映画(ドラマ）レビュー
私的映画レビューです。
基本的にネタばれ無しで書いてます。
未見の方の参考にして頂ければと思います。
🤔【70点】
理屈なんか無い、あるのはラース・フォン・トリアーという監督の魅力だけ。
舞台は1970年代。建築家を夢見る独身の技師ジャックは、ある出来事をきっかけに、アートを創作するかのように殺人を繰り返すように。そんな彼が「ジャックの家」を建てるまでの12年間の軌跡を、5つのエピソードを通して描き出す。
トリアーには過去に【鬱3部作】なんてのもあったが、どう考えてもこの人はずっと鬱のままだ。見方を変えればその鬱を盾にしてやりたい放題やっているとも取れるが、その真意は本人のみぞ知るということか。本作で7年ぶりにカンヌに復帰したトリアーは、ヒトラーへのシンパシーを口にして追放されたにも関わらず、本作でもまたヒトラーへの共感を意図的に示している。この時代とは逆行する女性軽視も相変わらずで、反省どころか挑発的な本作の演出を観て、なぜカンヌが彼を復帰をさせたのか不思議でしかない。（というのが世間の見方か…）
そのカンヌの上映では100人以上が途中退場したというが、過去の作品と比べてそれほど酷かったとは思えない。そもそも映画祭の上映でトリアーの作品から退場者が出なかったことなどないし、もっと多くの退場者を出した作品だってある。女性に対する散々な扱いも過去を見渡せば一貫しており、本作はむしろマシな方である。おそらく本作においては子供の描写に嫌気がさしたのだろう、今の時代にああいうことができるのはトリアーだけだから…
殺人をアートとして扱いそれを神聖なものとして正当化する本作だが、トリアーはこれまでの作品がそうだったように、自分自身を女性キャラクターに投影してきた事実がある。鬱である自分を弱者である女性に置き換えることで、そのトラウマを克服しようと試みてきた。その結果が、観客の考える最悪のバッドエンド＝トリアーにとってのハッピーエンドだった。本作もまたそうした見方をするのなら、ジャックの見せるおぞましい暴力行為は、自身の作品に向けられる他者の扱いそのものとして捉えるのが妥当なところだろう。
いずれにしても、誰もやらない、あるいはできないというその創作表現がトリアーの魅力であることは間違いない。ただし、映画的に面白いかというとやはり疑問符がつく。シリアスでもありブラックでもありギャクでもあり、その捉えどころのない演出には最後まで戸惑う。これがスリラーやホラーとして完成されていればいいが、そこも不完全でしかない。
これを挑発的な芸術ととるか、不愉快な芸術ととるか、それは観る者次第ということになるだろう。理解したかしないかなんてどうでもいい、好きか嫌いかだ…。
#ハウスジャックビルト
#ラースフォントリアー
#マットディロン
#ブルーノガンツ
#ユマサーマン
#この人の作品は少ない字数では語れないよ
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📱💻【87点】
『ブラック・ミラー』シーズン5
第2話「待つ男」 NETFLIX
SNSに依存する僕たちへの警告…
ロンドンの配車サービスの運転手クリスは、SNSを運営する会社"スミザリン"で働く男を誘拐し、そのスミザリンのCEOであるビリー・バウアーと電話で話したいと要求。やがて警察に追い詰められたクリスはビリー・バウアーとの会話を叶えるが…。
『ブラック・ミラー』シリーズを知らない人のために簡単に説明すると…1話完結のドラマで、分かり易く言うと「世にも奇妙な物語」や「トライライト・ゾーン」の現代版といった感じ。僕はまだ全てを観たわけではないが、そのほとんどは近未来のお話で、いずれそうなるかも知れないという物語が人気のシリーズだ。
本作は設定が2018年と明確にされており、現代が描かれること自体このシリーズでは珍しいことだが、それは今まさに僕らの身近なところで起きているということであり、非常に興味深いテーマだった。
SNSのスミザリンはtwitterをイメージしたもので、他にfacebookに似たSNSも登場、この２つは物語の核心となるものだ。クリスはあるトラウマを抱えており、それが自身の人生を大きく揺さぶっている。彼はそのトラウマから解放されたいがためこの誘拐事件を起こすのだが、なぜビリー・バウアーと話さなければいけなかったのか？
ここから先は観た人だけのお楽しみだが、クリスが命を懸けてでも話したかったこと、そして最後にするビリー・バウアーへのある"お願い"には少なからず感動を覚えるだろう。そして、スマホやSNSのあり方や向き合い方に改めて考えさせられるはずだ。
#ブラックミラー
#シーズン5第2話
#待つ男#smithereens
#Netflix
#シリーズ中屈指の秀作
#ながらスマホはあなたの人生を狂わすかも
#twitterやfacebookへの警告
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🎮【65点】
『ブラック・ミラー』シーズン5
第1話「ストライキング・ヴァイパーズ」NETFLIX
学生時代から親友のダニーとカールは、当時熱中していた格闘ゲームのVR版で久々に対戦。夜ごとに対戦を重ねるうち、思いもしなかった事態が訪れる。
彼等がやるゲームは《ストリート・ファイター》のモロパクリで、いわゆる格闘ゲームなんだけど、大人になってゲームも進化してそれがヴァーチャルでプレイできるようになるんだけど、ある日いつものようにプレイしてたら2人は変な関係になるんだな。片方は女キャラで片方は男キャラなんだけど、2人とも薄着だからなんか興奮しちゃってゲームの中でヤっちゃうみたいな。おいおい、格闘ゲームなんだからそんなことまでできないだろ普通は？オープンワールドの世界観ならまだ分かるけど…
まぁ、そこは百歩譲ってという話なんだけどね。
で、問題なのはお互い奥さんや恋人がいるんだけど、そのゲーム内でのセックスの方が断然気持ちが良いらしく、そこから抜け出せなくなる。ダニーは常に奥さんに対して後ろめたさを感じてて、やがて夜の営みも無くなって奥さんは不満たらたらみたいな状況に…
さて、ヴァーチャルでの浮気は良いのか悪いのか？というテーマですね。
これ現実は男同士だから、ゲーム内じゃないと成り立たないお話で、2人はそれを確かめようと現実世界でキスしてみたりするだけど、やはりそれは違うぞ、となる。まぁ、それでokなら完全にゲイで浮気だから、もう話は付いちゃうんだけどね。
映画の中では最近見られるシーンだけど、いつかこんな時代が来るのかね？そうなったらもう相手はAIでも良いわけで、現実のパートナーなんて要らなくなっちゃうよね。まぁ、現実でパートナーがなかなか得られない人達は願ってもないことだけどね。それが可能になるのなら俺が生きてるうちにお願いしたいものだよ。
#ブラックミラー
#シーズン5第1話
#ストライキングヴァイパーズ
#アンソニーマッキー
#ヤーヤアブドゥルマティーン
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❄️【75点】
点数もレビューもほぼオリジナル鑑賞時のもので…
雪深い静かな田舎町キーホー。この町で除雪作業員をしているネルズ・コックスマンは模範市民賞を受賞するほど真面目に穏やかな日々を送っていた。そんなある日、ネルズの1人息子が麻薬の過剰摂取に偽装され殺害される。地元の麻薬王バイキングの組織に息子が殺されたと知ったネルズは、組織の人間を1人また1人と殺していく。しかし、ネルズの復讐劇を敵対する麻薬組織によるものと勘違いしたバイキングは敵対組織を襲撃。相手もその報復に乗り出し、ネルズの復讐劇は2つのマフィアを巻き込んで三つ巴の戦いへと突入する。
本作はノルウェー映画『ファイティング ・ダディ/怒りの除雪車』というタイトルだけ見たら絶対スルーするだろう作品のハリウッドリメイク版。で、それがなかなか面白いというので本作鑑賞前にオリジナルを鑑賞したんだけど、これがまた面白くてね、ハリウッド版はどうしようか迷ってたんだけど、こんなに面白いなら観てみようということで観て参りました。が、観終わって1ミリも観る必要なかったかなと…。
なんでかって言うと、別にこのハリウッド版かダメだったわけではなく、本作はノルウェー版オリジナルの監督を務めたハンス・ペテル・モランドがこのリメイク版でもメガホンを取ってて、いわゆるセルフリメイクというやつで、『ファニー・ゲーム』をやはりセルフリメイクしたハネケと同じで、脚本も台詞も構図も演出もほぼ同じ。もちろん舞台も違うので微妙に改編されているところはあるんだけど、観た感じは役者だけ入れ替えたような雰囲気で、これなら観る意味ないなと、なんたってオリジナル観たの2日前だからあれだけ笑えた部分もまったく笑えないというね、正直、わざわざこれだけ観るために劇場へ行ったのは失敗だったな。と言うわけで、感想はオリジナルを観たときのものを少し書いときます。
要所にコントとは言えない微妙なギャグがあったり、本筋とは無関係な設定で笑わせるという、シュールな笑いが散りばめられている。北欧独特の空気感がそのシュールさを際立たせており、それがいちいち細かいのがまた面白い。部下同士ががゲイでできてるとか、 一見無駄に思える設定も後から肝心なところで効いてくるという巧さも感じた。死んでゆく人間の名前をテロップで出したり、宗教や宗派でシンボルを変えたり、その見せ方も凝ってる。
僕はどちらかと言えばオリジナルの方がよかったかな。もちろんそっちが先だから当たり前ではあるけど、なんかあのシュールさは北欧だからこそ合うような気がする。役者たちもオリジナルにかなり似せており違和感はない。ただ、主役の雰囲気はやっぱりオリジナルのステラン・スカルスガルドの方がいい。これはあくまでも普通のおっさんの復讐劇だから、やっぱりリーアムだと強いイメージしかないでしょ、ステランはアクションのイメージはゼロだから、そこが効いてる部分があるんだよね。笑いの部分もオリジナルはもっと細かいところで笑えたんだけど、その辺りは少し省いてたかな。もし、これからこれ観ようと思ってる人がいたら、amazon primeでオリジナルを観た方が絶対楽しめると思う。念のため…
#スノーロワイヤル
#ファイティングダディ
#怒りの除雪車
#ハンスペテルモランド
#リーアムニーソン
#ステランスカルスガルド
#エンドクレジットまで変わらない
#ギャングのボスが最後警官に告げる元妻への伝言が本作ではなぜか省かれてたんだけど
#なって言ったかっていうと…
#クソ女…
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🐛【70点】
🔊《極上爆音上映》🔊
問答無用の力押し一本！
ストーリーや設定に関してはツッコミどころしかないので、まともに話を追う映画じゃいよね、だからあれこれ語るのは無意味。まさに問答無用で楽しむべき作品でしょう。ただそうなると書くことがなくなるので、どうでもいい話を…。
ゴジラとキングギドラの最終決戦の地がボストン・レッドソックスの本拠地フェンウェイ・パークだったけど、実はハリウッド映画に登場するメジャー球団で一番多いのがこのボストンなんだよね。（正確に数えたわけではないが）で、今回ここが使用された理由を考えたんだけど、このフェンウェイ・パークは100年以上の歴史があるメジャー最古のボール・パークで、一番狭い球場でもあります。特にライト側のフェンスまでは92mしかないんだけど、その狭さを補うために約11mの高いフェンスが設置されていて、その通称がグリーン・モンスターと言われてます。たぶんマイケル・ドハティ監督は、本作のサブタイトルに掛けてここを決戦の地に選んだんでしょうね。だってそれ以外フェンウェイでやる必然性がないもんね。でも、そういう意味で言うと、僕はヤンキースタジアムでも良かったんじゃないかと思う。だってアメリカでゴジラと言えば元ヤンキースの松井秀喜だから、これがヤンキースタジアムだったらきっと「ゴジラが帰ってきた！」ってアメリカのファンはみんな喜ぶんじゃないかな。
で、もうひとつ気になったのが、この狭い球場にゴジラとギドラか取っ組み合いしてたけど、どう考えても狭すぎるのね。ゴジラの身長が今作は約119mなんだけど、ギドラに至ってはゴジラよりさらに大きかったから、もうこの二体が入ったら足の踏み場はないくらい狭いはずなのに、その下で娘とかウロウロしてたでしょ、そんなスペースないからね… あんなところにいたらすぐ踏み潰されちゃう。なんてことが気になった本作でした。
物語はともかく映像の迫力はゴジラ史上ナンバーワンであり、そこはやっぱりハリウッドクオリティだよね。なんたって2億ドルの制作費だから、さすがに日本では真似ができないこと。監督はゴジラマニアを自称するだけあり、過去のゴジラ作品をよく観ていてオマージュ感もこれまでで一番だった。芹沢博士を殺しちゃったのはアレだけど、サリー・ホーキンスもいつのまにか死んでたしね、むしろ怪物と一番分かり合えるのは彼女じゃないかと思うけどね。2人とも契約切れかな？
まぁ、いずれにしても楽しめたことは間違いない。もう、お腹一杯です。
#ゴジラ
#ゴジラキングオブモンスターズ
#GodzillaKingoftheMonsters
#マイケルドハティ
#カイルチャンドラー
#ベラファーミガ
#サリーホーキンス
#渡辺謙
#モスラが素晴らしかった
#ラドンとの戦いは危うく泣くところだったよ
#極爆は期待通り凄かったなぁ
#マッドマック怒りのデスロード以来の激震だった
#あれは普通の映画館じゃ体験できないぞ！
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