タンゴ練習帳

Homenaje a Gran Julio de Caro

 

Homenaje a Gran Julio De Caro

Orquesta Tipica Decareana

 

Director Osvaldo Requena

Producer Yoshihiro Oiwa（大岩祥浩）

 

先日ふとした機会に、銀座の山野楽器に立ち寄って買って来たこのCD。何気なく手にとって、あの大岩さんのセレクションであることと、フリオ・デカロへのオマージュアルバムであることだけを確認して、何となく買って来たもの。そういえば、タンゴのCDをまともに買うのも久々な気がする。

 

最近は音楽もほとんどiPhoneで聴くようになって、パソコンに取り込んだまま会社にでかけ、帰りの電車で初めてその音を聞いたのだが、これがもうビックリ！　一曲目からしてまさにデカロの世界。しかも、すごく録音の音がいい。さらにさらに、演奏が素晴らしい！　デカロの時代のゆったりとしたテンポで、しかもデカロ楽団特有のポルタメントや、ぐわっと迫るような急激なクレッシェンドなど、まさにこれぞ！デカロ！って感じ。で、録音がいいから、その一つ一つがすごく鮮明に聞こえる。思わず、夜中の電車の中で一人ニマニマしちゃった。

 

なんだーこれ！？　ってことで、帰ってジャケットを改めて見てみて、またびっくり！　アレンジはピアニストのオスバルド・レケーナ、そしてバイオリンにはあのアントニオ・アグリ、さらにはレイナルド・ニチェレの名前も！　バンドネオンにはダニエル・ビネリや、フランシスコ・ロムートの息子ダニエル・ロムートらが参加。いやいや、すごいメンツだわ、その辺のトリビュートアルバムとは訳が違う。みんなデカロをよく理解して、そして愛しているんだなーと思った。本当に素晴らしいアルバム。そしてこのアルバムを制作したのが、ほかならぬ大岩さんであったことに改めて驚き、かつ感謝した次第。多分ずっと前から売られていたんだけど、これまで目に入ってなかったこのCD。いやいや久々にいいもの聴いたって感じだ。

 

ライナーノーツの大岩さんの受け売りなのだが、僕らが聴いているデカロ楽団の音源は1920〜1930年代の古い録音ばかり。でも実は1950年頃のデカロ楽団の演奏が素晴らしいんだという（国内ではほとんど出てないらしい）。その頃のデカロスタイルをそのまま再現したのがこのアルバムってことで、確かに本当に素晴らしい！　そして、録音技術が進んだ時代のものだけに、楽団の1人1人の音が何をやってるのかまでよくわかる。正直、デカロ楽団の昔の録音は、譜面を耳で取ろうと思ってもよくわからず、どうやってこの音を出してるのかもよくわからないというものが多かった。でも、このアルバムなら、各楽器の音も、演奏の意図もよりはっきりとわかる。プレーヤーにとってみても、非常にありがたい録音なのだ。

 

僕も比較的最近になってデカロのよさをひしひしと感じているわけなのだが、このアルバムを聴いて、その思いをさらに強くした。こういうタンゴが弾けたらどんなにいいだろう。デカロというのは聴くのはいいが、演奏してみると、あまりにも個人技の世界なので、なかなかこういう雰囲気は出せないのだが、何か大きなヒントをもらったようなそんな気分だ。このテンポ、そしてこのアタック感。重音と単音のバランス。クレッシェンド/デクレッシェンドの雰囲気。ああ、目から鱗な気分。ホント、いいアルバムです。大岩さん、ありがとう！

 

CONTENTS

 

1 CHICLANA

2 BOEDO

3 FLORES NEGRAS

4 CRIOLLA LINDA

5 BUEN AMIGO

6 DERECHO VIEJO

7 ALLA EN EL CIELO

8 PURO APRONTE

9 RECUERDO

10 MALA JUNTA

11 COPACABANA

12 TIERRA QUERIDA

 

MIYUKI TANGO (El Fuelle 1st CD)

はてさて、今回は、いろんなところでお世話になってる佐藤美由紀さん率いるEl Fuelleの1stCD「MIYUKI TANGO」のCDレビュー。確か2/14発売なので、まだフライングかな？　ご本人をなまじ知っているだけに書きづらい気もするが、ここはライナーノーツの小松亮太君ばりに辛口コメントで行ってみよう！（ミユキさん、ごめんなさい！）

CD全体を最初聴いたときは、「あれ？意外とおとなしいなあ」という感想を持った。正直なところ。おそらく普段ライブや演奏で見慣れているミユキさんの印象が強いせいだろう。CDになると、いくらワンテイクで録ったとしてもやっぱりおとなしくなるもんだなあ、なんて思ったりもした。

しかし、その後、何度か聴いているうちに、いろんなものが見えてきた。ある曲は最初に聴いたときよりも疾走感を感じたし、ある曲は耳が慣れてくるにつれ、こんなもんかなーとか思ったり。全体としてみると、少なくとも日本国内で発売されているタンゴ楽団のCDに比べて、はるかに生音っぽくて疾走感も迫力もある仕上がりになっていると思い直した。しかしながら、もう少しノイズっぽいものまで載せて録音しても良かったんじゃないかなー。好き嫌いもあるだろうけど、僕的には、もっと弾けててもいいかなーと思ったりしましたね。

で、ライナーノーツの小松亮太氏の辛口批評にならったわけではないが、ここで「あえて」僕的な曲の感想をば。

1 Miyuki Tango...オープニングナンバーのこの曲はもちろんオリジナルだが、ラテンのビートが効いていて、El Fuelleがライブで見せるような迫力をもっともよく表していると思う。ある意味で一番よくできた曲。
2 Mala Junta...バンドとしてのまとまりが見える曲。ただ個人的には、この曲あまり重たくするのは好きじゃないんですよね。ちょっと落ち着きすぎてる気がする。僕自身この曲を聴きすぎてるからかも。。
3 El Portenito...ノリのいいミロンガ。曲自体がノリノリな感じだし一体感もあるし。バイオリンがもっと引っ張ってもいいかなーという気も個人的にはしましたが。
4 Mal de Amores...これも僕の好きな曲10本の指に入る曲。それだけにちょっと厳しく見てしまう。演奏はもちろん悪くはないが、アレンジは普通かな〜と思う。
5 Oblivion...最初は「夏」かと思ったらOblivionという、いかにもMiyukiさんらしい入りだなー。小松氏も書いているが、前半引っ張りすぎというのは確かにそうかも。後半は好きです。後半の盛り上がりをもっと聴きたかった〜。
6 La Rayuela..この曲多分初めて聴きました。タンゴじゃないけど、ボッサぽくて爽やかでいい曲ですね。El Fuelleはこてこてのタンゴっぽいのより、こういうラテンナンバーのほうが上手い気がする。。
7 El Objeto Perdido...スズキイチロウさん作曲の可愛い曲。結構好きです、こういうの。わかりやすいし、ミユキさんっぽい。
8 Bajo Tanguero...いい曲！まあベーシストですから（笑）。この曲のベースソロはカッコイイ！本邦初公開の録音だそうで、清水さんのベースが効いてます！　一発録りっぽい、ややノイズ入りの音がまたたまりません！
9 Don Agustin Bardi...これも僕がサルガンのモノホンを聴きすぎているせいか、どうしても普通に思えてしまう。。すみません！
10 Palomita Blanca...小松氏も言っている通り、かなりいい録音。曲自体がいいのもあるが、ピアノソロからバンド演奏に移るところとか、バンドネオンとバイオリンのからみとか、ギターのバッキングとか、バンドサウンドとしてとてもよくまとまっているし、結構難しいところもあるワルツで、これだけの一体感はさすが！という感じ。
11 Nocturna...Mala Juntaとほぼ同じ理由で、悪くないんだけど、普通すぎる気が。この曲は自分たちが演奏するバージョンのほうが好き（上手い下手は別として）。
12 Uno...小松氏も書いているが、ちょっとイージーリスニングっぽいかもなー。。個人的にはこの曲って歌がないとどうも。。

というわけで、ほぼ小松亮太と同じ感想になってしまった。。。あれ？？辛いな〜？？
でも本当にいいCDですから。皆さん買ってください！！（フォローになってない？？）

CDご購入はこちらからどうぞ！
http://elfuelle.exblog.jp/5004929

TRIO PANTANGO TANGO ARGENTINO

こちらもアルゼンチン出身の若手の演奏家「TRIO PANTANGO」のCD。トリオとは言っても、実際の主要メンバーは、バンドネオンのGuillermo Destaillatsと、ギターのFernando Rubin Sagliaの2名によるデュオで、曲によってもう1本ギターが入ったり、ベースが入ったり、バイオリンやフルートやクラリネットが入ったりといったゆるいユニット編成のようだ。

一緒に購入した「QUATROTANGO」もそうだが、こちらも選曲は思いっきり古典寄り。Milonga de mis amoresに始まり、Gallo Ciego、Mala Junta、Los Mareados、El Motivo、Palomita Blanca、Taconeando、El Recdoなどなど、タンゴの古典と言われる名曲どもがずらり。そもそも編成がバンドネオンとギターだから、こういう曲のほうがしっくりくるのは確かだが、「万能楽器」ピアノなしでのタンゴというのも、街角で演奏されているような風情があっていい。そんな古典タンゴの中にも、SurやピアソラのMilonga del Amngel、Fuga y Misterio、プラサのMelancolicoといったモダンタンゴ系の曲も入っていて、なかなか飽きさせない。選曲だけ見ててもわかるが、今の僕らの好きな曲とほぼ同じで（QUATROTANGOもそうだった）、洋の東西を問わず、やはりモダンを一通り通った後で、再度古典が見直されている時期ということなのかもしれないなあ、などと思ったりもする。

ほとんどがデュオ＋αという演奏のため、音量はさほどないが、ノリは悪くない。むしろ小編成ならではの親密感のようなものが感じられるいい演奏だ。古典を若い感覚で新解釈したというか、最近「El Recodo」とか演奏する若手もあまりいないよなあ。何はともあれ、古典を愛する若手として非常にシンパシーを感じる。ダイナミックで派手なタンゴもいいけれど、こういう感じにしっとりと落ち着いた雰囲気の、しかもきちんとしたテクニックを持って聴かせるタンゴもいいもんだなあ、と思わせる1枚だ。

ファンホ・ドミンゲスとか好きな人にはいいかも。しかし、バンドネオンが上手い人ってまだまだいるもんだ。惜しむらくは、ベースがほとんどエレキである点。これがストリングベースだったらもっとよかったんだけど。

QUATROTANGO 2X4

先日、銀座の山野楽器にて、たまたま見つけて購入したアルゼンチンの若手グループのCD。
最近僕は、アルゼンチンの若手グループの演奏に興味津々で、こういう見も知らぬ若手のCDを見ては試してみるのだが、どういうわけか、どれもこれも外れがない。多分、同時代の空気を吸って、同じような音楽を聴いて育っている世代感もあるのだろうが、非常に近しい感じがするし、影響も受ける。録音の品質もいいし、特に低音とかはすごくリアルにノイズまでも拾ってくれているのが臨場感があっていい。

そんなCDの1つがこれ。QUATROTANGOっていうグループ名からもわかるように、クアルテート編成のバンドなのだが、これがまた演奏はメチャメチャ上手い！　僕はパート柄、どうしてもベースに耳がいってしまうのだが、このベーシスト　Gerardo Scaglioneは、相当なテクニシャンと見た！　もちろんほかのパートも上手くて、まとまっている。アレンジもいい。

もう1つ言うとすれば、このアルバムは選曲が素晴らしい！　そもそもこのアルバムを買おうと思った動機の1つが、収録されている曲のレパートリーでもあった。Taquito Militar、Recuerdo、Nocturna、Orland Goni、Romance de Barrio、Shusheta、Gallo Ciego、Mala Juntaって、アナタ、ほとんど好きな曲ばっかですよ〜。しかも、半分くらいは僕も弾いたことある曲だし。ものすごい親近感。やたらとピアソラとかに流れる若者が多い中で、この古典を中心にした選曲はすごく感じるものがある。でも、解釈は完全にピアソラ以降の現代なんだよね。このあたりのセンスは小松亮太にも通じるところがあるが、悪いけど、彼らのほうがやっぱり上手い。やっぱり同世代の考えることは、洋の東西を問わず同じってことか。世界は案外狭いなあ。

というわけで、選曲、アレンジ、演奏、すべて良し。ノリ良し、ついでにジャケットのセンスも良し。まさにコンテンポラリーな地元の若者のタンゴCDとしては、非常に推薦したい1枚である。

Bandoneon Diary 小松亮太

実はふだんあまり聴かない小松亮太のCDなんですが、ふと手にしてみました。
確か結構最近のアルバムだったと思いますが、昨年だったか来日して話題になったホセ・コランジェロもピアニストとして3曲ほどに参加。収録されている曲自体もほとんど聴いたことのないタンゴばかりで、そのあたりも刺激されました。

久々に聴いた小松亮太のCDでしたが、デビューの頃に比べるとやはり格段に進化していて、ほとんど別人かと思うような音楽感。バックのメンバーも相当替わってますが、メンバーそれぞれがやはり上手いですね。しかもSACDなので音はいいし、いつも古典タンゴとかばかり聴いてる僕にとってはかなり新鮮でした。ポータブルCDにいいヘッドホンで聴くとその感じがわかります。低音とかかなり拾ってますし、ベーシストとしてはグッと来る録音です。

収録曲の内容としては、前述のコランジェロ自身の作品のほかはほとんど知らない曲ばかりでこれも新鮮ではありました。最近の小松亮太は、タンゴという枠から飛び出て、バンドネオンを使ったさまざまな音楽に挑戦しようという方向性だと聞いてますが、収録曲の内容的にもタンゴではあるけど、アレンジとか選曲とか、いわゆるクラシックのタンゴではなくて、よりモダンなアプローチを取っているように感じました。とは言っても、すごく前衛というわけではなくて、タンゴのツボはきちんとわきまえている正統派の進化というか、そんな感じを受けます。一言で言えば、まさに現代のプロ演奏家の音楽です。

若干荒っぽい泥臭いタンゴが好きな僕としては、ちょっとキレイにまとまりすぎている（つまり上品な）きらいもあるように思えましたが、彼の音楽は一流だと思いますし、こういうきれいなCDももちろんあっていいと思います。タンギスツの活動を昨年で終え、しばし充電したいというようなことをラジオの放送で聞きましたが、充電を終えた後の彼がどんな展開を考えているのか楽しみです。