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完璧な暗闇のなかで目をつむる
── 一年間の取材を終えて
秋亜綺羅
芸術と呼ばれるものは錯覚をつくり出す行為なのでしょう。 紙の上には絵具が乗っかっているだけなのに、「いい富士山ですね」 とか言ったりします。 舞台やスクリーンの上では、 日常とはべつの時間が進行しています。
八月号で紹介させてもらった、 丹野久美子と秋亜綺羅のカクテル・ポエムだけど。 あらかじめパネルに貼られた仙台市の地図…。 観客全員に、 自分の住む地点に、 画びょうを一個ずつ押してもらいました。 詩の朗読が始まると完全暗転になり、 地図が貼られた壁は、 観客の数だけの星空になりました（写真）。 画びょうに夜光塗料を塗っていたわけです。
会場にかすかな光でも漏れていれば、 夜光塗料の星座は時間とともに、 どんどん小さく薄くなっていきます。 人間の目が暗さに慣れてくるからです。 完璧な暗闇で目をつむると
水溶性の映画がやってくる
世界でいちばん明るい場所がそこにある
完璧な暗闇で目をつむると
想い出も、 未来も
どんどん大きくなるんじゃないだろうか
読者には迷惑なコラムだったでしょうけれど、 楽しい一年でしたよ。 八戸では吉増剛造に会えたし。 東京へは二回。 豊島重之と小鹿夏に会いました。 石川舜のアトリエには何度も邪魔しました。 ほかの方々にも、 直接会って意見を交わしました。
このコラムを書くのに、 辞書も文献もいっさい使っていません。 直接、 会う。 それだけで書く。 が、 一年前にわたしが自分で決めた課題でした。 ──こんにちは。秋亜綺羅です。
月刊「ＡＣＴ」(仙台演劇研究会)１２月号に書かせてもらっているコラムです。
編集部には同時掲載の許可をもらっています。
美術を知らないくせに、遠慮も知らない、ナマイキな原稿です。
怒りたくなったひと、または興味のない方にはごめんなさい。
写真(上) 地図の上には観客全員の居住地点に画びょうが打たれている。
写真(下) 暗転すると星空が。
１年間の連載もこれで最後になりました。
月刊「ＡＣＴ」編集部のみなさんに感謝します。
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アート・アトランダム
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コメント（18）
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税務署さんに見せたくない美術はあるかな？
──わたしんちの場合
秋亜綺羅
さて。わたしが死んだとしたら、遺族で奪いあうような美術は、わたしんちにあるのでしょうか。
まず。事務所のドアを開けると、無造作に二枚のパネルが置いてあります。一枚が一三〇㎝×七四㎝くらい…。焼け焦げた新聞紙がバウムクーヘンのように丸められていて、それがたくさん並べて貼られています。そのうえに、たばこの火で焦げたような布きれが覆われています。へんな形で、よくわかりません。これは松尾留美子が置いていったものです。ガラスも何もないので、埃だらけです。訪れる客も「これはだれの作品ですか」とは聞きません。「これはなんですか？」ですね。二〇歳のころ西武新人賞だかをとった作品らしいけれど…。松尾留美子は、仙台駅にある伊達政宗の騎馬像をつくったひとです。
つぎは。墨の前衛美術家・斉藤文春の作品。いく種類かの濃淡の点が無数に置かれています。それだけです。よくわかりません。斉藤文春展のパンフレットの原稿を書いたので、お礼にもらったものです。
で。斎正弘の鉄の作品もあるぞ。宮城県美術館の学芸室に家内と行って「斎さん、結婚のお祝い、なにか頂戴」と。もらってきました。もはや錆びてます。船のようで、動物のようで、ただのカタマリのようで。よくわかりません。斎正弘ですから、一〇〇万円は下らないでしょう。わたしはお金は嫌いです。
あ。もひとつ、思いだしましたよん。ひきだしの中に、漫画家・いがらしみきおの原画が！ これはですね、二〇年もまえになるかな。スーパー会話ゲーム「ぼのぼの」のＣＤの表紙を制作することになって、その時あずかった原画です。知らんぷりして、返さなかったんですね。内緒ですぉ。ふふふ。
それにしても奈良美智なんかより、ずっといいと思いますよね。わたしには奈良美智はマンガにしかみえないし。けっこう挑戦的ですね、秋亜綺羅くん。よくわからないけれど。
──こんにちは。秋亜綺羅です。
月刊「ＡＣＴ」(仙台演劇研究会)１１月号に書かせてもらっているコラムです。
編集部には同時掲載の許可をもらっています。
美術を知らないくせに、遠慮も知らない、ナマイキな原稿です。
怒りたくなったひと、または興味のない方にはごめんなさい。
写真は上から、松尾留美子の作品。
斉藤文春の作品。
齋正弘の作品。
いがらしみきおの作品。
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原稿用紙に映画は写るか
──吉増剛造の詩
秋亜綺羅
先日、ある高校の国語の授業によばれて、「世界で一番の詩人は、二番めの詩人に理解されないでしょう」と生徒たちに話したら、「世界で一番はだれですか？」「吉増剛造だと思うよ、たぶん。わたしには理解できないけど」と答えました。まあ。わたしが二番だよと言いたかったんだけど、ね。
九月十七日、八戸市美術館の「飢餓の木展」に出かけて来ました。初日だったのかな。
吉増剛造の新作の映画詩「八戸、蟻塚──章伍さんと」を観たいためでした。
吉増剛造の「飢餓」をテーマにしたこの作品は映画というより、詩！ でありました。詩はことばを道具にするアートだけれど、ことばとは「文字」でも、もちろん「活字」であるとも限りません。いま吉増のことばは、音（声も）であり、映像であり、光と闇であり、気配だったりする。そう感じました。
これを既成の映像論や詩学で語っても、ムダというものです。カメラのフレームどころか、スケールさえ壊してしまっている…。
ではさて。吉増剛造の「文字」の作品は、どこに行ったのでしょう。それは、美術の領域なのでしょうね。おそらく。（写真下）
わたしの場合だと、文字（活字）は詩をつくるためのメモだったり、詩が終わったあとの記録だったりするのだけれど。
吉増のそれは、確かにメモ、台本のようにみえなくはないです、ね。だけど、ちょっと美しすぎるのだ。
子どもの頃、最先端の技術である集積回路を見て感動したような、そんな想い。
また、七〇年半ばに出版された吉岡実の詩集「サフラン摘み」。漢字と仮名のバランス。行の長さのセンス。計算したわけじゃないだろうけれど…。開けた瞬間、詩は行きつくと美術になるんだ。と、そんな想い。
吉増の手書きの原稿を眺めていると、世界で一番、詩に飢餓しているのが吉増剛造。ということが視えてくるようです。
──こんにちは。秋亜綺羅です。
月刊「ＡＣＴ」(仙台演劇研究会)１０月号に書かせてもらっているコラムです。
編集部には同時掲載の許可をもらっています。
美術を知らないくせに、遠慮も知らない、ナマイキな原稿です。
怒りたくなったひと、または興味のない方にはごめんなさい。
写真は上から、集積回路の一種。
吉岡実詩集「サフラン摘み」から。
吉増剛造の肉筆の詩篇。
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Ⓒlilly
Ⓒlilly
リセットボタンをはずしちゃえ
──小鹿夏個展を訪ねて
秋亜綺羅
新鋭のイラストレーターで、童話作家の小鹿夏の個展を見てきました。小鹿とはミクシィでの出会いで、お互い「寺山修司が好き」という名の関係です。わたしより、ちょっと若い。三十五年ほど。
小鹿夏はみなとみらい、神楽坂で個展を開いており、今度が三回目。八月三〜八日、場所は東京渋谷・ギャラリー・ル・デコでした。タイトルは「イモリのしっぽ第三章─青い足跡、紅い華」。
「イモリのしっぽ」は小鹿が手掛けている、大長編のおとなの童話の題名でもあります。
美術の個展というと、壁に額縁が整然と並んでいるのを想像してしまうけれど、新しい世代のそれは、どうも違うようです。会場のディスプレーや物の配置、時間の経過までもが、作品であるかのようです。
絵画やイラストといっしょに、壁には小鹿作のアニメが流され、六九狂ヴィヴィアンの音楽と歌が激しく流れつづけています。
わたしが訪ねた金曜の夜は、特別企画。小鹿夏の絵本「イモリのしっぽ」から、キャラクターが抜け出してきて、しゃべり出し、歌いました。会場は観客でいっぱい。小鹿の二十四の誕生日でもありました。
そこが劇場なのか、映画館なのか、遊園地なのか。そんなことは、かまっちゃいられないさ。…アーティストが作品を発表するということの、新しいスタイルのひとつになるのだろう、と感じました。
小鹿はほかに、街頭でのライブペイントや、パフォーマンスも行っているようです。
小鹿の世代は、ブログやツイッターをこなし、パソコンを使って映像や音楽を操ります。ゲームなどの遊びは自由に選択でき、出口はどこにでもあります。リセットボタンを押せばいいわけです。
小鹿夏ら、そんな世代のアーティストは自ら迷路の出口をふさぐことで、自分を表現しようとする。すさまじいものを覚えました。
──こんにちは。秋亜綺羅です。
月刊「ＡＣＴ」(仙台演劇研究会)９月号に書かせてもらっているコラムです。
編集部には同時掲載の許可をもらっています。
美術を知らないくせに、遠慮も知らない、ナマイキな原稿です。
怒りたくなったひと、または興味のない方にはごめんなさい
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壁に残された過去の自分と舞踏する
──丹野久美子と秋亜綺羅のカクテル・ポエム
秋亜綺羅
〇九年十一月に仙台で公演された、丹野久美子演出の「夢中遊泳」という芝居。公演は一〇時間に及ぶもので、観客の出入り自由という、スケール違いの企画でした。
その一部分をわたしが任せられていて、カクテル・ポエムと称し、秋亜綺羅が自作詩の朗読をしました。伊藤文恵と斎木良太という、仙台が誇るふたりの俳優が、わたしの詩を感じて演じる（踊る）というものでした。もちろん台本はいっさいないし、練習はたくさんしたけれど、同じことを繰り返さないための、自己模倣にならないための練習でした。
さて。六㍍×二㍍のパネルに、ふたりの俳優がストップモーションで張りつくシーンがあります。そこにプロジェクターで詩の映像を当てます。朗読は続いています。
そのパネルには夜光（蓄光）塗料が塗られていました。夜光塗料の効果は「光る」ことだとふつう思うわけですが、ここではふたりの「影」をつくり出すことになります。
やがて完全暗転になり、壁に残された過去の影と、現在進行形の影がすこしずつ離れていきます。
そのとき、さっきのわたしの朗読を録音していた二台のテープレコーダを、同時に再生します。二台のレコーダの音（声）は、時間とともにすこしずつずれていきます。
音も、影もずれていくなか、ことばから意味が聞きとりにくくなっていきます。
観客が意味を聞くことをあきらめたときに、ことばが壊れ、そこに「詩」が現れるかもしれない、という実験でした。
それと、二台のテープレコーダの声がずれていくのは、「機械ですら同じものを聞いてはいない。それがひとならば…。一〇〇人の観客は一〇〇の詩をつくることになるだろう」という、メッセージでもありました。
わたしがいうカクテル・ポエムとは、美（アート）と詩（ポエジー）をシェイクするところから始まります。
──こんにちは。秋亜綺羅です。
月刊「ＡＣＴ」(仙台演劇研究会)８月号に書かせてもらっているコラムです。
編集部には同時掲載の許可をもらっています。
美術を知らないくせに、遠慮も知らない、ナマイキな原稿です。
怒りたくなったひと、または興味のない方にはごめんなさい。
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