タンゴ練習帳

6/1 ミロンガ演奏＠スタジオアニマーダ

去る6/1（日）、三軒茶屋のスタジオアニマーダにて、3度目のミロンガ演奏を行いました！

3回目の出演ですが、毎回出てるメンバーが違うという（笑）。今回は、大分から久々に関東へ戻ってきたトップバイオリンの横山君が加わり、キンテート編成でお送りしました。横山君とは当日のリハを行っただけで、ほぼぶっつけ本番で臨んだわけですが、さすがロスポジの呼吸はよくわかっているだけあって、久々の共演とは思えない弾きっぷりでした。ロスポジ自体もしばらくまともな練習できてなかったので、ほかのメンバーも不安たっぷりだったと思いますが、何とか大きな破綻なく演奏できたと思います。もちろん、ロスポジならではの暑苦しさ、もとい熱は十分に伝わったのではないかと。実際、僕は演奏が始まってからというもの、汗だくで、いつも以上に熱を発していたような気がします。気持ちとしては前回以上に入っていたというか、ある種冷静で、ある種熱く、いいパフォーマンスができた実感があります。やはりミロンガは楽しいですね！　しかし、写真を見ると、何という男臭いタンゴバンドなんだ！　ロスポジも多聞に漏れず、女性メンバーが半数ほどなわけですが、今回はピアニスト以外全員男です。近年まれに見る、男臭く暑苦しいタンゴをお届けしております！

さて、ブログはしばらくぶりの更新ですが、この2か月くらいの間に、タンゴワセダのOBで作る大編成オルケスタの練習に参加したり、タンゴ活動自体はいろいろやってました。そっちもいろいろ動きがあったり、OB会自体の発足についても、いろいろ動きがあったり、いいことばかりでなく悪いことも含め、まあいろいろあったのですが、まあそちらは、また時が来たら報告することにします。

ひとつ思うこととしては、「タンゴというのは、やはり魔性の音楽だ」ということ。だからこそ、僕らはタンゴの魔力にとりつかれ、一度とりつかれたら、そう簡単には抜け出せない。タンゴは素晴らしい音楽であり、素晴らしいダンス表現である。これは間違いない。それは、時として、生き方までも変えてしまう。いいにしろ、悪いにしろ。それが悪いというわけじゃないが、タンゴは、あまりにも深入りすると周りが見えなくなることもある麻薬だ。うまく使えば、苦しみを和らげる薬にもなるが、間違えば、身体や心を蝕む毒にもなる。僕は、そのダークサイドに堕ちた人間をたくさん知っている。だからこそ、急速な深入りは気をつけた方がいい。タンゴなんてしょせん音楽だ、しょせんダンスだ。それくらいの気持ちでいたほうがいいこともある。それで、信頼や友情が傷つけられるのであれば、そんなもの何のためになるのか。もちろん、タンゴはもっと深いものだということも知ったうえで、少し突き放してみることも大事だと僕は思っている。

まあ、たわいもない、独り言です。乾杯！！

春分の日ミロンガ＠スタジオアニマーダ

 

3/21（春分の日）、三軒茶屋スタジオアニマーダでのミロンガパーティーにて演奏させていただきました。

この日の編成は、ロスポジ4名（Vn×2、Pf、Cb）に加えて、シエロ・アデントロの秦野君にヘルプに入ってもらった変則キンテート編成。そういうわけで、演奏できる曲も限られたわけですが、それでも14曲。一度きりのリハだけでよくこんなにこなせるなーと感心しました。秦野君、ありがとう！

パーティー自体はアットホームなこじんまりしたもので、この日タンゴを初めて生で聞くというような方も多かったようで、普通のミロンガとは若干MCなども変えて、少しコンサート風な感じにしてみました。結果としてはよかったなーと思ってます。ただ聞いているだけだと、記憶に残らないと思うので、少しでもタンゴの世界のことを知ってもらえればと、少しだけうんちくも語ったりしました。その結果、ワンステージ1時間で余裕で終わると思っていたのに、1時間20分ほども演奏していたようです。最後までかけ声やら拍手やら、もちろん踊ってもいただき、楽しくおつきあいいただき、ありがとうございました！

僕らも楽しく演奏させていただきました。やっぱりミロンガの演奏は僕らのホームという感じがします。最近感じていることなのですが、やはり僕らのタンゴは勢いがないとダメだなと。今、日本のタンゴシーンでは、上手いプロの若手バンドがどんどん出てますので、僕らはそういう方々にはとても音楽的には追いつけませんが、ただ、ミロンガでダンサーの方々と空気を共有して、そこを目指して演奏するという意味では、ある意味負けてないと思います。演奏して、その前でダンサーが踊って、そのノリを見ながらまたこちらも感化されて、という独特のライブ感。僕にとってのタンゴって、それ以上でもそれ以下でもないので、そういうところでは自信もっていいんじゃないかと。そういうわけで、いつも以上にノリ重視で演奏したわけですが、結果としてはよかったように思います。

ノリと言っても、ベース的に言うと、すごく走っちゃいそうな感じもありますが、最近あまり意識しなくても、テンポキープが無意識にできるようになってきているというか、時おり演奏中にその部分での意識が飛んでいることがあるんですが、ふと我に返ってみるとちゃんとキープできているという体験が多くあり、ある意味、ベーシストとしてはひとつ自由になれたという実感があったりします。その自由になった分、音色や音程、他の人の音、バンド全体のグルーヴィングといった部分に意識を向けられるので、より音楽的にもいい方向に行っていると思うのですが、先日の演奏もそんな空気を感じながら楽しく演奏できたように思います。

結果的にも、いろんな方に「楽しかったー！」「カッコよかったー！」と言っていただき、幸せです。今日はタンゴの生演奏を初めて聞くという方も結構いらっしゃったようで、そういう方々に、タンゴのカッコよさを伝えられたとしたら本望です。いろんな意味で、得るところの多かった演奏だったと思います。

個人的な話ですが、演奏中には、この日訃報を聞いた、知人のベーシストのことを何度か思い浮かべました。別に追悼とかそういうのではないのですが、演奏しながら彼のことを思い浮かべ、そうか、彼はもうこうやって大好きなベースを演奏することもできないのだなと思うと、こうやって演奏できている自分は本当に幸せなんだなと思いました。それだけに、普段よりもいっそう楽しく、いっそう表現的に演奏できたのではないかなと思います。MCも最初どうなるかなと思いましたが、うまく場を作れたようで、よかったです。これをきっかけに、いろんな人がタンゴを好きになってくれればいいなと思います。

やっぱり、タンゴが、音楽が、演奏が、好き。荒削りでもこうやってこれからも熱く演奏していきたいと思います。

伝えたいもの、伝わるもの

今週の金曜日（春分の日）、昨年末にミロンガにおじゃました三軒茶屋のスタジオアニマーダで、再び演奏することになっており、先日3/16（日）は、そのリハ。今回は、バンドネオンのメンバーが都合がつかなかったため、急遽、後輩の秦野君に助っ人をお願いしての変則的な編成でお送りしますが、リハできるのはこの日だけということで、何ができるかできないかの確認を含めてのリハとなりました。

リハ前半では、ひとまず通して弾いてみて、どれがいけそうかを確認。そこで確認した曲を、休憩を挟んで後半で詰めていったのだが、後半のリハ始まってすぐに、何か違うなという感じが。何か音楽が保守的というか、一生懸命譜面を弾こうとしている感じに聞こえるのだ。そういう僕も暗譜とかできるわけじゃないので、人のこと言えないのだが、譜面見るにしても、もっと音楽を個人個人が膨らませて主張しないことには音楽が音楽として生き生きとしてこない。当たり前と言えば当たり前なのだが、そのとき、そういうことがありありと見えてきて、これじゃいかんな、と。

僕らロスポジのタンゴは「勢い」とか「熱さ」が以前はテーマだった。下手でもいいとは言わないが、下手には下手なりの勢いとか熱さがある。そうやって演奏していた。今でもそれは変わっていないと思うのだが、メンバーが変わったり、合同練習の時間がなかなか取れなくなったり、コンサート向けの曲が多くなったりしているうちに、もしかして、バンド自体がそういう基本的なことを忘れてしまっているのではないか、と少し思った。荒削りでもいい。タンゴの持っている熱さ、勢い、激しさ、甘さ、切なさ、そういうものを伝えたい。その一心から演奏していたのではなかったか。今の僕らはどうだろうか。必要以上に、キレイに、上手く弾こうとしてないだろうか。もちろんそれは大事なことだ。でも、いくらキレイに、いくら上手く弾いても、それはそれ以上ではない。伝えたいものがあるから、それは波動となって人に伝わる。だけど、伝えたいものがなかったら、自分の身体が自分で震えるようなそういう感覚がなかったら、人の心を震わせることなんてできない。ごく当たり前なこと。でも、音楽をやっていて見失ってしまいがちなこと。何かそういうものが根本的に欠けている気がした。

リハの途中でそのことをメンバーに伝えた。「今の音楽じゃおもしろくない。もっと表現しよう」と。表現なんてそんな大それたもんじゃなくていい。とにかく、自分のできることを思いを込めて弾く、それだけのことだ。自分一人一人がタンゴになりきるのだ。周りからどう見られているだろうかとか、そういうことは関係ない。自分の奏でる一音一音、ワンフレーズごとに、技術と気持ちをこめて弾く。それは演奏者としての自信と裏腹な世界でもあるが、自信をつけてからというのでは、いつまで経っても表現できない。下手は下手なりに、「どうだ、俺の音は。カッコいいだろ」とか、「このリズム、この刻み、身体がうずくだろ」みたいな攻める気持ちは大事だ。そういうことを伝えたかった。

その後のリハの演奏は、その前に比べると格段によくなった。みんなやればできるのだ。でも、うっかりしていると、自分の自信のなさからついつい臆病な音を出してしまう。それじゃダメだ。攻める気持ち。聴衆に、踊り手に、何かを伝えようとする気持ち。その音楽に乗って踊ってもらおうという気持ち。いや、踊らずにはいられないような空気を作り出そうという気持ち。それこそが、僕の考えるロスポジ流なのだ。だから、もっと攻めよう！アグレッシブに！

・ロスポジ（キンテート）出演情報！

スタジオアニマーダ

Primavera Milonga Party

3/21(金・祝)　18:00〜22:00

会費：2,500円（1ドリンク付き）

http://animada.info/animadanews.html

Melodia Oriental

TANGO ARGENTINO (MELODIA ORIENTAL) COLOR TANGO TOLOSA + ROBERTO TAKAFUMI SUGIURA

（前回からの続き）

というわけで、土曜日のOBバンド練習終了後の飲みから盛り上がってきてしまい、そのまま後輩の家にお泊まりし、そのまま翌日のGatos Negrosの練習へ向かう。

この日は、新曲「Melodia Oriental」が出ていて（上記YouTube参照）、まあざっくりとさらってはいたのだが、ほぼ聞いたことない曲だったので、まあ行ってみて合わせてみないとという感じだった。譜面面はそんなに難しい曲じゃないのだが、バイオリンがめちゃくちゃ細かいフレーズをやっていることがわかり、グッとテンポを落として演奏することに。このあたりのいきさつは、バンマスの安達君のブログ（http://blog.livedoor.jp/adachitamaki/archives/51847059.html）に書かれているので割愛するが、いつものタンゴではあり得ないくらいの思い切り落としたテンポで演奏した。ややもすると、元のテンポに戻ってしまいそうな曲ではあるが、こういうときこそ、普段のテンポキープの経験がものをいう。僕はこういう重いテンポは比較的得意なのだ。ガシッ、ガシッと拍を捕まえるようにしながら粘っこくリズムを刻んでいく。そこにピアノとバイオリンが乗ってきて、さらに歌が絡んでくる。ああ、何という高揚感！　これだからタンゴのベースはやめられない。すべてを自分のリズムの上で統率するような気分。もちろん僕は一番根っこのベース音しか弾いてないのだが、そこをベースにしながらバンドが動いていくのを感じる。このバンドも随分まとまりが出てきたなーと思った。

このほか、この日重点的に練習したのは「Nunca Tuvo Novio（恋人もなく）」。この曲、個人的にも大好きな曲で、しかも、なんかベースがメロディ取る部分がいっぱいある。これはこれで、普段あまりやらないパターンのアレンジなので気を遣う。メロディを弾くのは楽しいが、下手に弾くわけにはいかないので、緊張もする。こういうのをもっとサラッと弾けるようになりたいのだがなあ。この日までに結構パッセージを繰り返し練習してきたのだが、まだ完璧とは言えない。もっと練習して、身体に覚え込ませないと。

あと、これもちょっと変わった雰囲気のアレンジの「Por Una Cabeza」もやった。これは中盤のちょっとお遊び的な部分がなかなかおもしろいので、ぜひ聞いてほしいなーと思ったりする。次回のライブのちょっとした目玉になるかもなー。

まあ、そんなこんなで、2日続けてのタンゴ練習は終了。さすがに結構疲れたけど、なかなかに充実した2 日間だった。楽器の鳴りもすこぶるよくなってきたようで、正月明けのあの鳴らない感じがウソのよう。やっぱり弾いてやらないと、楽器は応えてくれない。もっと弾くようにしないと。

Milonguero Viejo y El Once

Orquesta Tipica Carlos Di Sarli - Milonguero Viejo

先週土曜日（3/8）は、タンゴワセダの後輩OB達で作った「OBグランオルケスタ」の初練習があった。中心になっているのは、僕なんかより10年以上年下の後輩達なのだが、主催のT君から、ぜひ来てほしいとのお声をいただき、それならと出かけていった次第。当然ながら、僕が一番年上なわけで、いろんな意味で責任あるなーと思いつつ、それでも、僕よりずっと若い後輩たちといっしょに演奏できることを少しワクワクしたりして、ベースを抱えて出かけていった。

この日集まったのは10名ほど。最終的に全員集まれば20名くらいになる計画だとか。そこまで一同に介せるかどうかはともかく、そこまでそろって何かができたらいいだろうな。ひとまず練習初日ということで、比較的演奏しやすそうな曲を2曲合わせてみた。提出された譜面は「El Once」と「Milonguero Viejo」。どちらも、古典の名作曲家、オスバルド・フレセドにゆかりのある曲で、前者はフレセド作曲、後者はカルロス・ディサルリがフレセドに捧げた曲であり、超有名曲である。しかし、ほとんどの人は譜面も所見で、人によっては演奏した経験もない。僕は、どちらの曲も学生時代に演奏しているし、MilongueroViejoのほうは、ロスポジでも演奏しているので、なじみはある。前にこのブログでも書いたことがあったと思うが、個人的にも思い入れのある曲で、実は僕が10数年のブランクを経て、再びタンゴを演奏しようと思ったきっかけの曲でもある。いっぽうのEl Onceは、ベースラインがとにかく単調な思い出しかない。どちらもディサルリ楽団のアレンジで、譜面ヅラは簡単なんだけど、聞かせるように弾くのは非常に難しい曲であるということでは共通している。

まずはEl Onceから演奏。この曲はタンゴワセダでも結構演奏される割合が高いのか、最初にしては結構まとまって演奏できた。この曲のポイントは、繰り返される単純なフレーズにいかに変化をつけつつ、ドライブ感を生み出していくか。何しろ、基本的にメジャーのAメロとマイナーなBメロしかない、タンゴの教科書ともいうべき展開で、A-B-A-B-Aというような本当にバカみたいな構成なのだ。ベースラインなんか、ラミラミとかシファシファとか、そんな4つ打ちばかりで、正直退屈だ。しかし、このベースラインをいかに引き締めながらドライブさせていくというのが、まさにタンゴベーシストの腕の見せ所。そういう意味では、この曲はベーシスト、ピアニスト次第で、大きく表情を変えてしまう曲でもある。ポイントは、1拍、3拍の鋭く短い強拍と、2拍、4拍の長く弱い弱拍をしっかり引き分けていくこと。それも、この曲ではピチカートでそれを行う。個人的には、強拍と弱拍とではまったく違う弾き方をする。モールス信号のように、トンツー、トンツーと違う音を弾き続ける。正直忍耐だ。でも、この踏ん張り方が僕は嫌いじゃない。そして、この踏ん張りがグルーヴを生み出す。ただ、あまりに粘っこくなってはいけない。あくまで、上品に、優雅に、軽く、これがフレセド＝ディサルリの曲を弾くポイントだと思う。そういう意味では、結構うまくグルーブさせられて、久々に弾いたけど、これはこれで楽しかった。そして、さすがは、タンゴワセダのOBたちだけに、すぐに意思疎通が取れる。これも素晴らしいことだと思う。

次いで、Milonguero Viejo。こちらも、基本的には同じようなグルーヴで展開する曲だが、El Onceと同じでやっていると大きな間違いを犯す。実はこのことは、学生時代に身をもって感じたことで、今では僕は僕なりの結論を出している。それは、「とにかく軽く弾くこと」だ。

Milonguero Viejoも、曲の構成はA-B-A-B-Aという感じで、メジャーとマイナーが繰り返される形だ。ただ、この曲の場合、Aメロの中にも、たゆたうように流れるテーマと、タンゴのリズムを強調した部分の双方が交互に顔を出す。問題はたゆたうゆうに流れるテーマの捉え方だ。一般的にタンゴは、拍に対して前のめりに音を出す。ところが、この曲のテーマは、それとは真逆と言ってもいいような、後ノリ的な膨らませ方をしないといけない。このゆったりとレガートで歌うテーマと、それに続いてシャキッとリズムを立たせる部分の対比をどうつけるか。それが、この曲の命と言ってもいい。

そのことを、メンバーにどう伝えるかが難しいのだが、この曲のタイトルにもなっている「ミロンゲーロ」とは、「タンゴ好き」というか「タンゴ馬鹿」のような雰囲気を持った言葉である。それも、巨匠、オスバルド・フレセドをイメージしてディサルリが作った曲だ。それらの事実に目を向ければ、イメージは簡単に想像がつく。老いたミロンゲーロが、流れるようなメロディを踊る。幾分足下もおぼつかない感じかもしれない。その浮遊感。しかし、いざとなれば、シャキッとした足取りで女性をしっかりとエスコートする。この緩急の違い。これこそがタンゴの真骨頂なのではないだろうか。タンゴは踊るための音楽であり、踊りを理解しないと、本当のタンゴは演奏できないと常々思っているが、まさにこの曲などはその通りで、踊りをイメージして演奏すればいいのだ。そのようなことをメンバーに伝えて何度か練習を繰り返すと、最初の頃よりだいぶノリがよくなった。僕は大学の4年間かかっても、この曲をうまく演奏できなかったが、さすが、飲み込みが早い。ただ、もちろん、バイオリンの弾き方、音の抜き方、膨らませ方などは研究しないとどうにも弾けるようにはならないはずなので、まあ各自しっかり研究して、次回以降の練習でまたその成果を確認しようということになった。まあ、こういう経験の点で、僕が出てきた意味もあるのかなと思ったりもするが、そういうのを伝えられるのも楽しいことだったりする。

そんな有意義な時間をすごした後は、今後の活動の説明なども兼ねて駅前の居酒屋で懇親会。飲みに入れば、これはまたこれで、タンゴワセダの悪しき？伝統。音楽に、文学に、バカ話にと、もう話題が止まらない（率先してたという噂もありますが・・・）。一部盛り上がりすぎて、なぜかそのまま現地の後輩宅にお泊まりするはめに。あれれ、僕ベース持ちなんですけど。しかも明日も午後イチで練習あるんですけど・・・。（次回に続く）