タンゴ練習帳

Ave Maria de Astor Piazzolla

Milva - Ave Maria

先日のUOTライブの最後の曲としてお送りしたピアソラの「Ave Maria」。終演後に、数名の方から、「あの曲は感動した。」「思わず涙が出た。」という感想をいただいた。ふだんからピアソラの曲に触れていると、そのあたりが麻痺してくるのかもしれないが、タンゴ初心者の方の多くが、こうした感想を抱いたのは、新鮮な驚きだった。

確かに、この曲はいい曲であろう。ただ、この曲はピアソラの曲ではあっても、タンゴとはとても言えない。だから、タンゴのライブで演奏されることはほとんどなく、YouTubeを見ても、クラシック系のミュージシャンによって演奏されているのがほとんどだ。僕も、この曲についてよく知っているわけではないのだが、「名演というのはどれですか？」というような質問も受けたので、後日YouTubeを見てみてたところ、多くのクラシック演奏に混じって、このミルバ版が見つかった。すでに年老いた最近のミルバではあるが、これはこれで枯れた（失礼！姐さんはいつまでもステキです！）いい味わいが出ている。よって、現状では、これをベストとさせていただき、紹介しようと思う。

聞いてわかるように、この曲は、非常にストリングス向けの楽曲である。先日のUOTの編成でも、4人バイオリンがいたので、それなりに形になったと思うが、弦が少ないとちょっと演奏は厳しいかもしれない。その点、オルケスタの体裁をアマチュアながら整えている我々のような楽団には向いている曲かもしれない。アプローチとしては、タンゴというよりクラシックなので、クラシックの演奏家にとっては取り組みやすいだろう。ピアソラという作曲家は、必ずしもタンゴの作曲家ではない。クラシック（特にバロック）的な要素、ジャズ的な要素、映画音楽的な要素、いろいろなアプローチをしてくる。もちろん、タンゴ的なエッセンスはそこに含まれる。この曲も、基本的にはバロック的なアプローチでありながらも、リズム形態として時折のぞく4ビートや「チャチャッチャ」系のリズム、そして、憂いを含んだタンゴ的なメロディーを含んでいる。まさにピアソラ音楽の極致と言ってもいいだろう。

もちろん「Ave Maria」というタイトルに感じられる、キリスト教の宗教音楽的な響きは全面に広がっている。ただし、ピアソラの多くの曲が、この点では似通っていることを忘れてはならない。ピアソラの音楽では、バロック的な通奏低音が常に流れており、それは、あの有名な「リベルタンゴ」でもまったく変わらない。ピアソラを代表する「天使」シリーズでも、このようなモチーフはあちらこちらに見られる。僕がピアソラの曲を聴いて、「これはまさに破壊と復活、贖罪の音楽だ」と思うのは、まさにそこにあるわけだが、この曲でもそうした彼独特の「赦し」と「希望」は色濃く出ていると思う。そこに人が涙するのは、実に自然なことだ。

そんな曲をしっかりと意味をもって演奏できたことに、自分ながら少し驚いているが、やはり、気持ちは伝わるということなのではないだろうか。もちろん、この曲を演奏するときは、ものすごく気持ちを込める。テンポも普通のタンゴと比べるとものすごくゆっくりだし、メンバーの気持ちをそろえないとカッコ悪い。だから、演奏する側も、メンバーの呼吸を感じながら、演奏することになる。ピアソラのスローなタイトルは常にそうだが、音数が少ない中で、メンバーの呼吸を感じながら、ググッと音楽を高めたりなだめたりしていくのは、演奏する側にとっても、ほかに代えようのない楽しみである。タンゴミュージシャンの端くれとして言わせてもらえるならば、クラシックだけじゃなく、タンゴ的なコラソンとその演奏技法を学んだ我々だから出せるノリもあると思う。そこで生まれる調和と躍動と緩和。それこそが、この曲の醍醐味なのだろう。

何にしても、この曲を見る目が少し変わったライブとなった。やはりライブでないとわからないことはたくさんある。

2/28 「TANGO Cafe NIGHT vol.1 with aire ameno」満員御礼！

2/28に、堀切菖蒲園のカフェ「aire ameno」さんで行わせていただいた「UOT」のミニライブ「TANGO Cafe NIGHT vol.1 with aire ameno」ですが、好評のうちに終えることができました！　当初20名程度のお客さんを見込んでいましたが、最終的には30名ほどの大勢のお客さんにお出でいただき、お店のキャパが心配になるほどでしたが、盛会のうちに終えることができました。まことにありがとうございます。

内容もかなり好評だった感じで、このバンドが今出せる力で、タンゴの魅力はお届けできたのかなと思っています。僕はこのバンドではバンマスではありませんが、細かい部分ではもちろん失敗した部分もあるものの、ここ1か月くらいで20曲近くよくまとめられたなあと思います。遠いところから参加してもらっているメンバーもいて、当日久々に合わせた、という状況もあったりしたものの、さすがは、みんな実力あるメンバーなので、うまくまとめてくれました。お客さんからも、いろいろ声をかけていただき、「本当に楽しかった！」「最後の曲でとても感動した！」など、うれしい限りです。生のタンゴに初めて触れるという方も多かったので、そういう方に1人でもタンゴファンになってもらえたら成功だと思います。楽しいライブになりました。

なお、UOTでは随時新入団員を募集してますので、ご興味ある方はご連絡ください。

最後に、今回のイベントにご協力いただいた、aire amenoのオーナー夫妻に改めて感謝いたします。ステキなカフェなので、ぜひ今後もご贔屓に！

「aire ameno」のホームページ

http://aire-ameno.wix.com/aire-ameno

レオポルド・フェデリコ

Leopoldo Federico - El abrojito

そういえば、死んじゃったんだよなあ。Leopordo Federico。バンドネオンの名手。

正直、僕もそんなに彼のことをよく知らない。もちろんプレーヤーとしての腕は一級品だ。でも、比べるのもどうかとも思うが、タンゴの世界には、トロイロ、マフィア、ラサリなどの大変にすぐれたバンドネオン奏者がいたし、彼らと比べるとフェデリコのバンドネオンはいったいどういう特徴があるのだろうと思わなくもなかった。今でも正直よくはわかっていない。フェデリコのプレーヤーとしての才能は認めつつも、アレンジャーやバンドリーダーとしての評価はあまり認めていない人もいる。おおざっぱに言えば、あまり個性がなくて、面白みに欠ける、といったところなのだろう。

今日、帰宅時にたまたまiPhoneから流れてきたタンゴ、バンドネオンとギターの二重奏だった。妙に上手いなと思ってプレーヤー名を見たら、フェデリコとロベルト・グレラのデュオだった。これまでフェデリコのタンゴはオルケスタで聴くことが多かったが、実はこういうデュオとか小編成のほうが彼の持っているいいところが出やすいのかもしれない。このYouTube音源もそういうトリオの演奏だ。まだ数年前の演奏。現役バリバリである。この路線でフェデリコがやっていくのであれば、もっと彼のタンゴを聴きたかった、そう思わせるに十分な映像だ。やはり、彼のバンドネオンは、ソリストとしての自由さの中でのほうが光るのだろう。

そういう意味では、フェデリコのバンドネオンは、アニバル・トロイロに通じるものがある。前述のグレラといえば、トロイロとの競演で知られているギター奏者だ。トロイロもグレラ兄弟との四重奏団でよく演奏し、そのタンゴは僕も大好きなところなのだが、フェデリコのバンドネオンも、こういうコンフントでよりよく開花している感じがある。元々技術的には、最高峰と言われただけの腕の持ち主だが、トロイロ的な「歌心」というものに、晩年はむしろこだわっていたんじゃないだろうか。そんな気がしてならない。

タンゴにおいて重要な楽器は何か？　おそらく多くの人がバンドネオンと答えるだろうが、実はそうではない。一番重要なのは「歌」である。誤解を恐れずに言うなら、タンゴは「歌曲」である。歌が人の心を揺さぶり、その歌を楽器で演奏して、人が踊る。これがタンゴだ。タンゴはほぼどんな曲にも歌詞がある。歌を入れるかどうかは別として、オルケスタのメンバーも、その歌を主旋律として歌い上げる。根底に歌があればこそ、タンゴはオペラ的な感傷をまとう音楽になったのかもしれない。いずれにしても、タンゴは歌であり、タンゴを演奏する人間は歌を意識しなくてはならない。これは、僕が20年ほどのタンゴ接触歴で学んできたことでもある。

その歌心をバンドネオンで歌い上げる名手と言われていたのが、「ピチューコ」あるいは「ゴルド（太っちょ）」の相性で知られるアニバル・トロイロだ。彼はもちろんバンドネオンの名手だったが、大編成のオルケスタも指揮しつつ、ブエノスアイレスの市井のタンゲリアでコンフント（小編成）による演奏もかかさなかったという。だから、ポルテ−ニョ（ブエノスアイレスっ子）達は、そんなトロイロを熱狂的に支持した。「彼のタンゴには歌心がある」と。そんなトロイロは、誰からも一目置かれる大スターだったが、彼の愛弟子といえる人物は残念ながら存在しない。トロイロ楽団からは、ピアソラやフリアン・プラサらの大物バンドネオニスタが排出されてはいるものの、トロイロスタイルというようなスタイルを踏襲した人物の話は聞かない。しかし、直接の関係こそないとはいえ、実はこのフェデリコこそ、トロイロの魂をしっかり受け継いだバンドネオニスタだったのではないかという気がしてならない。その理由が、このビデオにしっかり刻み込まれている。バリエーションの早弾きのすごさで世に名を知らしめたフェデリコだったが、その実、そういった技巧を使わない、まさに「歌心」の面で、トロイロの魂を継いでいたのではないかと思う次第だ。

ちなみに、この映像の「El Abrojjto」という曲は、フリオ・デカロが作ったタンゴの名曲である。デカロは言うまでもなく、今につながるタンゴをタンゴたらしめた張本人というか、とにかく素晴らしきコンポーザーでありプロデューサーでありプレーヤーであった人だが（今だったら、クインシー・ジョーンズとかプリンスみたいな人だ）、そのデカロの名曲「「El Abrojjto」を持ってくるあたりも、何か心憎い。トロイロだけでなく、デカロの盟友であるペドロ・マフィアのコラソンを受け継ぐというような、彼の思いも受け取れなくはない。ちなみに、僕はデカロ大好きで、もちろんペドロ・マフィアも大好きです。

ちなみに、アストロリコの門奈さんが、アストロリコというバンド名を付けるにあたって、ご自身の尊敬する3人のバンドネオニスタの名前を取ったと言っている。それは、アストル・ピアソラ、アニバル・トロイロ、そしてレオポルド・フェデリコだ。ピアソラとトロイロは割とわかりやすいが、フェデリコに関しては、バンドネオニスタでない僕らには、それと同格に扱うべきかどうかという判断がしかねていたものだが（まだ存命のときの話）、こうして、フェデリコが亡くなった今、その門奈さんの思いもだいぶ理解できるようになってきた気がする。もしフェデリコに対して、何らかのもやっとした思いをお持ちであれば、ぜひこのようなコンフントの演奏を見ていただければと思う。そこに、かつてのトロイロやマフィアの姿を感じられるのではないだろうか。

2/28 “TANGO Cafe NIGHT vol.1 with aire ameno”出演します

来週の土曜日、2/28に、堀切菖蒲園駅近くのオーガニックカフェ「aire ameno」にて、UOT（Union de Orquestas Tipicas）のタンゴ・ミニライブが行われます。ミニとは言っても、20曲近くやる予定なので、ボリュームはありますが（笑）。僕もベースで参加します。

今回は、カフェでのライブということで（演奏するのはお店の奥の多目的スペースです）、気楽に聴けるようなイベントにしたいと思っています。料金設定も、1ドリンク込みで1,000円という、ふらっと来やすいものにしてますので、カフェ飲みついでに遊びに来られてはいかがでしょう？

どちらかといえば、タンゴという音楽になじみのない方に多くいらっしゃっていただければと思います。さまざまな種類のアルゼンチンタンゴを演奏しますので、タンゴのイメージが少し変わるかもしれません。でも、案外マニアックな曲もやるので、タンゴ好きの方でも楽しめると思います。

お申し込みは下記ページから行えます。もちろんメールやメッセージなどでも承ります。

ぜひお誘い合わせのうえ、お越しください！

よろしくお願いします！

↓申し込みページ↓

http://kokucheese.com/event/index/265743/

〜TANGO Cafe NIGHT vol.1 with aire ameno〜

aire ameno（アイレ アメノ）で初めて夜カフェ開催します。 

心おどるタンゴリズムに乗って、ぷらっと空想旅行してみませんか？ 

アルゼンチンのワイン、ちょっぴりラテンなおつまみなどを味わいながら、アットホームな雰囲気で気軽に生演奏をお楽しみいただけます。

タンゴの代名詞とも言える「ラ・クンパルシータ」、映画やフィギュアスケートで有名な「首の差で」など定番曲のほか、1920〜30年代の華やかなりし時代の空気を感じさせる優雅でロマン溢れるタンゴを、約10人編成の贅沢なサウンドでお届けします。タンゴが初めての方はもちろん、タンゴがお好きな方でも、新たな発見があること間違いなし！　泥臭いタンゴとはひと味もふた味も違った、古くて新しいタンゴの世界へようこそ！

【演奏曲】 

La Cumparsita, Por Una Cabeza ほか　約20曲

【Music Charge】 

1,000円（1ドリンク付き）

【Live Schedule】 

1st stage 17:30〜 / 2nd stage 18:30〜（各30分）

【Attention】 

※靴を脱いでのご鑑賞となります。脱ぎやすい靴と暖かい靴下でお越しください。 

※椅子と床座席が半々あります。 

※1メールアドレスにつきお一人様分のお申込みができます。複数名まとめてのお申込みはできませんのでご了承ください。 

※受付後の入退場自由。禁煙。

【Band Profile】 

Union de Orquestas Tipicas(ウニオン・デ・オルケスタス・ティピカス) 

（略称：UOT ユー・オー・ティー）

日本唯一の学生タンゴ楽団Orquesta de Tango Waseda(オルケスタ・デ・タンゴ・ワセダ)（1951年創設）出身の若手有志らが卒業年やOB・OGバンドの垣根を越えて結成した社会人楽団です。 

アルゼンチンに実在する同名の組織をヒントに、タンゴを通じて地域の人々と交流し、持続可能で心豊かな社会を実現すべく、単に演奏活動にとどまらず、フリーペーパー「タンゴ演奏ガイド」の発行や、タンゴ関連ニュースをお届けする無料メルマガの配信など、広く社会に開かれた活動に取り組んでいます。

La Juan D'Arienzo 日本公演

先日、2月6日（金）に、La Juan D'Arienzoの日本ツアー・越谷公演に行ってきた。

正直「La Juan D'Arienzo」なる楽団がどんな楽団なのかはさっぱり知らなかった。webで調べてみたところ、あのダリエンソ楽団のトップバンドネオニスタであったカルロス・ラサリの孫であるファクンド・ラサリが率いる楽団ということらしい。こういうパターンは割と失望することが多い。もちろん、偉大なマエストロと比べてはいけないのだが、サルガンにしてもアグリにしても、という感じがある。そういういろんな意味の不安と期待を感じつつ、会場に向かった。

ほんの2週間前くらいにチケットを取ったのだが、ものすごい前のほうの席だったので、これはチケット売れてないんじゃないのかと思いつつ行ったのだが、会場は1階席はほぼ満席。越谷とはいえ、結構大きめのホールだったのだが、これには驚いた。まあ民音プロデュースなんで、学会関係で席は埋められるのだろうが、それにしてもすごい。僕は前から4列目、しかもセンターという、かつてないほどいい席で観ることができた。

コンサートが始まる。ダリエンソの定番ナンバーが生の音で迫ってくる。ファクンド君はものすごく若い。オルケスタもすごく若い。でも、みんなファン・ダリエンソのサウンドを一生懸命出そうと追求している。いや、かなりいい線で再現している。ダリエンソのような、あそこまでのカリスマもいなければ、カルロス・ラサリや、サラマンカのような才能もいないのに、楽団全体で、あのダリエンソらしいリズムと高揚感を出そうとしている。いや、出している。僕も自分のバンドでダリエンソはよく演奏するからよくわかる。きれいな音、というよりは、迫力のあるややデフォルメ気味のサウンド。キレが勝負。ピアニシモとフォルテシモのダイナミズム。突然訪れる、いたずらっ子のようなブレイク。静寂、そして緊張。ときには優雅に、ときには激しく、ときにはいたずらっぽく跳ねて飛んで遊んで。それがダリエンソのタンゴ。そして、このLa Juan D'Arienzoは、そのサウンドをまったく自分のものにしていた。いいじゃないか！

テクニックがどうこう、お祖父さんのラサリがどうこう。そんなことを言う人もいるだろう。でも、僕にとっては、今、生で聞ける唯一と言ってもいいダリエンソ・サウンドに、前進シャワーのように包まれていた。よく知っている曲、Felicia、Loca、Nueve de Julio、Desde el Alma、El Internado、Hotel Victoria・・・。どの曲も染みついているくらいに身体に叩き込まれている。ここでブレイク、ここでクレッシェンド、ここでフォルテッシモ、ここでバリアシオン、ここでバイオリンソロ、すべて知っている。そのなじみのサウンドが生で襲いかかる。ああ、なんて幸せな瞬間！　ステージ上の彼らの気持ちと、4列目で見つめている僕の気持ちがシンクロする。僕はやっぱりダリエンソが好きだ！　タンゴが好きなんだ！

オルケスタもよかったが、ダンサーや歌手も一級品だった。歌手は、これまでもダリエンソ楽団とは多くのステージを重ねてきたフェルナンド・ロダスが登場。すばらしき声量の、これぞまさしくアルヘンティーナとも言うべき声で舞台を圧倒した。なかでも、彼の歌った「Paciencia」「La Ultima Copa」「Remenbranza」「Canzoneta」は忘れられない。いまどき、なかなか生で聞くことのない歌バンであるし、何よりダリエンソスタイルの、エッジの効いたサウンドをバックに歌うのである。僕の先輩のTさんという歌手の人が、「ダリエンソ楽団と歌ったときは大変だった。何しろリズム第一で、揺らせないんだから」と言っていたが、このカチカチッとした楽団のリズムを感じながら揺らすのが、歌手の醍醐味なんではないだろうかと思った。それくらい、このロダスさんは、堂々と、力強く、タンゴを歌い上げていた。そこへ、被さってくるダリエンソサウンド。これはたまりません！　これが生で聞けただけでも、来た甲斐があったというもの！

さらに、ダンサー陣が素晴らしかった！　タンゴのコンサートにはダンスは付きものだが、今回のツアーには、タンゴのダンス世界選手権でチャンピオンになった2組のペアが随行しており、さらに今ブエノスで人気のダンサー1組を加えた3組が、この楽団に付いて全国を回っている。僕はダンスはさほど詳しくないが、やはりチャンピオンのダンスは何かが違う。特に、日本でもあちこちで名前を馳せているカルラ＆ガスパルのダンスは、キレといい、雰囲気といい、これまで見た、こうした楽団付きのダンスの中でもかなりいいパフォーマンスだったように思う。

そんなこんなで、楽団ももちろん頑張っていたし、みんなでダリエンソのタンゴならではの迫力と楽しさを出そうとすごく頑張っていて、それもよかったし、歌もダンスも一流だったので、文句なしにエンターテインメントとして楽しめた舞台だった。これまで「外タレ」的な楽団のコンサートで、あまり感動したことはないのだけど、今回の「La Juan D'Arienzo」は、文句なしに楽しいステージでした！　と同時に、僕の心の奥底に眠っていたダリエンソ魂をかなり刺激してもらいました！　タンゴを聴き始めて最初にいいなと思ったのは、ダリエンソ楽団とトロイロ楽団だった僕ですが、やっぱりダリエンソは好きです！　これまでもいろいろな曲を演奏してきましたが、まだまだやってないいい曲いっぱいあるので、ぜひやってみたいと思いました！　もちろん歌バンもね。