前半には、東亜会館の「Ｂ＆Ｂ」というお店で、ＴＲＦの高瀬さん（DJ KOO)が回しておりました。 一度だけ彼のＤＪを聴いたことがありますが、今では想像できないくらいファンキーな選曲で、とても上手かったのを良く覚えています。 そしてこの頃「サタデー・ナイト・フィーバー」やアメリカのＴＶダンス番組「ソウルトレイン」の影響で多くのステップやダンスが流行します。 バス・ストップ、ハッスル、バンプなどの古典的なものから、ファンキー・フルーツ、ロック・ダンス、ロボット・ダンスなど多彩なスタイルが踊られました。 ７８年頃になると六本木でもディスコが乱立し始めます。 地上１０階、地下２階のスクエア・ビルも、１階、４階以外はすべてディスコで埋め尽くされます。 ２機しかない狭いエレベーターは長蛇の列、エレベーターに乗るために３０分以上待つことも珍しいことではなく、階段で上がって来た客は半額なんてお店もありました。 週末はスクエア・ビルだけで１万人以上のお客が押し寄せていたのです。 新宿や渋谷と違って六本木のディスコは狭かったですから、バブル時代の週末は、表のエレベーターなど使おうものなら、たった１０ｍほどのＤＪブースまで辿り着くのに１０分もかかることがありました。 例えるなら、ラッシュ時の満員電車ですかね？ どんなに満員でも、お客が文句を言わないのはディスコくらいなものでしょう。 「サタデー・ナイト・フィーバー」の翌年、映画「ビック・ウエンズデー」の公開で日本には第一次サーファー・ブームが到来します。 ”丘サーファー”などという言葉もこの頃に生まれ、サーファー専用ディスコなども多く開店し始めました。 その中でも、最も多くのサーファーたちに愛されたお店が７９年にオープンします。 そう、伝説となった六本木の「キサナドゥ」であります。 その「キサナドゥ」でチーフＤＪを務めていたのが"ＤＪアトム"さん、彼はそれまで黒人音楽が主流だったディスコに新しい風をもたらします。 彼は多くのサーファーたちを満足させるために、ウエストコースト・サウンドやＡＯＲ、ロックなど、あらゆるジャンルをプレイしてディスコ選曲の幅を広げていったのです。 ちなみに、アトムさんとは「スタジオ・ワン」改装後の「ヴィーナス」で一緒にプレイさせて頂いた時期があります。 僕は「キサナ」にも「ナバーナ」にも行ったことがなかったので、伝説のアトムさんとプレイできたのは幸運だったと思っています。 多くの伝説を残した「キサナドゥ」は一年半という短い期間で閉店します。 なぜ？と思っていましたが、その理由がこれまた凄いんです！ あまりにも多くのお客が押し寄せていたためにトイレが詰まって壊れしまい、その結果一度店を閉めようということになったそうで・・・閉店を余儀なくされたようです。 凄い理由ですよね？ 改装後は「ナバーナ」という名前に変えて再開。 その後も六本木のシーンをリードしたのは言うまでもありません。 そして東京中にディスコが乱立し絶頂期を迎えた８２年、ある大事件が起ります。 デイスコ・ブームを一気に沈静化させたあの事件が・・・。 つづく・・・。
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その壱からの続き・・・ それまで新宿、赤坂が中心だったディスコの勢力図は７０年代に入り少しづつ変わってゆく。 ７４年、六本木に伝説として語られることになるソウル・ディスコが誕生する。 ニューヨークのハーレムにあるディスコをイメージした「アフロレイキ」だ。 店員は全員が黒人、食べ物はソウル・フード、客の６０％は黒人で日本人の客もほとんどがアフロヘアーというまさにハーレムそのままである。 バンプ・ブームもここから始まり、あのグッチ裕三もここで踊っていたそうだ。 六本木ディスコの草分けとなった「アフロレイキ」と同じく、この年にオープンしたもう一つのディスコが「キャステル」、スクエアビルの地下に超高級店として名を馳せたお店だ。 パリの社交界をコンセプトとした「キャステル」は、パリにある同名のディスコの姉妹店で、日本で初めての会員制ディスコでもあった。 ここに集まる人種は外国人や大企業のお金持ちなど、今で言うセレブを相手にしたお店だった。 当時はここの会員になることが遊び人の最高のステイタスになっていたそうだ。 そしてこの「キャステル」が、僕のスタート地点でもあるスクエアビル最初のディスコだったのです。 ７５年になると新しいムーブメントが新宿で生まれる。 誰もが一度は耳にしたことがあるだろう「ツバキハウス」の誕生だ。 後に大きな存在となる「ツバキハウス」だが、オープン当初は閑古鳥が鳴くほど客は居なかったそうだ。 そこで新宿二丁目が近かったこともあり、積極的にゲイたちを店に招くようになる。 もともとニューヨークのクラブではゲイが中心となってブームを作り出していた、「パラダイス・ガラージ」や「セイント」など、伝説となったお店のほとんどがゲイによって発展していったと言っても過言ではない、そんな彼等に認められ「ツバキハウス」も成長していったのだ。 その後はファッション業界を中心に流行発信基地となった「ツバキハウス」、「ロンドン・ナイト」や「ヘビメタ・ナイト」など、それまでのディスコに見られなかった新しいジャンルと客層、最新の流行を作り出していった。 ちょうどこの頃からＤＣブランドが流行、ディスコファッションが注目され始めた時代でもあった。 同じ年、日本で初めて「全国ディスコ協会」が、"ドン勝本"さんの手によって設立される。 彼は初来日したジェームス・ブラウンに逢い「オレはこれからもアメリカで黒人のためにソウルを歌い続ける、だからお前も日本でソウル・ミュージックを広めてくれ」と言われたそう。 感銘を受けた彼は、全国でダンスコンテストやイベントなどを開き、７０年代のディスコ・シーンを盛り上げていった。 そして７７年、歴史を動かしたあの映画が全米で公開される。 第二次ディスコ・ブームの始まりだ・・・。 つづく・・・
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４月にWOWOWで放送された「東京ディスコ伝説-Since1968-」と共に昔を振り返りたいと思います。 "ディスコ"という語源はフランス語の"ディスコティック" レコード置き場という意味だったようです。 第二次大戦後、ナイト・ビジネスとして世界中に広まったディスコが日本に上陸したのが６０年代半ば。 ベトナム戦争の真っ只中であったこの時代、サブカルチャーの中心だった新宿に「踊り場」というダンスホールが次々と誕生しました。 当時はまだ専用のプレーヤーやミキサーなどもありません、バーのカウンターにアンプとスピーカーを置いてレコードをかける、終わったら取り替えてまたかける、この繰り返しだったようです。 その新宿で一世を風靡したお店が「ジ・アザー」、６８年には赤坂に登場した「ムゲン」、この２件が当時のダンス・シーンをリードしていました。 特に「ムゲン」は当時のシーンでは別格、「アイク＆ティナ・ターナー」「サム＆デイブ」「ＢＢ・キング」など、当時の人気スターを次々と呼びライブを見せるなど、アメリカでもその存在は広く知られていたようです。 最新の音響設備、異空間を演出する照明設備など、当時のアーティストたちが様々なアイデアとそのセンスで、それまで見たこともなかった別世界を非日常として表現したのが「ムゲン」でした。 その後間もなく「ムゲン」と同じビルに登場したのが、もう一つの不夜城「ビブロス」でした。 "ディスコティック"という呼び名を日本に最初に持ち込んだのも、この「ビブロス」と言われています。 客層は「ムゲン」と同じく当時の最先端を行く人々、菊池武夫、三島由紀夫、川端康成、コシノ・ジュンコなど、多くの有名人や後のスターを虜にしていたのです。 この２件のお店は当時の最先端であり、その後のディスコ・シーンの基盤を作った起点でありました。 しかし、ここに集まるのは限られた人種だけで、当時の若者達には敷居の高い存在だったようです。 ７０年代に入り高度成長期時代を迎えた日本、ディスコの存在も次のステップへと進んで行きました。 ７３年にはジェームス・ブラウンが初来日、ソウルという言葉が日本中に広がります。 ディスコという言葉が一般的に使われたのもこの時代、黒人のダンスに憧れ始めた若者がソウルミュージックに耳を奪われ注目したのもこの頃です。 しかし、ダンスに興味を持ち始めたものの、黒人特有のリズム感は簡単に日本人がマネできるほど易しいものではなかったようです。 米軍兵士たちの華麗な踊りを、ただ指を咥えて見ているだけという時期もあったようです。 そんなとき一人の男が現れました。 昨年、６０歳の若さで亡くなったニック岡井さんです。 黒人達の踊りを日本人でも簡単に踊れるようにしたのが和風ステップ・ダンス、７０年代の主流となったこの踊りを日本中に広めたのがニック岡井さんであります。 彼がステップ・ダンスを考案しそれを広めなかったら、誰もが気軽にダンスを楽しめるようにはならなかった。 もしかしたら日本のディスコ・ブームも一過性のもので終わっていたかも知れません。 それほど彼の存在は大きかったということです。 新宿に高層ビルが建ち始めた７０年代中頃、一般的にも認知され始めたディスコは次の時代へ。 大きな波は六本木から始まります・・・。 つづく。。。
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夏の夜話スペシャル！ いつの間にか「夜話」が「怖い話」になっているのをお気づきですか？夏の間だけお許しを。 僕が茨城のディスコでＤＪをしていた時のお話です。 お店の仲間たちと、常連のお客さんたちと、合わせて２０人以上いたでしょうか。 ディスコは深夜まで営業、朝も早い出発だったのでほとんど眠らずに海へと出発です。 炎天下ですからね、一睡もしていない僕はもうクタクタ・・・その後、同じチームの仲間と疲れきった体を癒そうと海へ入りました。 ちょうど肩口位まで入ったところでしょうか、突然大きな波が頭の上を越えて行きました。 越えたと思って”さあ立つぞ”と思った瞬間！ 「あれ？足が着かない！」。 慌てて海面に顔を出すのですが、なにやら足を引っ張られているような感覚が・・・ 泳ごうとする僕を留めるように、足が海底に向かって引き込まれているようでした。 これはまずいと思った僕は、とっさに近くにいた仲間に声を掛けようと振り向くと・・・ あれ？なに？ちょっと・・・なんと近くにいた２人も、ほぼ同時に僕と同じく溺れそうになっていました。 助けを求めようと思いましたが、それどころではない様子。 力を振り絞り岸に向かって泳ごうとする僕でしたが、やはり足が・・・誰か足掴んでるのか？まさにそんな感じです。 僕の視線は海面の外と中を行ったり来たり、そう！映画で人が溺れるシーンそのままの映像です。 視線の先には海岸でビーチバレーをする仲間たちが映ります。 こんなとき、人間て不思議ですね？僅か数秒の出来事なのに、頭の中ではいろんな思いが浮かびます。 死神に連れて行かれるには絶好の条件を僕は備えていたわけです。 「いや、ここで死ねね〜よ！まだまだ俺にはやることがある！」 そう思った僕は、最後の力が尽きるまで渾身の力で手を前に掻き分けました・・・ 海面が足首ほどまで上がった辺りでしょうか、僕は膝から崩れ落ちました。 頭の中が真っ白と言う表現は、言葉と漫画の中だけのことだと思っていましたが、目の前は真っ白でした。 まるで雲の中にいるような感じ、体の中の力は抜け、魂はどこか上の方に浮かんでいる感じです。 みんなにこのことを話したのは、その夜お店に出てからでした。 僕が溺れているのは分かってたようですが、二人で助かるのがやっとだったと。 高校時代はサーフィンをやってましたから、ボードがいつも足に着いてたんですね、あの頃は怖いものなしで台風の海へ入っていったものです。 このときが初めてですね、自然をなめたらダメだと言うことを理解したのは。 海は怖いのだと・・・。 多くの従業員はディスコの寮に入ってまして、僕も東京から来ていたので茨城にいる間は寮生活でした。 営業が終わると寮までは車で戻ります、そして帰り道はいつものようにコンビニで買い物をします。 僕「・・・」 僕「あ、今日は筑波大のお兄ちゃんおお休み？」（深夜は顔なじみの店員だたのですが、その日は見当たらなかったので） 店員「はい、そうなんですけど・・・」（なにか様子がおかしい？） 僕「え、なんかあったの？」 店員「実は○○さん死んじゃったんですよ・・・」 僕「え！ホントに！昨日は居たのに？」 店員「今日の昼間、海で溺れたみたいです。僕も夕方聞いてバイトに呼ばれたんですよ」 僕「え〜〜〜〜〜〜！何処で・・・？」 店員「阿字ヶ浦だそうです・・・」 僕「・・・・・・・・・・」 もしかしたら自分が死んでたかも？ または仲間が死んでたかもしれません。 ５年くらいは海に行っても腰から先には進めなかったし、映画やテレビに出てくる海のシーンも苦手でしたね。 油断は禁物です！ ちなみに、写真は溺れた日のものではありません。
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