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劇団1980第56回公演 素劇（すげき）『あゝ東京行進曲』 2013年３月８日＆９日の夜講演に行きました。相変わらず、すごく面白かったです。「劇団1980」は頑張っているようすでした。 原作 結城亮一 脚本 藤田傳 演出 関矢幸雄 日本のレコード歌謡の草創期ともいうべき 昭和の初頭、「東京行進曲」「紅屋の娘」など 数々の大ヒットで一世を風靡した歌手・佐藤千夜子。 波瀾に満ちたその生涯を編年体で綴りながら、 昭和という時代を活写した「素劇」ならではの舞台。 日本のレコード歌謡の草創期ともいうべき 昭和の初頭、「東京行進曲」「紅屋の娘」など 数々の大ヒットで一世を風靡した歌手・佐藤千夜子。 波瀾に満ちたその生涯を編年体で綴りながら、 昭和という時代を活写した「素劇」ならではの舞台。 原作：結城亮一 作：藤田傳 演出：関矢幸雄 演出補：熊谷章・花輪充 衣裳：佐々波雅子 照明：中山功 舞台監督：翁長諭 歌唱指導 ：平岩佐和子 写真：宮内勝 後援：ＴＢＳラジオ＆コミュニケーションズ 企画/制作：柴田義之 シアターＸ 提携公演 主催：劇団１９８０ キャスト 柴田義之・里村孝雄・藤川一歩・山本隆世・翁長諭・ 木之村達也・神原弘之・小出康統・湯澤俊典・則松徹・ 前屋和喜・金丸卓弘・大田怜治 上野裕子・室井美香・山田ひとみ・光木麻美・ 星野有里(客演)・小林桃子 ＜解説＞ 日本のレコード歌謡の草創期ともいうべき昭和の初頭 _ 日本レコード歌手第一号として輝かしい脚光を浴び、「波浮の港」「東京行進曲」「紅屋の娘」など数々の大ヒットで一世を風靡した歌姫・佐藤千夜子の足跡を辿り、明治から大正、そして昭和という激動の時代を駆け抜けた一人の女性の生涯を描いた作品です。
原作は結城亮一の同名小説『あゝ東京行進曲』。波瀾に満ちた佐藤千夜子の一代記とも言うべきこの小説を藤田傳が脚色。千夜子の生涯を編年体で綴りながら、急激に移ろっていた昭和という時代を辛辣に描き出していきます。同時に、年代によって複数の千夜子を登場させ、晩年の彼女（或いは既に奇跡の人となった千夜子）が、若き日の自分自身を振り返り、栄光と凋落の道程、そして激動の時代を奔放に駆け抜けた自らの足跡を見つめ直すという重構造で物語は進んでいきます。 晩年は癌に蝕まれ、生活保護の身となりながら新宿の大久保病院でひっそりと息を引き取ったと言われる佐藤千夜子。彼女の中に最後に去来したものは果たして何であったか･･･、観客一人ひとりに問いかけるラストシーンです。 演出は関矢幸雄。作品のタイトルにある“素劇（すげき）”は、関矢幸雄が提唱する独自の表現様式です。日本の伝統的な表現様式と言われている「見立て」をヒントに、素朴で単純にして、より深い意図をあらわす表現の模索の中からあみだされたのが、この “素劇” です。リアルな舞台装置や衣裳・メイキャップなどを一切排し、観客の想像力を喚起することによって物語の真意（ドラマ）を表現していく ―― この作品においては、21個の黒箱と数本の白いロープを一瞬にして様々な形に組み合わせ、そして時には俳優の肉体そのものも舞台装置にしながら場面が構築されていきます。激動の昭和の移ろいは、シンプルで自由自在な“素劇”によって表現され、それが観客の記憶の中にある風景と重なり合いながら、黒一色の舞台の中に色鮮やかな場面を創り出していくわけです。 また、全編に当時の流行歌50曲あまりをちりばめ、出演者のオール・アカペラ、オール口三味線で歌い綴られていきます。カラオケなどなかった時代、当時の人々はどんな思いを歌声に込めたのか･･･佐藤千夜子の生きざまとともに、同時代を生きた大正・昭和の庶民の心の“息吹”を活写した舞台です。 初演は、1993年(平成5年)4月。佐藤千夜子が一世を風靡した時代、懐かしの昭和歌謡史に相応しく浅草・木馬亭での公演。初演の舞台は、その風刺とユーモアの効いた演出、かつまた実験的・先駆的な“素劇様式”が高く評価され、第１回読売演劇大賞・演出家部門優秀賞を受賞。「劇作家中心の演劇公演が多い中で、演出家の文体を示した」などの評が寄せられました。以来、全国各地の演劇鑑賞団体や高校生芸術鑑賞事業、またブラジル・パラグアイでの海外公演等々、300ステージ超の上演を重ねてきた「素劇 あゝ東京行進曲」。世代を越え国境を越えた観客のみなさんと出会いながら、より深いドラマの創出を目指して、毎回磨き抜いてきました。5年振りの東京公演となる今回、“演劇ならではの表現”、“演劇ならではの力”を存分に楽しんでいただきながら、「今」を生きる「元気」を、躍動する舞台に生み出してみたいと思います。 |
劇団1980
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Yoshiyuki Shibata la Festivalul Gala Star de la Bacau, cu piesa "CRAPUL" (Koi), obtine "Premiul pentru cel mai bun one-man-show masculin"Pe 16 aprilie aveam sa il astept la aeroportul Narita din Tokyo pe Yoshiyuki Shibata, actor al teatrului “1980”, si echipa compusa din: regizor de scena, regizor tehnic, luminist, sunetist, costumier, pentru a participa la concursul One-man-show din cadrul Festivalului Gala Star, Bacau, eu fiind traducator si coordonator de turnee; suntem gata de plecare. Aceasta meserie poate suna banal, insa uneori este mai palpitanta decat mi-as fi inchipuit vreodata si am trait adevarate aventuri care in drumul spre succes au fost presarate cu peripetii de tot felul, ca si de aceasta data.Iata sirul peripetiilor. In avion spre Viena: suntem anuntati ca zborul spre Bucuresti este anulat din cauza norului de cenusa! In aeroport, panica era peste tot si pasagerii debusolati luptau acerb pentru a obtine un bilet de tren, autobuz, sau macar o camera de hotel… dupa ce ne inghesuim pe la ghisee sa primim informatii si dovezi scrise de anulare a zborului, pentru o eventuala rambursare a costului de drum spre Bucuresti, zaresc un zbor “fantoma” catre destinatia noastra. Ma apropii de poarta unde mi se spune ca nu se mai fac imbarcari! Disperare totala! Era un Tarom care se reintorcea spre Romania cu cateva ore mai devreme decat era planificat in mod normal. Cum era sa pierdem o asa ocazie unica?! Rog insistent sa ne ia si pe noi. Datorita pilotului reusim sa urcam in acest avion salvator. Iata miracolul… asa se face ca ajungem la Bucuresti… un singur amanunt: fara bagaje! dupa cum vedeti, zborul nostru nici nu aparea pe tabel: Ca de obicei, toata familia vine sa ma intampine la aeroport... Cateva cumparaturi de stricta necesitate reusesc sa ne scoata din incurcatura, insa ce facem cu echipamentele si costumele de teatru? Am stat in acest suspans pana in ziua spectacolului, cand valizele au sosit in Bucuresti…. cu doar cateva ore inainte de incepere insa, timp pentru ca ele sa ajunga tocmai la Bacau nu mai era, asa ca… norocul actorului a fost ca a putut imprumuta de la tatal meu un costum traditional japonez si o pereche de ciorapi cu deget primite mai demult cadou din Japonia ce semanau ca masura si design cu cele din piesa! Organizat de Teatrul "Bacovia", Festivalul International de la Bacau este la a 5-a editie si nu este prima oara cand participa actori japonezi. Yuko Ueno, actrita si Den Fujita, dramaturg si regizor Cu 3 ani in urma - in 2007, actrita japoneza Yumiko Tsuji de la teatrul “Kaze” avea sa obtina nici mai mult nici mai putin decat “Marele Premiu”. Presiunea ca un actor japonez sa mai castige o data era deci, destul de mare. Spectacolul era programat in ultima zi a festivalului, chiar la final, la orele 18, iar ceremonia de decernare a premiilor era programata pentru orele 20, dupa care au avut loc focuri de artificii. Dl. Shibata a avut sansa sa vada cateva din piesele care au fost prezentate in festival si constientizeaza ca nivelul este foarte ridicat. Fiind inspirat de interpretarea celorlalti concurenti si dragostea ce o purta personajului sau, Shibata avea sa joace poate, cel mai bine. Eu nu am lipsit de la nicio repetitie si de la niciun spectacol ce au avut loc in Japonia cu aceasta piesa - “Crapul”- asa ca, stiam stilul si pana unde duceau trairile acestei interpretari insa, vedeam cum Shibata contura din ce in ce mai real personajul sau. La ultima repetitie parca incerca din rasputeri sa convinga. M-am dus la cabina lui si i-am spus sa aiba incredere in el, pentru ca, cu siguranta va fi cea mai buna interpretare. Cu increderea si inspiratia recent dobandita, cat si afectiunea simtita de la intreaga echipa, s-a putut concentra si dedica interpretarii unui personaj pe care el il iubeste si cu care se identifica. Rezultatul bine meritat: “Premiul pentru cel mai bun One-Man-Show”recital dupa romanul lui Shoichi Ozawa regia Den Fujita traducere si coordonator Daniela si Shigehito Shiga regizor de scena Yasunori Koide luminist Isao Nakayama sunetist Misao Saito scenograf Masako Sazanami costumiera Yuko Ueno fotograf Daniela Shiga Dl. Shibata, directorul si actorul principal al trupei “1980”, joaca pentru a 5-a oara in Romania. Pasiunea lui 1980 se vede in dragostea cu care joaca in fata unui public foarte variat, atat japonez cat si international. Turneele precedente facute impreuna cu Teatrul 1980: http://blogs.yahoo.co.jp/chikichan1127/8888428.html Acest articol complet a fost publicat in Art Act Magazinehttp://www.artactmagazine.ro/din-culise-tokyo-bacau-gala-star,-o-aventura-de-neuitat.html |
劇団1980・新宿梁山泊 合同企画公演:宇田川心中 UDAGAWASHINJU piesa pusa in scena de 2 mari teatre "1980" si "Shinjuku Ryozanpaku"作：小林恭二 演出：金守珍 Dramaturg: Kobayashi Koji (autorul romanului Densha Otoko) Regizor: fenomenalul KIM Sujin . 11/7(土)〜09/11/22(日)青山公園南地区広場特設テントにて上演いたします。 Piesa se va tine intr-un cort imens special construit, amplasat in parcul Aoyama Minami Chiku Hiroba intre 7 si 22 noiembrie (cu zilele de luni si marti libere) . 2009年11月7日（土）〜22日（日）(perioada spectacolului intre 7 si 22 noiembrie) 9日（月）10日（火）16日（月）17日（火）は休演 (zile libere) 毎夜19：00開演 受付は開演の１時間前。Incepe la orele 7PM si casa de bilete se deschide cu o ora mai inainte. Recomand sa veniti cu juma de ora inainte pentru a alege locurile preferate. 開場は開演の30分前 . ■料金 【自由席は日時指定 整理番号付き】 前売り◎ 椅子席（指定席） ￥3,800円 (pret bilele pe scaun) 桟敷席（自由席） ￥3,000円 (pret locuri pe jos in stil japonez Ozashiki) . 当日 ◎ 桟敷席（自由席） ￥3,300円 (pret bilet fara rezervare dinainte) . 学生 ◎桟敷席 ￥2,500円（前売・当日共）(elevi, ozashiki numai) ■場所 青山公園南地区広場特設テント Parcul Aoyama Minami Chiku Hiroba, vezi harta mai jos. 地図はこちら Cum se ajunge: Linia de metrou Chiyoda: Statia Nogizaka, iesirea 5, de acolo 3 minute de mers pe jos. Linia de metrou Hibiya: Statia Roppongi, iesirea 2, de acolo 10 minute de mers pe jos. Linia de metrou Oedo: Statia Roppongi, iesirea 7, de acolo 10 minute de mers pe jos. キャストhttp://www5a.biglobe.ne.jp/~s-ryo/udagawa09/index_1007.htm柴田義之、藤川一歩、山本隆世、翁長論、木之村達也、八代定治、小出康統、湯澤俊典、上野裕子、室井美香、山田ひとみ、大久保美和、井野戸芙美、海老根寿代、吉田美咲、藤田傳、松田洋治、亀田佳明、今村美乃、申大樹、和田哲也、末松千裕、石川慎ニ、金守珍、広島光、ムンス、染野弘孝、小林由尚、三浦伸子、渡会久美子、水嶋カンナ、ぺいみひゃん、南かおり、傳田圭菜、今井和美、鳥山昌克、田村泰二郎 百五十年前の渋谷・道玄坂。宇田川の畔で出逢った若い男女。二人は求め合い、引き裂かれ、異界を駆け、運命を知り、そして愛を誓う。永久にも近い時間を隔てて尚、再び出逢う約束。今生の命を捨てて――― 情念とロマンを明快に、且つビジュアルに放電する金守珍の演出、そして新宿梁山泊。社会底辺の“人間臭さ”を体現しながら、現代日本を痛烈な風刺でえぐり出す劇団1980。二つの演劇集団が合同企画で立ち上げた鮮烈な舞台。 演目は、三島賞作家・小林恭二の長編戯曲『宇田川心中』。“半径3メートルの小説”と譬喩される現代小説の現状に対して、自身がその作家活動の中で実践する“物語性の創造”を、今回の上演に託した小林恭二の初戯曲である。 資性の異なる脚本＋演出＋俳優が結集し、さらに「青山公園＝青山墓地下」という大都会の異界に劇空間を置き、「小屋者」「河原者」を起源とする“芝居者”の精神を改めて立脚点としながら、カブキ的なる盛大な虚構の中に、普遍的真実（ドラマ）を吹き込んだ“日本の物語”をお送りするものである。 |
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小林恭二 『宇田川心中』 （中央公論新社・０４年３月２５日刊） 渋谷センター街ですれちがう少年と少女がなぜか運命的な出会いを感じあうプロローグから出発して、時は過去に遡り、渋谷の道玄坂を舞台に、時代を異にする３つの物語がからみあいながら展開します。０２〜０３年に読売新聞夕刊に連載されました。 主となるストーリーは、安政年間の渋谷宮益町の小間物屋の娘はつと、道玄寺の若い僧侶の昭円の道ならぬ恋の話です。はつには既にいいなづけがいて、昭円は仏道を志す身ということで、許される恋愛ではありません。ある夜、はつは陰間の美男子にかどわかされます。昭円は、はつを助けてやる代わりに、道玄寺の大切な鉦を盗むための手引きをしろと脅されます。実は道玄寺は日本でただ一つの、愛に破れたものを救済するための寺であり、そこに納められた鉦は霊験目ざましい価値のあるものなのです。 ここで話はさらに遡って、道玄坂の名前の由来ともなった鎌倉時代の大和田道玄の話になります。道玄には二人の娘がいますが、姉が妹の婚約者と恋に落ち、それを知って絶望した妹が川に身を投げます。残された姉もこの世で幸せになれるはずもなく、憐れに思った道玄寺の開祖によって命を絶たれ、来世での幸せを祈られます。しかし怒ったのが大和田道玄で、二人を死に追いやる原因となった恋というものをこの世から根絶すべく、道玄坂の洞窟に隠れながら暗闘します。 そんな道玄の呪いの手にかかったのが、時代は下って承久年間の安達新三郎です。新三郎は道玄坂近くで道玄の手の者に捕らえられます。命乞いする新三郎に対して道玄は「これから一切恋をしないと誓えば助けてやる。ただし誓いを破って恋をしたときには、お前の魂はわしのものとなる」と言われます。新三郎は恋をしないと約束しますが、話の常として新三郎はその後恋をするにいたり、道玄のもとに再び囚われの身となる。 という３つの話が、道玄寺の鉦を求心力として徐々につながり始め、ラストに到るというのがこの作品の構成です。これらの話以外にも、その周辺のエピソードとして、劇作家の河竹新七（黙阿弥）が女から聞き出す情話や、昭円が媚薬によって年上の女とまぐわってしまう話など、ストーリーはてんこ盛りで、読者を飽きさせません。かなりの長篇ですが、物語の傍流の多さに戸惑ったりすることなく、スムーズに読めます。よく計算されていると思います。 さて私の感想ですが、主に３つのことを感じました。 会話文が異様に多いです。改行も頻繁で、かなり読み易さを意識したように見えます。このおかげで話が厚みを欠きます。 で、その会話文が軽い。例えば、はつの友人たちの会話で「ねえ、あの子素敵だと思わない」「うん、いけてる」。江戸時代に「いけてる」って（笑）。しかし著者はこのことに絶対意識的です。他の箇所では言葉遣いはきちんとしており、会話文に限って調子が軽くなる。なぜこんなことをしたのかと言えば、私が思うに、著者はこの作品において、現代の恋愛を過去の情話の中で甦らせようとしたのではないか。現代の愛の在り方を過去の心中話に溶け合わせて再生させる試みがされているように思う。プロローグとエピローグの舞台が渋谷のセンター街であることからも、このことが窺えます。私はこの作品の最も主要なテーマはここにあると思う。 しかし、この物語のラストはなんだかなあという気持ち。話を盛り上げようとして、いろんなどんでん返しを用意したのでしょうけど、あれとこれがあんな形で結び付くとか（言えないけど）やりすぎだと思う。歌舞伎の心中話だってあそこまであからさまにはやらないでしょう。また、この作品の軽い調子で語られると、本当ならドロドロするはずのラストの展開がまるで重たくならないので、どんでん返しが浮いてしまっています。ラストに近付くにつれて、醒めていく自分を感じていました。 まとめますと、語りの軽い調子と、語られようとしている物語の厚さが釣り合っていない。もっとさらっと流して頂いた方が私の好みでございます。 批判に傾いてしまいましたが、道玄寺から出発するこの妄想世界は小林さんらしい大きさで、そこは好きです。多分、この日本で唯一の愛に破れた者たちを救う寺という「道玄寺」って実在しないでしょ。こういうものをいかにもそれらしく歴史に紛れ込ませて話を膨らませていく遊び心に富んだ創作姿勢は、この著者の長所ですよね。
（０６年７月１２日・たま） http://fiction.sakura.ne.jp/novel/kobayashi_k2.html |
