THE なんとなく

果てしない夢を〜または、誰がミスターの役をやるか〜

懐かしい曲を聴きます。当たり前ですか。

果てしない夢を

ZYYG　REV　ZARD＆WANDS　Featuring長嶋茂雄

今回紹介する『果てしない夢を』は、９３年度の『劇空間プロ野球』のイメージ・ソングである。当時中〜高校生の人気をほしいままにしていた、いわゆる『ビーイング系』歌手が一堂に集った、豪華幕の内弁当（松）のような一曲だ。

出演歌手の内訳は、以下の通り。

●ＷＡＮＤＳ・・・言うまでも無く、ビーイングの最優秀作品。あまりに優秀すぎて、主要メンバーがビーイングと袂を分かった（笑）
●ＺＹＹＧ・・・「ズィーグ」と読みます。鋼鉄だ。デビュー曲『君が欲しくてたまらない』が、初登場１位を記録するなど、時代の寵児だった。『バンド（ユニット？）名がＺＩＧＧＹに似てる！』と、筆者の同級生のＨ君が言っていた。そりゃ、見りゃ分かるよ。
●ＲＥＶ・・・「レフ」と読みます。『甘いＫＩＳＳ　ＫＩＳＳ』などの曲がヒットを記録した。
●ＺＡＲＤ・・・坂井泉水は、裕木奈江とともに、中学時代の筆者のアイドルであった。現在も、女性歌手の第一人者として活躍している。すごい。もうすぐ、ベスト・アルバムも発売される。
●長嶋茂雄・・・ミスター。うーん、どうでしょう。インフレ？

（他にも、近藤房之助や大黒摩季などのビッグ・ネームもコーラスとして参加している）

勿論、当時のビッグ・ネーム揃い踏みもだが、それ以上に強烈な話題となったのが、当時読売ジャイアンツの監督であった長嶋茂雄の参加。歌っている箇所は、『熱く熱く信じていたい　ずっとずっと胸に抱きしめ』の２文だけだが、その存在感は圧倒的だ。

曲自体は、オール・スターの集合曲の常として、最大公約数的というか、踏み外しの無いというか、刺激性や個性にやや欠けるポップ曲となっている。男衆の三人の声が非常に似通っているため、どれが誰の声か判別がつかない！という苦情が出たほど（実話！）。歌詞も、無難なポジティヴ路線で、正直言うと、必ずしも名曲とは言いがたい。

しかし、最後のコーラスで、長さんが出てきた瞬間、そんなコトはどうでもよくなる。本人は大真面目に歌っているとは思うが、思わず吹き出してしまう。シングルＣＤのジャケットも、他の歌手を差し置いてミスターの顔は丸囲みで特別扱いだし、ほとんど『長嶋茂雄と愉快な仲間たち』という感じだ。うーん、どうでしょう。セコムしてますか？

ま、色々文句は言ったが、キッズの大好きな歌手が集合したということもあり、同曲は、オリコン初登場２位という大ヒットを記録した（同じ週の首位は、B'zの『裸足の女神』）。筆者も、直接シングルは買わなかったが、ラジオで６０回ぐらい聴いた（シングルは友達から借りました）。また、前述の理由から、売り上げ以上に、強いインパクトを与えたのは確かで、『９０年代前半のヒット曲』と言えば、この『果てしない夢を』を挙げる人は実に多い。勿論。ビーイング系のファンである筆者なら、なおのこと。いまだに、そらで歌えるぜ。

さて、ここからは、思い出話。

９３年の夏、筆者の学年は、中国地方の某山中に、林間学校に向かった。メイン・イヴェントの登山が雨のため中止されるという腰砕け的展開はあったが、ま、それなりに楽しかった・・・と思う。流石に、覚えてません。藁草履を編む、なんて企画もあったが、不器用な筆者は、３分の１ぐらいしか出来なかった。

で、林間（臨海）学校のお楽しみの一つに、クラス対抗の出し物がある。筆者らのクラスは、歌を歌うことになった。ベタ？

そこで、最終的に選ばれたのが、B’zの『あいかわらずなボクら』と、ここで採り上げている『果てしない夢を』であった。現在でこそ気の利いた小品としての地位を確固たるモノとしている『あいかわらずなボクら』だが、当時は、ファンのみぞ知る・・・というマイナー・ナンバーであった。それを選んだ筆者のクラスは、慧眼だった？？？

ま、いずれにせよ、キッズに人気の２曲である。この選曲に、なんら、おかしな部分はない。

斉唱によるものか、パートを分けたかは覚えていない。実際に歌ってみての感じも、ほとんど覚えていない。ただ一つ覚えているのは、曲中、長嶋茂雄の歌うパートを、筆者１人で、物真似でチャレンジしたということ。

失敗が許されないパートなので、必死に練習した記憶がある。連日連夜、『うーん、どうでしょう』と言っていた記憶がある。

練習の成果は定かではない。

ただし、ラジオで毎日のように原曲を聴いていたので、それなりの結果は出せたと思う。

・・・若かったなあ。ま、今でもよくやるけどね。

ポケベルは鳴らない〜さらば我が心のプリンセス〜

国武真理　『ポケベルが鳴らなくて』

今の小中学生は、果たして、『ポケベル』の存在をしっているのだろうか？

筆者が中学生〜高校生の時分、ポケット・ベルは、まさに、我が世の春を謳歌していた。当時書かれた小説や漫画、当時放送されたドラマやアニメを見てみると、このポケベルというアイテムが、それこそ日常必須品として登場しているのに気付くだろう。送信された番号で、暗号（語呂合わせ）を作る楽しみも一般的であった。（例）３７５６４→皆殺し、６６６→魔力の刻印、など。

しかし、筆者は、必要なかったので、持っていなかった。・・・書いた後、何か寂しい気持ちになったのは、なぜ。

話を戻そう。ポケベルの名前自体がタイトルに入っている作品を探すのは困難だが、歌（ヒット曲）には、非常に有名なものが、一つだけ、ある。それが、ここで紹介する『ポケベルが鳴らなくて』（歌：国武真理）だ。

本曲は、同名のテレビ・ドラマの主題歌として発売され、１００万枚を超えるビッグ・セールスを叩き出した。９０年代前半は、ＣＤの売り上げが爆発的に伸び、１００万枚越えのセールスは、まったく珍しいものではなくなっていた。特に、人気ドラマとのタイ・アップによって、ビッグ・セールを記録する曲が多く、ヒット曲と人気ドラマは、セットとして認識されていたのだ。

曲は、歌謡メロディを軸とする、火曜サスペンスの主題歌みたいな、憂いあるスロー・ミッド・テンポのバラード曲。国武は、今ではポップ音楽シーンからほとんど死滅してしまった、『きちんと真面目に歌えるタイプ』の女性歌手だ。安定感抜群で、曲の良さ・主張を過不足無く知り得ることができる。同時期のポップ曲の殆どがそうであったように、内声部スカスカのサウンド・プロダクションは流石に受け入れがたいが、逆の見方をすれば、９０年代前半という時代性を、十二分に味わえる・・・とも言えるかもしれない（こじつけ！）。しかしまあ、全体的に見れば、まあまあのクォリティであることは確か。個人的な見解として、同年のポップ曲では、最近リヴァイヴァル・ヒットした『夏の日の１９９３』よりも、クォリティ的には高いと思える。とにかく、是非、一度聴いて欲しい名曲である。

さて、この『ポケベルが鳴らなくて』は、同名のドラマの主題歌であった。そして、かのドラマは、アイドル・裕木奈江の評判・人気を貶めた作品として、彼女のファンから、蛇蝎のごとく嫌われている。勿論、筆者も同じ感情だ。劇中の女史は、徹底的に『嫌な女』として描かれ、あまりにはまり役であったために、視聴者の女性から、総スカンを食らったのだ。

現実の裕木氏も、略奪婚とか、サバ読み疑惑→事実とか、ネガティヴなニュースを生み出す女性であったのは確かだ。だが、『ポケベル』の際のバッシングは、ちょっと過剰すぎる反応ではなかっただろうか。事実、『ポケベル』の後、裕木氏の人気は急落し、メディアへの露出は激減してしまった。９２〜９３シーズンの裕木氏の人気は、男性陣中心であったが、中々に凄まじいものがあり、あの人気具合を知っていたからこそ、その後の凋落は信じがたかった。・・・ファンの１人としても！

なお、裕木奈江氏は、歌手としても活躍し、何枚かのフルレングス・アルバムを発表している。うち、筆者は、『森の時間』という作品を聴いてみたが、ハッキリ言ってよろしくない。歌唱力は中の下といったところだが、曲が良くない。適当に書いてるとしか思えない。裕木氏の強大な魅力の一つに、天使のささやきを思わせるシルクの声がある。その特質を生かすために、ありきたりなポップ曲ではなく、もっとメルヘンチックな曲のほうが良かったのではないだろうか。シングル「泣いてないってば」あたりは、まずまず、ファンの求めている部分との合致が感じられるが・・・。

・・・あ！いつの間にか、裕木奈江の話になっていた！！

（写真）
『ポケベルがならなくて』をはじめ、９０年代のヒット曲が網羅された、『青春歌年鑑ベスト』の９０年代編。しかし、販売元Ａｖｅｘの悪逆たる陰謀により、ＣＣＣＤ処理されている。悲しみ！みんなで、Ａｖｅｘを殲滅しよう！

なつかしいＪポップ（アクセスの巻）

今日は、懐かしい曲を聴きます。

ＡＣＣＥＳＳ　「ＭＯＯＮＳＨＩＮＥ　ＤＡＮＣＥ」

アクセスは、ＴＭファミリーの一員（キーボード）であった浅倉大介が、満を持して立ち上げたプロジェクトである。９２年のデビューから、数々のヒット曲を放ち、圧倒的な人気を獲得するも、９４年の紅白多合戦出場をもって活動停止。５〜６年前、再結成し、往時の音楽ファンを喜ばせた。ここ数年、再び精力的に活動を行っている。

９０年代に中〜高生の時代を過ごした筆者は、ＡＣＣＥＳＳのブレイク〜解散を直に見聞きした世代だ。そして、彼らの音楽は、様々な意味で、９０年代前半を語るときに相応しい内容を持っていた。

さて、ここで紹介するのは、４枚目のシングル、『ＭＯＯＮＳＨＩＮＥ　ＤＡＮＣＥ』である。

浅倉らしい歌謡メロディに、いかにもキラキラしたサウンド（伴奏）がかぶさる、典型的な『ＡＣＣＥＳＳのシングル曲』と言えよう。シンセサイザー・ドラムのスネアが、凄い残響である。たぶん、リヴァーブを２０００ぐらいにしているのではないだろうか（※そんなにありません）。ＴＭレヴォリューションの曲でも多用されている、リズム細かく刻むキーボード（三角波に、指引きベースを合成したような音だ・・・）が、非常に心地良い。一方、間奏でメロディを受け持つのは、正弦波の音。こんな受け持ち方、今は絶対にあり得ないよ（笑）

一方、貴水博之の歌唱は、率直に言って、優れたものではない。声質が細く、パワーやシャープネスは、どうしたって不足している。ただ、貴水の歌唱（声）が、ＡＣＣＥＳＳの個性の一翼を担っていたのは確かで、ここに、より歌唱力にまさる西川貴教を持ってきても、意味が無いこと。それは、ガンマ・レイにマイケル・キスクを希求するような戯れに等しい。メロディ自体はまずまず歌えているので、声質さえクリアすれば、受け入れられないものではないと思う。

あと、歌詞も凄い。載せられないので詳しくは説明できないが、とても、とても、９０年代である。『ＮＡＫＥＤ　ＤＥＳＩＲＥ』ほどではないが、青春爆発！みたいな感じで、流石に筆者はついていけない（いく必要も無い！）が、ま、若人にはよろしけれ、といった感じだ（←なんで投げやりなん？）。筆者はこの曲が発売された当時、中学二年生。青春真っ盛りと言いたい所だが、すでに、青春などどこ吹く風吹く丘の少年（←？）であった。だから、今でも、ポジティヴな青春ソング、ラヴ・ソングを聴くと、恨み骨髄に入る。

（おまけ！）
メロディの音域が高いため、貴水は、ファルセットを多用していた。そこで、どれくらい高いか、実際に、ＣＤをかけながら歌ってみた。

すると、最高音自体は、さほどではないことが分かった。サビ以外であれば、地声で出せる

しかし、サビはきつい。高音をキープしたまま戦慄が推移するので、休まる箇所が無いのである。これはきつい。

（写真）
「ＭＯＯＮＳＨＩＮＥ　ＤＡＮＣＥ」も収録されているベスト・アルバム。ジャケット・デザインも、いい感じだ。

ＷＡＮＤＳを思い出す（第三回）

前回の続き！それは当たり前では！

今回は、１９９４年以降のシングル曲、および、シングル以外でのお気に入り曲を紹介します。

●『世界が終るまでは・・・』（1994年）

これは、テレビ・アニメ『スラム・ダンク』のテーマ曲に抜擢されたため、ポップ音楽ファン以外にもかなり有名な曲だ。初登場一位。筆者は、発売後一週間ぐらいしてから買いました。なぜ？

ミッド・スロー・テンポによるロック・バラード曲。この曲をもって、ＷＡＮＤＳの真の個性があらわになったと見る向きが多い。と、言うか、そう目されている、いわばターニング・ポイントとなった一曲だ。

基本的に、親しみやすいメロディと、ツボをついた盛り上がりを持つ、良心的なポップ曲と言える。が、音はよりロウになり、歌詞もよりディープになった。ヴォーカルの上杉とギターの柴崎は、ニルヴァーナやパール・ジャム等、いわゆるオルタネイティヴ・ロック勢に心酔していたと言われているが、この曲の歌詞は、まさに、オルタナ系の流れを汲むものと言ってよかろう。日本国内のメジャー・ポップ・シーンにおいて、オルタネイティヴ・ロックの花は最後まで開かずじまいだった（必然性がなかったからかな？）が、ＷＡＮＤＳは、その中でも、かなり目標に近づいたグループと言えるのではないだろうか。

カラオケでも人気で、筆者も必死に熱唱。キーもさほど高くはないが、跳躍が多いので、声がひっくりかえる！

●『Secret Night〜It’s My Treat~〜』

前作から大きなブランクをおいて発表された、『オルタナＷＡＮＤＳ』の出発点。ただし、曲そのものは、かっこいい大人のハード・ロックといった感じ。アレンジやサウンド・プロダクションが、非常に生々しく、何回聴いてもカッコいいと思えてしまう。

とにかくカッコいい曲なので、ぜひ、聴いてください。『もっと強く〜』から『世界が〜』までの曲は、同世代のファンならほとんど口ずさむことが出来るが、この曲以降の第二期ＷＡＮＤＳは、残念ながら人口に膾炙しているとは言い難い。残念だ！

●『Ｗｏｒｓｔ　Ｃｒｉｍｅ〜the　Rockstａｒ　who　ｗａｓ　ａ　ｓｗｉｎｄｌｅｒ〜』

『第二期』最後のシングル曲。一応トップ・テン入りしたものの、大して話題にはならなかった。逆に、『全盛期のファン』から、「もはや、私たちの求めるＷＡＮＤＳではない」という三行半を突きつけられた曲とも思える。

非常に生々しくも、ポップなハード・ロック。上杉のロウな声質（歌詞も結構痛々しい）、柴崎の冷たいギターが絶妙に絡まり、日本人でもここまでハイ・クォリティのロックが出来る！という印象を覚えること請け合い。欧米の劣化コピーに終わらず、かつ、日本の未熟さを微塵も見せない。日本のポップ・ロックの未来を託しても良い、瞬間だった。しかし、現実は・・・。

この後、大幅なメンバー・チェンジを行い、上杉、柴崎の両氏が、本当にオルタナ・バンドを作ってしまったのはあまり知られていない。

『ポップなヒット曲で人気を得たアーティストが、自分の本懐を遂げるために人気を落とし、最後は、メジャーからドロップしてしまう』洋の東西を問わず、そういった『たたかい』は数多く目にすることが出来る。そして、ロック・ファンは、たとえ、全方位的人気を得ていなくても、そのような『たたかう姿勢』を見せてくれるロック・ミュージシャンに惹かれていくものだ。『たたかえない』『たたかう力・勇気のない』自分たちの気持ちを代弁してくれる、『戦士たち』に。

現在の日本のメジャー・ロックが、クォリティ的にずいぶんと高いステージに到達しているのは分かる。誰でも、分かる。しかし、幾分『平和』を感じてしまうのは、筆者だけだろうか。妙に、幸せにあふれ過ぎているとでも言おうか。ハッピーなのはいいことだが、楽天的過ぎると、胃がむかむかしてしまう。パーティと女の子の話題は、ロックの一大屋台骨なので、これからも継続して語られるテーマだとは思うが、それ以外の、たとえば、シリアスな問題提起がやや少なすぎる、ないしは、ものの語り口が安直・一面的すぎるのが気になる。

どないしよ？

ＷＡＮＤＳを思い出す（その２）〜歌ったりします〜

前回のつづき！

今回は、個々の収録曲の、感想を述べてみたいと思います。一緒に歌いながら、この記事を書いてます。

●『もっと強く抱きしめたなら』（１９９２年作品）

『世界中の誰よりきっと』のヒットを受け、人気が急上昇した、事実上の出世作。発売から約半年を経て、ヒットチャート１位を獲得した。

ややハードなパワー・ポップという感じで、メロディは普遍的なよさを持っている。よって、あまり時代にとらわれることなく、受け入れられる曲と言えるかもしれない。だから、一曲目になったのかな？ＷＡＮＤＳのヒット曲の中では、比較的キーが低いので、歌いやすい。スネア・ドラムの音が、かなり時代を感じさせる。それはこの曲ばかりではなく、現在の視点から見れば、『シンセドラムそのまま！』という音は多い。しかし、ベルとカウベルが異彩を放っている。


●『時の扉』（１９９３年）

初登場１位を獲得した、大ヒット曲。筆者も発売日に購入した。ミーハーだな（笑）

ややアダルトな雰囲気もある、ダンス・ポップ。もごもごしたシンセ・ベースは、Ｂ’ｚの『ＢＬＯＷＩＮ’』でも用いられていた。ここでも、いかにもシンセ・ドラム！という打楽器が多用されている。ギター・ソロの音も、８０年代っぽい。


●『愛を語るより口ずけをかわそう』（１９９３年）

初登場１位。（その１）でも説明したように、この頃、ＷＡＮＤＳの人気は頂点に達しており、特に若いファンが多くついた。

『織田哲郎コード』（命名：筆者）が炸裂する、ポップなハード・ロック。一連のヒット曲の中でも、もっともゴージャズなサウンド・プロダクションを持ち、当時の勢いと人気のほどが浮き彫りになっているようだ。このギター・ソロは、ジョン・サイクスかな？ヌーノ・ベッテンコートかな？

この曲は、ラジオで、１００回ぐらい聴きました。毎日１位でね・・・。


●『恋せよ乙女』（１９９４年）

初登場１位。筆者は、シングルを買いませんでした。秋に出たミニ・アルバムに収録されたので、そちらで済ませてしまったわけです。

『時の扉』を、ややハード・ロックよりにした、激しい曲。オーケストラヒットの音色が執拗に用いられており、相当性急な印象になっている。当時、あまり好きではなかったが、コンパクトにまとまっているし、歌謡曲風メロディも決まっている。キーがかなり高いので、カラオケで歌うのが苦しいのと、リズム打ち込みの音がさすがに古臭い感じがするのが玉に瑕。


●『Ｊｕｍｐｉｎ’　Ｊａｃｋ　Ｂｏｙ』（１９９４年）

初登場１位。ローリング・ストーンズの名曲をもじったタイトルも話題になった。これは、ちゃんと発売日の次の日に買いました。

こちらは、『あいくち』（←どんな略や）路線だが、若干落ち着いた印象もある。『これからスキーをします！』的なイントロと、サビの出だしのハイトーンが印象的。爽快度は高い。それだけでなく、メロディのよさは、ＷＡＮＤＳ史上最高と言えるほど。また、全体的に垢抜けた印象があるので、リズム隊をどうにかすれば、現代でも十分に通じる。

９５年以降の曲は、明日！（つづく）