こんにちは、ゲストさん
[ リスト | 詳細 ]
|
昨日、こころみに、有線放送で「ロック・クラシック」のチャンネルを聴いてみた！ すると、聴きなれたギターの音。これは、『２１世紀の精神異常者』！おお、チャンネル回した途端に、超メジャー曲だ！ま、知っているお気に入り曲がラジオでかかるのは、中々うれしいものである。 で、曲が終わると、・・・またしても聴きなれた「７拍子のレジ打ち」の音。なんということだ！『マネー』。ほぎゃー、すごいメジャー選曲！おもわず興奮してデイヴ・ギルモアの物まねをしてしまったぜ。 その後も、数曲筆者の知らないカントリー・ロックを挟んで、『地獄のハイウェイ』から、ＣＣＲのあの曲（←タイトルど忘れ！一番有名なアレです）と続く、夢のようなプログラム！ いやあ、確かに、デリカシーのかけらも感じられない選曲だけど、王道曲を連発されたら、われわれファンは納得するしかない。 だって、『２１世紀の精神異常者』→『マネー』なんて曲順、思いついたところで、誰が実行する？（笑）・・・その選曲に踊らされる俺も俺か。
|
コメント（0）
|
http://www.youtube.com/embed/j29_6ArANzM 何と言うことだ！ あの、ロカンダ・デッレ・ファーテの、ライヴ映像が残されていた！ ロカンダと言えば、知る人ぞ知る、イタリアン・プログレ・バンド。デビュー・アルバムにして最高傑作『妖精〜Force Le Lucciole Non Si Amano Piu〜』は、あの『スノー・グーズ』（キャメル）や『燃ゆる灰』（ルネッサンス）などと並び立つ、超絶美旋律アルバムとして名高い。えっ？再結成して新作出したの！？ とにかく、この映像を見てくれれば、彼らがなぜ、『イタリアのキャメル』と呼ばれるかが納得できるというもの。本当に、すごいバンドだ・・・。でも、オッサンの御託が長いので、３分ぐらいから聴いてください。 それにしても、７０年代半ばなのに、モノクロ録画って、さすがイタリア（笑）
|
Disc one: 1. 失われた森を求めて / No More Walks in the Wood (ドン) ドン、スチュワート・スミス、ジョン・ホランダー 2. ハウ・ロング / How Long (グレン+ドン) JDサウザー (←72 年自身のデビューアルバムに収録されていたものをカヴァー) 3. 享楽の日々 / Busy Being Fabulous (ドン) ドン&グレン 4. 戻れない二人 / What Do I Do With My Heart (グレン) グレン&ドン 5. ギルティ・オブ・ザ・クライム / Guilty of the Crime (ジョー) フランキー・ミラー&ジェリー・ウィリアムズ (F.ミラーのカヴァー) 6. もう聞きたくない / I Don't Want To Hear Anymore (ティモシー) ポール・キャラック (←イギリス人の作家、ソングライター) 7. 夏の約束 / Waiting in the Weeds (ドン) ドン&スチュワート・スミス 8. 明日はきっと晴れるから / No More Cloudy Days (グレン) グレン 9. とらわれの人生 / Fast Company (ドン) ドン&グレン 10. 明日にむかって / Do Something (ティモシー) ドン、ティモシー、スチュワート・スミス 11. 陽だまりの中へ / You Are Not Alone (グレン) グレン Disc two: 1. エデンからの道、遥か / Long Road Out of Eden (ドン) ドン、グレン、ティモシー 2. 平和への祈り / I Dreamed There Was No War(インストルメンタル) (グレン) 3. サムバディ / Somebody (グレン) ジャック・テンプチン&ジョン・ブラネン 4. 歴史は繰り返す / Frail Grasp on the Big Picture (ドン) ドン&グレン 5. 栄光の時 / Last Good Time in Town (ジョー) ジョー 6. 追憶のダンス / I Love To Watch a Woman Dance (グレン) ラリー・ジョン・マクナリー 7. 退屈な日常 / Business As Usual (ドン) ドン&スチュワート・スミス 8. 宇宙の中心で愛を叫ぶ / Center of the Universe (ドン) ドン、グレン、スチュワート・スミス 9. 夢のあとさき / It's Your World Now (グレン) グレン&ジャック・テンプチン 10. ホール・イン・ザ・ワールド(リマスター) / Hole In The World (ドン) ドン&グレン イーグルスの２８年ぶりの新作が、まさに、今日、発売された！ ついさっき、ツタヤで購入し、早速、聴いてみた！（ディスク１のみ） いや〜。実に良い。ありふれた言い方だが、アメリカン・ロックの良心を見た（聴いた？）感じだ。昨晩のＮＨＫニュースで特集を組んでいた（※註１）ところ、そこでかかっていた新曲が実に素晴らしく、ほぼ衝動買いに近い。 なぜなら、実は、恥ずかしながら筆者。イーグルスのアルバムは、『グレイテスト・ヒッツ』（ベスト曲集）しか持っておらず、しかも、あまり高い頻度で聴いていなかったのである。つまり、シリアスなファンとは言い難い。 だが、中心メンバーのグレン・フライは、ＡＯＲ転向後の作品が大好きで、ヘヴィ・ローテーションである。 で、今回の新作も、往年のアメリカン・ロック風味を漂わせていながらも、７０年代後半〜８０年代初頭のＡＯＲを思わせるバラードも充実していて、非常に満足できた。特に、ディスク１の�い歪使�モノで、ジャーニーやＴＯＴＯ、ボストンのファンならば、絶対に聞き逃してはならない名バラードだ。いやあ、２１世紀になって、こんないいバラードが聴けるなんてね。長生きはするもんだ。 それと、往時から評価されていた、コーラスワークも健在。むしろ、他のバンド／アーティストを引き離すべき個性点にまで昇華している。最近の若いロックの人も、もっとコーラスを入れよう！ 註１・・・ＮＨＫでロックのレコード発売が特集されるとは・・・。それに引き換え、ノー・レスポンスだった民放には、もはやロック魂など存在しない！！ (画像)
帯とジャケット。なんと、エンボス紙による紙ジャケだ！ブックレットもエンボス紙で作られている！金かかってるな〜。 |
（曲目） １：ビル・グレアムによる開始アナウンス ２：ステイツボロ・ブルース ３：ドント・キープ・ミー・ワンダリング ４：ダン・サムバディ・ロング（誰かが悪かったのさ） ５：ワン・ウェイ・アウト ６：イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード（エリザベス・リードの追憶） ７：ミッドナイト・リヴァー ８：ホットランタ（アトランタの熱い日） ９：ウィッピング・ポスト １０：ユー・ドント・ラヴ・ミー／ソウル・セレナード '''ニューヨーク・フィルモア・イーストでの海賊。 １９７１年 ６月２７日録音''' 今日、実に久々に中古ＣＤ屋に出向き、ブルーズ系のＣＤを２枚ゲットした。ついでに寄ったツタヤでは、古い特撮ソングのＣＤとか民謡のＣＤとかを借りた。若々しさの欠片もないチョイスと言えよう。ま、筆者には昔から若さなどない。若さはプラズマだ（←？） 話を戻そう。ゲットした２枚は、ともに、ライヴ・アルバムだ。そして、今日採り上げるのは、７０年代ロックの雄、オールマン・ブラザーズ・バンドの海賊ライヴ盤。最近よく見かけるＣＤなので、比較的お手に取り易いと思う。 ところで、オールマンのライヴ・アルバムと言えば、何はさておき、『フィルモア・イースト』が挙げられよう。個人的には、クリームの『素晴らしき世界』と双璧の、ロック・ライヴの究極名盤だと考える。ま、それは、筆者だけじゃなくて、ロック・ファンなら誰でも思っていることだ。今更、御託を並べる必要はあるまい。 そして、ここに紹介するディスクも、フィルモア・イーストでのライヴを録音したもの。７０年代以前の海賊にありがちな、ＡＭラジオ程度の音質を覚悟で買ったのだが、何と！ステレオ・サウンドボード録音！嬉しい誤算だ。「正規盤」『フィルモア・イースト』は、７１年３月１２日と１３日のコンサートからより抜いた音源を収録しているので、まったくダブリの無い録音である。 それでは、正規盤「フィルモア・イースト」と、この「ラスト・セレナード」と両方に収録されている曲を、比較して解説しよう。唯一、「ストーミー・マンディ」のみ、こちらには収録されていない。 オープニングの「ステイツボロ・ブルース」は、正規盤よりもデュアンのギターがラフな感じだ。一方でヴォーカルの調子は正規盤を上回り、爽快感では負けていない。いい勝負と言えよう。しかし、正規盤のあの演奏には流石に敵わないかな。あれに敵ったら、逆に、可笑しいもんね。 「誰かが悪かったのさ」もいい勝負だ。デュアンのプレイは、正規盤よりも鬼気迫っている。対照的にヴォーカルはちょっとヨレているが・・・。器楽演奏の素晴らしさで、こちらの僅差勝利・・・にしておこう。 ミッド・テンポの「エリザベス・リード」は、開始３分ごろまではエンジンが温まらず、ややぎこちないが、４分を過ぎたあたりから俄然燃え上がってくる。ハモンド・オルガンが大きめに入っているのが、オルガン好きには嬉しいところ。ギターにややミス・トーンが目立つのが残念だ。これは、正規盤に軍配を上げよう。 「アトランタの熱い日」は、圧倒的にこちらに軍配！デュアンのプレイはもはや神がかり的で、オルガンとの絡みも素晴らしい。リズム隊も完璧だ。本ディスクの白眉とも言えるトラックである。 「ウィッピング・ポスト」は、正規盤よりもギターの音がゆがんでいる。賛否分かれるところだと思うが、筆者は、「賛」である。やはり、電気ギターは、音を歪ませてナンボ、でしょう。この曲でも、デュアンのソロが正規盤よりも素晴らしい。ただし、７分前後にやや耳障りなヒスがある。終結分の深遠さも、正規盤には及ばない。よって、引き分け、ないしは僅差敗北。 「ユー・ドント・ラヴ・ミー」は、正規盤より軽めの演奏が興味深い。途中までギターは控えめだが、ソロに入ると俄然ヤル気を出すのがおかしい。そのソロ部分は、正規盤を上回る緊張感だ。１０分前後の高速ソロは、凄い！中間部のシャッフルの部分は、正規盤よりもかなりテンポを落としているが、それが、「場末の酒場」感を醸し出していて良い。演奏時間は正規盤より５分ほど短い。そこが残念だが、ま、ソロの素晴らしさを加味し、こちらに軍配を上げよう。 結果、３章３敗の引き分けとあいなった。結論から言うと、ひとつのライヴ・アルバムとして鑑みた場合、文句のつけようが無い作品である。こちらを「『フィルモア・イースト』ですよ！」としても、全く問題なく、「『クリームの素晴らしき世界』と双璧を為すライヴ盤！」と賞賛されること請け合いである。演奏が少々ラフな分、録音が正規盤として発売されたのだと思うが・・・。うーん、凄い「収穫」であった。 音質は、さきほど述べたように、ステレオ・サウンドボードによる鮮明な録音。マスターテープ自体の劣化によるものだろう、音量が大きい部分ではヒスが出る。しかし、気になるほどではなく、『７０年代っぽさがあって良い』という程度のノイズだ（「ウィッピング・ポスト」の一部を除く）。おのおのの楽器も概ね鮮明に分離しているが、中音域が重なると少々ドロッとなる嫌いがある。些細なツッコミではあるけどね。 （画像）
ギターを構えるデュアン・オールマン。スカイ・ドッグと言えば、この衣装、この写真ですな。まことに、好き物を頷かせる企画である。ブックレットが紙一枚（写真）だが・・・。 |
1:ぼくらは何処へ 2:ぼくらの道 3:ぼくらの詩 4:ぼくらの国 5:朝日よ輝け 6:＜バレエ・フォー・ア・ガール・イン・バキャノン／6〜12＞：ぼくらに微笑みを 7:言いたいことが沢山 8:不安の日々 9:ウェスト・ヴァージニアの幻想 10:ぼくらの世界をバラ色に 11:今こそ自由を 12:愛は限りなく 13:空想の色 14:長い夜 15:夜明けのプレリュード 16:朝の祈り 17:午後の祈り 18:愛の記憶 19:＜栄光への旅路／19〜22＞：第１楽章 20:第２楽章 21:第３楽章 22:第４楽章 23:約束の地へ アメリカン・ロックは、７０年代前半までに限る！ と、言い切るのは、流石に暴論も甚だしいか。７０年代後半以降も、例えば、ジャーニーとか、ＴＯＴＯとか、パンテラとか、ドリームシアターとか、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとか、その他色々いいグループはある。 ただ、それらのバンドは、アメリカらしさ・アメリカ臭さというよりは、もっと普遍的な音楽性を主張していた。ポップ・・・というと語弊がある（パンテラを『ポップ』と評する人はおるまい！）かもしれないが、アメリカ音楽ファン以外にも受け入れられる音楽性を示していた・・・とでも言うべきか。 その点、今日紹介するシカゴは、その初期においては、非常に濃厚なアメリカ色を打ち出したグループであった。 筆者のおすすめは、この『シカゴと２３の誓い』（２ｎｄアルバム）。２３曲収録・トータル６９分（※原盤ＬＰは、２枚組みで発売）の大作だ。彼らは、デビュー・アルバムも２枚組で、続く３ｒｄアルバムも２枚組であり、新人として異例の大作主義を貫いていた。 もっとも、『新人』という肩書きは、レコード・デビューに限っての話。各奏者は、十分に経験を積んだ、才能あふれる逸材。特に、ギタリスト、テリー・キャスのギター演奏は鬼気迫るものがある。１９７０年前後のアメリカン・ギター・ヒーローと言えば、渡英してから伝説になったジミ・ヘンドリクスや、デュアン・オールマン、それに、サンタナ（メキシコでは・・・）などが真っ先に挙げられよう。確かに、ヘンドリクスの地位を脅かすのは無理だとしても、キャスは、それに次ぐ、ないしは双璧をなす奏者であったと、筆者は信じて疑わない。 そのキャスの超絶プレイを、もっとも分かり易い形で聴くことが出来るのが、この『シカゴと２３の誓い』に収録されている『長い夜』だ。 筆者が、『長い夜』をはじめて聴いたのは、高校３年生の秋。当時は、勿論、『わが祖国』和歌山県に棲息していたのだが、ご当地のラジオ番組『ラジ坊』でかかったのを、たまたま耳にしたのだ。余談だが、『ラジ坊』のパーソナリティを務めていた松本裕司氏は、後に、和歌山弁ラップ『ヨーユワヨー』でも活躍することになる。話を戻して、『ラジ坊』は、深夜１１時半という、ラジオで言えばゴールデン・タイムの時間に放送されていたが、Ｊポップやナウい洋楽はあまりかからず、松本氏の趣味による、クラシカル・ロックがよく流れていた。筆者は、当時既にかなりクラシカル・ロックに興味を抱いていたが、『ラジ坊』で次々とかかる名曲と、ジミ・ヘンドリクスに出会ったことで、完璧に７０年代（以前）ロック小僧になってしまったのである！もともと保守本流派だったので、当然の流れだがね。 そして、『長い夜』である。 初めて聴いた時の衝撃は、いまだ忘れ得ない。 あまりにも好みと合致していたので、『オレのために作ってくれた曲か？？』と妄想してしまったほどだ←妄想しすぎでは。 翌日、某ＶＩＶＯ和歌山で、早速、ベスト・アルバムを買い、聴きまくった。 さらに、大阪に棲息するようになって間もなく、タワレコ梅田店（丸ビルの方ね）で、『シカゴ（１ｓｔ）』『シカゴと２３の誓い』を連続的に購入。『史上最高のハードロック・グループは、シカゴだった！』と痛感するに至った。 問題意識の強く、ジャム・ロックの色濃い１ｓｔも勿論名盤だが、よりポップに、よりソリッドに、そして、よりハードに進化した２ｎｄこそが、シカゴの真骨頂と言いたい。前半（ＬＰ時代の一枚目）の組曲などは、奇蹟の美だ。もちろん、後半のフリー・ジャムっぽい組曲、そして、終曲の絶妙なポップ・ソング（後を引きます！）・・・、すべてが素晴らしい！ 聴いてください。 このネタが、今日、一番言いたかったコト！
|
201911月| 日 | 月 | 火 | 水 | 木 | 金 | 土 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | |||||
| 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
| 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 |
| 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 |
