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4月7日17時23分配信 読売新聞 テレビ番組「月光仮面」の原作・企画や、ヒット曲「誰よりも君を愛す」「おふくろさん」などの作詞で知られた川内(かわうち)康範(こうはん)（本名・潔＝きよし）さんが６日早朝、亡くなった。８８歳だった。 北海道函館市生まれ。作家の中河与一に師事し、「天の琴」「生きる葦」などの小説を発表。 その後、映画の脚本を数多く手掛け、１９５８年から放送された人気テレビ番組「月光仮面」の原作者として、一躍有名になった。 作詞家としても活躍。６０年の日本レコード大賞を受けた松尾和子さんの「誰よりも君を愛す」、森進一さんの「花と蝶」「おふくろさん」、青江美奈さんの「恍惚のブルース」などのヒットを放った。 後年は政治評論にも乗り出し、機動隊の応援歌を作ったり、グリコ・森永事件で犯人の「かい人２１面相」に犯行中止を呼びかけたりして、話題を集めた。 また、２００６年のＮＨＫ紅白歌合戦で、森さんが「おふくろさん」の原曲にない歌詞を加えて歌ったことに反発。日本音楽著作権協会に対し、「作者の意図に反する無断改変に当たる」と通知し、同協会が改変版の利用を許可しないと発表する騒ぎとなった。 ・・・以上は、Yahoo!のヘッドラインから（以下同文）。 われわれ特撮ファンの間では、すでに『過去の偉大な先人』になっていた川内翁が、先日、『おふくろさん』騒動でクローズ・アップされたのには驚いた。あの人、『虹色仮面』あたりからやってる人だぜ？（笑）実際、７０年代から皺だらけだった顔は、ますますしわくちゃになってしまっていた。 ただ、『おふくろさん』騒動における川内翁の言動には、いち川内ヒーロー・ファンとして、幻滅させられてしまったと言わざるを得ない。「憎むな 殺すな 赦しましょう」の精神を説いた月光仮面のように、大きく構えて欲しかったものである。やはり、死を前にして本来の精神力を失ってしまっていたのだろうか・・・。 ま、いずれにせよ、彼が特撮ヒーローのレガシィであることに変わりは無い。ご冥福をおいのりします。Ｒ．Ｉ．Ｐ。 さて、今日の一曲は、『川内ヒーロー』の中でも、『レインボーマン』に勝るとも及ばないほどのインパクト主題歌『コンドールマン』を紹介しよう。番組は打ち切りの憂き目に会ってしまったが、主題歌は実に良い。「♪正義を助ける〜」の意表をつく転調が印象的だ。ＯＰ映像もリズミカルだ。ロケ地の関係上、ストロンガーやギャバンを思い出す人も居るはず。何より、ヤングフレッシュの声が、いかにも８０年代前半以前のコーラス・グループという感じでナイス。元の音質が良いので、ぜひ、ＣＤで聴いてみてください。
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本日のアニソン
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コメント（10）
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「マッハバロン」 （作詞：阿久悠／作編：井上忠夫／歌：すぎうらよしひろ） また特撮か！ 特撮ソングを年代順に聴いていると、ピリオドごとに思い出したように、ハードロック調の主題歌を確認することができる。 ８０年代の場合、『マジカル・アクション』（ぼくら野球探偵団）が突出していよう。あの曲は、当時としては本場のＨＲ／ＨＭにも匹敵し、凌駕しうるほどのクォリティを持っていて、うなる凄さだ。 一方、７０年代の『ハードロック特撮主題歌』と言えば、何は無くとも、『マッハバロン』に指を折る。 とにかく、イントロのゆがんだギター・フレーズから、ハードロック・ファンは悶絶必至だ。番組としての『マッハバロン』は１９７４年放映開始なので、まさに、洋楽ハードロック全盛時といえるだろう。それでも、このノリの良さは出色であるし、ギターの歪ませ具合も最高だ。ハードロックの曲を批評する場合、『ギターのゆがみ具合』を好き嫌いに直結させるファンも多いが、その観点から見れば、この『マッハバロン』など、最高無比のハードロック曲と言えるだろう。個人的には、ＧＦＲとほぼ同レヴェルとさえ感じる。さすが、『哀・戦士』でも強烈なビートをたたき出した井上大輔である。 歌唱を担当したすぎうらよしひろも、ギターに負けじとハスキー・ヴォイスを搾り出し、好印象だ。串田アキラや坂井紀男も、ずいぶんワイルドで男くさい声の持ち主だが、ここでのすぎうらの歌唱は、前二者をしのぐほどのワイルドさで、ハードロックにピッタリである。 和声・楽式に奇妙な点は無い。イチロクニーゴの循環コード、ピカルディの３を使った�梱鮫機�意表をつくラストの偽終止など、ハードロックの王道パターンが見事に揃っている。さすがである。 で、気になった筆者は、『すぎうらよしひろ』の情報をさがした分けだが・・・（つづく！）
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最近、きちんとアニメのアニソン（←？）を採り上げていたので、今日は、久々にゲームミュージックの話です。 『ロックマン』シリーズのＢＧＭを愛好するゲーム・ファンは実に多い。 近年では、『ロックマン２』における『おっくせんまん！』が、『ニコニコ動画』などで大ブームを巻き起こした。確かに、あの曲は、大変な名曲である。筆者も、イントロのリフをパクってメタル曲を作ったことがある。 今日紹介するのは、デビュー作『ロックマン（１）』の、『カットマン』のテーマである。 とにかく、聴いた瞬間口ずさみたくなるほどのカッコ良さである。Ａパート７〜８小節目の、�垢劉垢�ら�垢悗箸弔覆�る和声やＢパートの哀愁メロディは、日本人なら悶絶間違いなしである。イントロの��音連打による緊張感（『ｒｅａｄｙ』の文字が出ているあたり）も出色だ！ あっ、そうか！ マイナー・キーにおける、�垢劉喉��后△筺▲瓮献磧次Ε�ーの�賢鍬境汽Ε�ークダウン（※注釈）など、筆者が好きなコードは、この曲が由来だったのだ！ やっぱり、幼少時にお気に入りになった曲は、後々まで好きなままで、さらに、好きな要素を多分に含んでいるのである！ （注釈）・・・低音位が違う？？？コードは合ってると思うのだが・・・。 （余談）
カットマンって、ネコミミですか？ |
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『角が取れたよシンセのスネア』（アニソンと時代〜１９９０年代前半偏） さてさて、『１９９０年代前半』のアニソン、と聴いて、どのような特徴を思い出すだろうか？ ここで、『あまり際立った特徴は無いのでは・・・』と思った人！あなたは実に正しい。 なぜなら、９０年代前半は、アニソンの過渡期とみなされるコトが多いからである。 具体的には、８０年代のアイドル・ポップス（歌謡）風アニソンから、９０年代後半の普通のＪポップ歌手が歌うポップ曲への過渡期である。 個々の曲調・曲想には千差万別があるのでここでは紹介しないが、前回の『ポンポポン』シンセ音と同様、『９０年代前半』を識別する要素となる音がある。 それは、『角が取れたドラム音』である。 たとえば、８０年代中盤〜後半の、特にアップ・テンポのアニソンを聴いていただきたい。大変豪勢で、元気が出るサウンド・プロダクションに仕上がっている。 ただし、音量を上げて聴くと、スネアドラムの音が異常に大きく録音されているのに気付ける。このドラムは、シンセサイザーによる打ち込みである。 また、同じくシンセサイザーによる金管楽器の音も、大変きらびやかに録音されているが、今の感覚からすれば、ずいぶん耳がキンキンする音である。爽快感は確かに大きいのだが・・・。 まあ、バブル景気全盛の時代背景が、より派手でキラキラでどぎつい音を欲していたのかなあ、とも思える。 その反動からか、９０年代前半のアニソンでは、各楽器の音色が、ずいぶんと角の取れたものになっているのが分かる。 特に、あれだけゴワンゴワン言っていたスネアドラムは、かなり引っ込んだと思える。残響成分を少なくしたのだろうか。もしくは、単に音量を小さくしたのか。 また、リズム伴奏に、ディストーション・ギターが多く使われだしたのも８０年代である。電気ギターのリズム自体は６０年代（『ウルトラマン』など）から使われていたが、いわゆるハードロック・ギターによる伴奏は少なかった。Ｊポップのヒット曲も、８０年代終盤から９０年代前半にかけて、エフェクターをつないだギターによるリズム・和音伴奏がほとんどの曲（※ゆっくりしたバラード曲やアコースティック曲を除く）で使われれるようになったので、それと呼応しているのかもしれない。していないのかもしれない。そして、こちらも、ミックスの段階であまり前面に出てこないように、おとなしめの音になっている。 Ｊポップとの呼応、と書いたが、実は、９０年代前半のＪポップは、伴奏楽器の音色が派手派手一直線になっていた時期である。分かりやすい例が、『Ｂｅｉｎｇ系』のポップ・ロック、パワー・バラード路線。『オーケストラヒット』（←これは９０年代前半のＪポップを示準する音）『どぎつい音のグランドピアノ（もちろんシンセ音）』『パワー全開のシンセドラム』など、パワフルな伴奏のオン・パレードである。 しかし、アニソンは、同じ伴奏は音色を使っていたとしても、ミックスで引っ込ませている場合が非常に多く、個人的には聴きやすい音になっていて好ましい。 上で紹介する『風の未来へ』は、まさに９０年代前半！を体現するアニソンである。このビデオはモノラル・ミックスのためか、各楽器が結構ドカドカ聴こえてしまうが、レコード（ＣＤ）の音質は、上で述べた要素をよく満たしている。歌謡曲とポップスの中間的なメロディ・曲想も、いかにも９０年代前半である。 次は、２０００年代やってみようかな。
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『ロボとアニメでポンポポポン』 『翔べ！ガンダム』（機動戦士ガンダム）『最強ロボ ダイオージャ』（最強ロボ ダイオージャ）『がんばれ！宇宙の王者』（宇宙大帝ゴッドシグマ）『ゆけ！ゆけ！メガロマン』（メガロマン）、そして、『バトルフィーバーＪ』（バトルフィーバーＪ）・・・。 １９８０年前後のアニソンを聴いていると、前奏（イントロ）で、『ポンポポン』というコミカルなリズムをよく耳にすることが出来る。 もちろん、シンセサイザーによるドラム音で、ＧＭ規格にも採用されている『シンドラム』である。 この『ポンポポン』シンドラムは、１９８０年前後のアニソンを特定するかなり有力な要素である。つまり、『ポンポポン』音が入ると、ほぼ漏れなく、７０年代末期〜８０年代初頭の曲と推断できるのである。 伴奏の音色で、アニソンの年代を断定するやり方は、他にも、２０００年代前半に猛威を振るった、ユーロ・トランス風のドラム音や、１９９０年代前半のオーケストラヒット音など、意外に枚挙に暇が無い。 しかし、『ポンポポン』ドラム音は、１９８０年前後に、突如登場し、そして、アッサリ無くなってしまったという点で、他のケースよりも、特徴的であると言えよう。 また、『ポンポポン』音と非常に相性がいいのが、ＲＰＭ＝１４０前後の速さの、８ビートのディスコ・リズム。そもそも、『ポンポポン』は、ディスコ音楽から使われはじめた伴奏で、７０年代前半には、あまり聴いたことが無い。そして、確かに、『ゴッドシグマ』『メガロマン』の２曲は、完全なディスコ・ビートだ。『ガンダム』と『バトルフィーバー』をディスコとは言い難い（後者は４ビートですね）が・・・。ただし、『バトルフィーバーＪ』の挿入歌は、ディスコ曲のオン・パレードですよ。 次回は、８０年代後半をやってみたいと思います。
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