夏の夜を涼しく過ごす 7 ・・・シェーンベルク室内交響曲第1番作品9

8月18日（木）晴れ

　皆さん、1週間のご無沙汰です。玉置宏です…。なんてギャグは40代以上の方にしか通じませんね（^_^;)。
　実はこの1週間、何と＊年間か愛用していたレコード針が折れて、レコードが聴けずにいたのです。夜を中心に音楽を聴く「書き入れ時」だったのに…。そんな訳でブログも更新できずにごめんなさい。

　お盆も過ぎてそろそろ暑さも峠を越えたのだけれど、まだまだこの季節に紹介したい曲があります。

　という訳で今日はシェーンベルクの室内交響曲第1番を。

　シェーンベルクについては8/6に「浄夜」を紹介し、また「ふじさん」から宿題を頂きました。
「何でシェーンベルクなんてけったいなのが好きやねん？」（というようなニュアンスのコメントを）
なのでそれにもお答えできれば・・・というつもりで書いとります。

　前にも書いた通り、シェーンベルクは20世紀現代音楽の開拓者。マーラーのあと後期ロマン派を受け継ぐ存在だったが、やがて西洋音楽の限界を調性の限界ととらえ、無調の曲を書くようになり、最終的に十二音技法を生み出して、その後の現代音楽の流れを決定づけた、いわゆる新ウィーン学派のはじめの人。

　そこでシェ－ンベルクというと難解な、あるいは耳に心地良くない現代音楽の作曲家というイメージがあると思います。私も彼の後期の無調や十二音技法の曲は、そんなに聴きたいとは思いません。何と言っても音楽だから聴いていて楽しくないと。

　だからピアノ曲と歌曲を除いて、一時レコードを買い集めたことがあるけれど、今頻繁に聴くのは「浄夜」作品4(1899年)、交響詩「ペレアスとメリザンド」作品5(1903年)、そしてこの室内交響曲作品9(1906年)の3つ位。

　一般にシェ－ンベルクが無調の世界に足を踏み入れたと言われるのが、1908年に書いたシュテファン・ゲオルゲの詩による15曲の歌曲集「中空にかかれる庭園」作品15。この作品のプログラムに彼は次のように書いた。

　「ついに初めて、多年目の前に漂っていた表現と形態の理想に近寄るのに成功した。今私はこの道に決定的に足を踏み入れ、自分が既存の美学のあらゆる枠を打破したことに気がついた。」

　ということで「浄夜」や「ペレアスとメリザンド」が後期ロマン派の爛熟の極致という趣きの曲であるのに対し、この室内交響曲はいわば、一応ホ長調という調性がありながら、限りなく無調に近いような、まさに両者のはざ間、ぎりぎりのところに屹立している緊張感、潔癖さが感じられます。

　曲は古典的な4つの楽章が1つに圧縮された1楽章形式で、「室内」交響曲と銘打っているのは、バイオリン2、ビオラ、チェロ、コントラバス各1、フルート、オーボエ、イングリッシュ・ホルン各1、クラリネット3、ファゴット、ホルン各2の15人の独奏者のために作られたことによる。

　全体で17分ほどの曲だが、特に口ずさめるような旋律がある訳ではない。

　では僕は何に惹かれて、この曲を夏の夜に聴くのだろう？
　
　うまく言えないが、この17分の間たゆとうシェーンベルク独特の音（サウンド）の世界を楽しんでいるのですね。ホルンの咆哮、弦のピチカート…。内に熱いロマンを秘めながら、あくまで響きとしてはクールな質感。これがシェーンベルク・サウンドの特徴ではないかと思うのです。

　また小気味よいテンポと弛緩する部分の対比も印象的。

　この作品は1906年7月25日、ある湖のほとりで完成され、翌1907年春ウィーン・フィルのメンバーによって初演されたということです。

　演奏はピエール・ブーレーズ指揮のドメーヌ・ミュージカル・アンサンブル（C-OW7571）。

　シェーンベルクのレコード、CDは種類が多くないのですが、この曲については他に1981年録音のシノーポリ指揮BPOメンバーによるもの(G-28MG0239)、シェルヘン指揮1964年のウィーンでの録音(Westminster MVCW-18016)などがあるようです。

　