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アングラ演劇は美術の領域を進行中
──豊島重之とモレキュラーシアター
秋亜綺羅
アングラといったら、寺山修司やら唐十郎の名が出てきて、懐かしい文化ですねとか、いい時代でしたね。とか、言われてしまっているようです。
アングラ（地下）というのは懐かしいものなんかじゃなくて、いまはまだ誰にも理解されず、新しすぎて「地上」では認められないもの。であるはずです。
先日、東京の早稲田で公演した、豊島重之のモレキュラーシアターを観てきましたが、アングラは確実に生きていました。
懐かしさばかりを売っている、アングラ劇もどきが多いなか、いまを生きるアングラは、美術の領域に行こうとしている。…モレキュラーを観て、そう思っちゃいました。
四月二十四・二十五日。「バレエ・ビオメハニカ」は早稲田大学文学部の構内、気になるほど天井が高い、演劇映像実習室で演じられました。五〇人ほどで満員で、三回ほど追加公演があったようです。
プロジェクター用の一枚のスクリーンが、いわばステージです。その前で舞踏する俳優。それに二台のプロジェクターで光と影を当てる俳優。メイエルホリドの「最後の演説」と、ジュネの「シャティーラの四時間」を朗読しつづける俳優。
プロジェクターを持つのもスタッフではなく、俳優です。舞踏も、光も、声も…。ぜんぶを俳優たちが、一枚のスクリーンと、天井の高い空間に、美術を演出していきます。
前半が「死体直前」、後半が「死体直後」ということでシーケンスされました。
ふたりの俳優が二台のプロジェクターを操ることで、光と闇、肉体とその影の呼吸、ズレとブレを生みます。そのうえに肉声の緊張が、もうひとつの震撼みたいなものを覆いかぶせていきます。
モレキュラーをアングラというのは失礼なのかもしれません。国内外の美術館などに招待され、公演をつづけています。
──こんにちは。秋亜綺羅です。
月刊「ＡＣＴ」(仙台演劇研究会)７月号に書かせてもらっているコラムです。
編集部には同時掲載の許可をもらっています。
美術を知らないくせに、遠慮も知らない、ナマイキな原稿です。
怒りたくなったひと、または興味のない方にはごめんなさい。
写真は上から、｢死体直前」を演じる、大久保一恵。
｢死体直後」を演じる、四戸由香。
ふたりのプロジェクショナーは、秋山容子と高沢利栄。
虐殺された妻、ジナイーダ・ライフを演じる、田島千征。
写真＝ⒸＩＣＡＮＯＦ。
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アート・アトランダム
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前衛も現代もいらない
──石川舜の美術
秋亜綺羅
石川舜は若いころのわたしにとって、いちばん前衛で、実験的な現代美術家でした。
カンバスを実際に切り裂いたあとに縫いもどすとか。逆に、まるでカンバスを切ったように描く（写真１）とか…。絵の具が半分はみ出したチューブが、そのまま貼られている絵も見たことがあります。細い線で描かれる鉛筆画は圧巻だし…。白いカンバスに白い絵の具、黒いカンバスに黒い絵の具なんて、あたりまえ。
先日この取材で石川舜と会ったとき、「実家が写真屋だったので、写真に写らないように絵を描いたんですよ」と。たぶん、すこし冗談でしょう。
石川舜は、他人に見せるための絵を描かない。美の行為は、だれかを幸福にするための、サービスの道具ではありえないからです。
もちろん日常生活というものは、ひとに喜んでもらうことで自分もうれしい。そしてそれがお金になり、生活が成り立つ。みんながお互いにそうしているわけですけれど。…
だけど、アーティストの仕事はそうじゃない。自分が、さっきまでと違う自分をつくる。そのために今あるものを壊し、さっきまでの自分と闘う。そのすさまじさに、他人が感動することがある、というだけのことです。
ちょっとおおげさだよ、と石川舜がいいそうだけど、だけれど。石川舜はじゅうぶん、すさまじい。
九〇年代から石川舜の作品が変化します。
二三〇×七三〇の大作になります。「再現」という作品。宮城県美術館の地下の収蔵室で、わたしは見せてもらいました。（写真３）
「これは、寝て見た夢の写実ですか？」
「いや、地をまさぐるモグラの皮膚感覚みたいなものを、想像した世界だよ」と石川舜。
かなりあっさり、端的に答えてくれました。いまも未完の大作を抱えているようです。（写真４）
「現代とか、前衛とか、実験とかそういう衣服を脱いだほうが、自由だったかな」
わたしもそう考えていたところでした。
──こんにちは。秋亜綺羅です。
月刊「ＡＣＴ」(仙台演劇研究会)６月号に書かせてもらっているコラムです。
編集部には同時掲載の許可をもらっています。
美術を知らないくせに、遠慮も知らない、ナマイキな原稿です。
怒りたくなったひと、または興味のない方にはごめんなさい。
写真１を拡大して見てみてください。キャンバスを切り裂いて縫い合わせたよ
うにしか見えませんよね。
写真３と４は、普通の画廊には入らないほどの、とても巨大な作品です。
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場所が美術を質問する
──佐藤才子の「美術計画」
秋亜綺羅
むかしになるけれど、わたしはある美術館から詩の朗読を頼まれ、断ったことがありました。「落書きもできないような美術館には、興味ありません」というのが理由でした。
昨年旅行に行ったとき、｢美術作品の上に落書きすると犯罪になります。落書きは壁にしてください」と書いてある、地方の古びた美術館がありました。｢しゃれてますね」とわたしが館の学芸員にいうと、｢あれは落書きです｣。確かに、しゃれている。
さて佐藤才子は、｢美術計画」という名の美術展？ を何度も主宰しています。毎回二十人ほどの現代美術家が参加しています。
企画のまえの、佐藤の最初の美術行為が、場所を決めることだといえそうです。もちろんそれは、落書きもできないような美術館なんかじゃない！
佐藤にとって町は、とっくに「美術」なのでしょう。町という名の美術と、自分たちの美術が、おたがいに絵の具になったり、まじり合える場所！ 佐藤才子に選ばれた場所こが、｢美術計画」の会場となるわけです。
それは古い蔵だったり、使われていない倉庫だったり、廃墟だったり、廃船の捨て場だったり。
最新の「美術計画」は、桂島という、松島の島のひとつ。廃校になった小学校でした。
校庭も校舎も、窓から見える水平線も、みんな「美術計画」の会場です。
わたしは、塩釜港から船で三〇分。一〇分ほど小道を登ってたどり着きました。
校庭の奥に置かれた一艘の小舟。が佐藤才子の作品でした。草を踏みながら、ほかのひとの作品を壊しゃしないか。…近づきます。
この舟は何百年もまえからここにあったんじゃないだろうか…。ふと見ると舟の底には、体長五〇センチほどの白骨化した魚が…。
この魚と舟は、わたしと同じように、この小道を登ってきたのだろうか。水平線が、骨になった魚とわたしを、見ているのでした。
──こんにちは。秋亜綺羅です。
月刊「ＡＣＴ」(仙台演劇研究会)５月号に書かせてもらっているコラムです。
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死刑囚が見てしまった国家
──劇団オクトパス「絞首台の上の馬鹿」
秋亜綺羅
これは演劇評というわけじゃないし、舞台美術の話ってわけでもない。一枚の絵の話。
劇団オクトパス「絞首台の上の馬鹿」は〇九年一二月、暗くて寒い真冬に、倉庫を改造した会場で公演されました。観客には小さな毛布と、使い捨てカイロが渡されています。会場全体が刑場のような雰囲気で、それはそれは、寒いのでありました。
で、死刑執行されたはずの死刑囚が生きていた…。石川裕人・作の演劇は、そこから始まっていきます。
死ななかった死刑囚に、ふたたび刑を執行すべきかどうか。その死刑囚のいる刑場のなかで、刑務所長と、刑務官と、医務官、牧師、検事のあいだで激しく論争されます。
「国家があなたを殺すのは、善悪を超えたところにあります」という検事に、死刑囚は言います。
「検事さん、国家ってなんですか。ぼくは国家が見えない。まったく闇のなかだ。見えないものに殺される。いちばん馬鹿のやられそうなことじゃないか。馬鹿のままで死になさい、ということだったんだ」。
検事「わかりました。死刑執行を中止します。ここから出なさい」。
意外な展開にみんなが驚くなか、死刑囚は外に出ようとするのだけれど…。出口のまえまで来て、立ち止まってしまうのでした。
「そう、あなたは出ていけない。あなたはいま、見えざるものがはっきり見えたんですね？」と検事。
「これが国家か、これが僕を殺す国家か」。
「そうです国家です」。
「…検事さん、僕を死刑執行してください」。
死刑囚のまえに広がっていた風景とは…。
寒さに身を小さくしながらも、一時間半も凝視し、立ち会っていた観客たちであった。
「そうです国家です」。
観客席という名のカンバスに、観客という名の絵の具で、「国家」という名の一枚の絵画を、石川裕人は描いていたのでした。
真冬の会場にはエアコンがついていたけれど、確かにあれは冷房だった。
俳優たちがはけたステージで、検事は観客席にむかって言います。
「本日の死刑執行を終わります。みなさん、ご苦労様でした」。
──こんにちは。秋亜綺羅です。
月刊「ＡＣＴ」(仙台演劇研究会)４月号に書かせてもらっているコラムです。
編集部には同時掲載の許可をもらっています。
美術を知らないくせに、遠慮も知らない、ナマイキな原稿です。
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（いちばん下の写真は、ステージから見た、開場まえの観客席）
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いけばなって、現代アートだよね
──高橋昭子のパフォーマンス
秋亜綺羅
いけばなの「いけ」は、いけにえのいけだろうか…。
詩論とか芸術論とかに飢えていた若かったころ、いけばなこそが、いちばんの前衛アートになるかもしれないな、とわたしは感じていました。
絵や音楽とちがって、いけばなは生きた道具（花）を使うからです。美術がドローイングや、インスタレーションなど、偶然性に出口を見いだそうとしていた時代…。「生」はとっくに、偶然のかたまりなわけです。
ずいぶん昔になるけれど、わたしのイベント企画で、仙台在住のいけばな作家・高橋昭子に「いけばなパフォーマンス」なるものをお願いしたことがありました。
あるデパートのスタジオで、教室程度の広さでした。そこに高橋が持ち込んだのは、なんと数十体のマネキン人形の群れ。枯れ葉、古着、綿、ビニールシートなどでマネキンたちを「着飾り」ます。高橋にかかるとしょせん無表情なマネキンが、息をしはじめる。
どこがいけばななのだろうと思いました、はじめは。そのとき、「自然をすこしだけ切りとって生かす」という高橋のことばを思い出しました。あ、いけばな作家は「モノ」をも生かしてしまう力を持っている。いけばなの「いけ」は…、という最初の問いに答えをもらったような感動があったものです。
そのマネキンたちのなかを観客たちは歩きます。さまざまな花を手に持って。好きなところに花を置きます。生かされたマネキンと、生きている観客と、命を半分切り取られた花たちと…。
先日ほんとに久しぶりに、高橋昭子がわたしの事務所を訪れてくれました。すすきを一本、ガラスの瓶に活けてくれました。
いま、何千本ものすすきを使って個展を企てているそうです。わたしがこのコラムをやっているうちに、ぜひ実況したいものです。
──こんにちは。秋亜綺羅です。
月刊「ＡＣＴ」(仙台演劇研究会)３月号に書かせてもらっているコラムです。
編集部には同時掲載の許可をもらっています。
美術を知らないくせに、遠慮も知らない、ナマイキな原稿です。
怒りたくなったひと、または興味のない方にはごめんなさい。
（写真は2001年、高橋昭子の作品。中本誠司美術館）
マネキンのイベントの写真がどうしても見つかりませんでした。
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