クラシック歳時記in松本 (あるいはモーツァルトとともに1年を)

ザルツブルク時代のセレナード、ディヴェルティメントの佳品 Ｋ．131、Ｋ．205

<今日のモーツァルト>

　　　　　　　　　ディヴェルティメント 第2番 ニ長調 Ｋ．131 （1772年　16歳）

　　　　　　　　　ディヴェルティメント 第7番 ニ長調 Ｋ．205 （1773年　17歳）

　　　
　連日気持ちの良い天気が続く。松本の街はＧＷに合わせたかのようにライラック、ハナミズキ、藤の花

といった街路樹が満開で美しい。

　NHK-BSの「毎日モーツァルト」も、今週は足踏みをしている（「今からでも間に合う毎日モーツァル

ト」という総集編で、これまでの足跡を5日間で辿っている。ウィーンで大司教コロレドとついに決裂

し、故郷ザルツブルクを捨てウィーンに定住する決意をする、彼の生涯における重大な転機の前で足踏み

しているのは、その日1781年5月9日に番組の進行を合わせようとしているのでは、と思うのは僕の深読み

でしょうか？）ので、僕も少し落穂拾い的に、これまで番組や僕のブログで採り上げられなかったモーツ

ァルト前半生の曲の中で、これはというものを紹介したい。

　それはモーツァルト10代の頃から故郷ザルツブルクで様々な機会に作曲を依頼された「機会音楽」「娯

楽音楽」であるセレナードとディヴェルティメント。

　セレナードでは有名な「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」までの13曲のうち、ザルツブルク時代

のものとはっきり言えるのは、先日紹介した第9番Ｋ．320「ポストホルン」まで。ディヴェルティメント

の方は番号で呼ばれる最後の第17番Ｋ．334まですべてザルツブルク時代のもの。

　セレナードとディヴェルティメントの区別は当時の通念からして、（初期シンフォニーも含めて）判然

とは区別しにくいものだが、一応ディヴェルティメントは「喜遊曲」と訳され、小アンサンブルのために

室内で演奏する目的で書かれた作品。これに対しセレナードは「小夜曲」という邦訳のように小アンサン

ブルのため、夜、戸外で演奏するために書かれた曲。

　貴族の食卓のＢＧＭだったり、街の名士の娘の結婚式を盛り上げる野外音楽だったり、文字通りの「機

会音楽」「快適音楽」。

　しかしこれが「世界一」の快適音楽なのだ。

　モーツァルト10代の頃のこれら作品は、前々回触れた傷心の旅の後(1779年)に作られた傑作群ほどの深

みはないが、その分スーッと空に一筆書きしたような爽やかさと屈託のなさ、純真さが何といっても魅力

だ。


　ディヴェルティメント第2番ニ長調Ｋ．131 全6楽章は、1772年モーツァルト16歳の時の作品だが、一言

でいって「爽やかな」曲だ。(ネヴィル・マリナー指揮アカデミー室内管弦楽団）（1986年録音）（LP:20

PC-763）

　去年の「クラシック音楽歳時記」の5/5に「クラシック音楽で最も爽やかな曲」として同じモーツァル

トのヴァイオリン協奏曲第3番を挙げた（http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/2317769.html ）時、実

はもう1曲どちらをあげようか最後まで迷った曲が、この曲だった。

　鳩時計を模したようなユニークな序奏の後、フルートがめまぐるしく活躍するアレグロの第1楽章のあ

との、第2楽章アンダンテ　緩徐楽章。伸びやかでしなやかな弦楽合奏がさわやかであり、また音楽に独

特の冷ややかさを感じる。まるで残雪の常念を仰ぎ見る、初夏の信州松本の夕暮れの大気の爽やかさと、

独特の冷気を描写したかのようだ。番組の映像で見るザルツブルクも遥かアルプスの高山の麓の盆地に街

を成す。少年モーツァルトもかの地で、山都の夕暮れの冷気を身をもって感じながらこの曲を作ったのだ

ろうか。

　このマリナーのレコードの解説（岩井宏之氏）には、アルフレッド・アインシュタインが「この曲をデ

ィヴェルティメントとしたのは間違いで、この曲はセレナードと呼ばれるべきだ」と主張したとあるが、

この第2楽章から受ける、山国の人間でなければわからない皮膚感覚としての冷涼感を感ずる者として、

野外演奏のために作られたとするこの説に大いに賛成だ。

　第3楽章メヌエット、第4楽章アレグレット…と他の楽章はフルート、ファゴット、ホルン、オーボエと

管楽器（特に木管）が活躍する、「管楽器協奏曲」とでも名づけたいようなワクワクするような曲想で楽

しい。4楽章の終わりは再び鳩時計の音を模したようなユーモラスな終わり方だ。このように全篇明るく

爽やかで、愉悦に満ちた一曲である。


　お次のディヴェルティメント第7番ニ長調Ｋ．205 は1773年モーツァルト17歳の時の作品。

　　　　　 コレギウム・アウレウム合奏団（LP:ULS-3134H）(CD:BVCD-38048〜9)

　この曲もセレナードと呼んだ方が良いような曲想。第1楽章のラルゴの緩やかな序奏から主部アレグロ

に移っていくその音楽の流れ方が何ともお洒落で洒脱だ。

　Ｋ番号で1番違いのセレナード第5番ニ長調Ｋ．204（モーツァルトの中で僕の最も愛する曲のひとつ。

8/27のブログで紹介。http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/10031520.html ）はまるで天上に遊ぶかの

ような心持ちにさせてくれる管楽器のひなびた音色が魅力的だが、このDivertiment7番Ｋ．205はコンサ

ートマスター、フランツヨーゼフ・マイヤーをはじめとするコレギウム・アウレウムの弦楽器奏者たちが

奏でる柔らかな羊腸弦の音色が心地良い、「癒し」の音楽である。

　結婚式の食事時のBGMに使わせていただいた。懐かしい！！


　BSの「毎日モーツァルト」来週はいよいよ大司教コロレドとの決裂、故郷ザルツブルク、そして父レオ

ポルトとの決別、ウィーン時代の始まり。モーツァルトの人生も後半生に入るといってよいだろう。

　

　

　

【追記】テルツ少年合唱団の戴冠式ミサＫ．317

　今日は他の曲を話題にしようとLPレコードの棚からレコードを出し入れしていたら、テルツ少年合唱団

の「戴冠式ミサ」が出てきてビックリ！外盤（harmonia mundi 20 21875-9）だったので長いこと気づか

なかったのだ。いや、(演奏が)コレギウム・アウレウムのレコードだからとどこかの中古レコード屋さん

で見つけて買ってきたものの、苦手な宗教曲だったので、もしかしたら一度も針を下ろしてなかったのか

も知れない。過去に聴いた記憶がないのだ。

　さっそく聴いて二度ビックリ！合唱が少年合唱団なのはもちろんだが、ソリストもソプラノ役がハン

ス・ブッフヒールという可愛らしい男の子、アルト役もアンドレアス・シュタインという少年だった。

　で感想はというと、もうこれが最高！ボーイ・ソプラノ、ボーイ・アルト、少年合唱の天使のような歌

声が、聴いてるこちらの斜め前方45度の高みから、シャワーがゆっくりとスローモーションのごとく降り

注ぐように響き渡り、文字通り天上の音楽だ。

　テルツ少年合唱団の歌声は実力世界一。そんな宣伝文句は何度か目にしていた。この合唱団は1956年に

ゲルハルト・シュミット＝ガーデン教授によって結成されたドイツの少年合唱団。とても早い時期から基

礎的な音楽教育を受けたメンバーの能力は非常に高く、また自発的訓練を基礎としているためか幼くして

ソロを歌えるメンバーも多いという。

　そう、何に感動したかって「自発的」な演奏、まさに音楽が自発性に、喜びに満ち溢れているのだ。

　この曲、戴冠式ミサ曲にますますハマってしまいそうだ。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　ソプラノ（ボーイ・ソプラノ）ハンス・ブッフヒール
　　　　　　　　　　　　　　　　　　アルト（ボーイ・アルト）　　アンドレアス・シュタイン
　　　　　　　　　　　　　　　　　　テノール　　　　　　　　　　　テオ・アルトマイヤー
　　　　　　　　　　　　　　　　　　バス　　　　　　　　　　　　　　ミヒャエル・ショッパー
　　　　　　　　　　　　　　　　　　ゲルハルト・シュミット＝ガーデン指揮　テルツ少年合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　合奏　：　コレギウム・アウレウム合奏団　（1974年録音）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　(国内盤 LP:HM-ULS3258 CD:BVCD-38058〜9）


　1981年版「レコード芸術」名曲名盤300選で宇野功芳氏と丸山圭介氏がベスト・レコードの第2位に推し

ていた。僕も早くCD買いに行かなくっちゃ！
　　　

モーツァルトＫＶ300番台作品の魅力

【今日の作品】　　セレナード第9番ニ長調Ｋ．320「ポストホルン」（1779年）

　　　　　　　　　ディヴェルティメント第17番ニ長調Ｋ．334　（1779〜80年）

　　　　　　　　　ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲変ホ長調Ｋ．364（1779年）

　　　　　　　　　ミサ曲ハ長調Ｋ．317「戴冠式ミサ」（1779年）

　
　NHK-BSの「毎日モーツァルト」は今、ケッヒェル番号でいうと300番台に来ている。1779年、モーツァ

ルト23歳。パリ、マンハイムへの彼の青年時代最後の大旅行からザルツブルクへ帰り、大司教コロレドの

もとで、宮廷オルガニストとして仕えていた頃である。

　　1月から始まったこの番組、すなわちモーツァルトの人生の前半の大きな山場のような気がする。

　パリ、マンハイムへの旅はモーツァルトの人生にとっては、散々な旅だった。マンハイムでもパリでも

彼は就職活動に失敗し、その上パリで最愛の母アンナ・マリアを亡くす。落胆した彼が目指したのは父や

姉が待つ故郷ザルツブルクではなく、当時彼が恋していた歌姫アロイジア・ウェーバーがいたマンハイ

ム。しかしそこに彼女の姿はなかった。家族と共にすでにミュンヘンに引っ越していたのだ。父の制止の

手紙を振り切り、モーツァルトはミュンヘンへ。しかし9ヶ月ぶりに再会したアロイジアの応対はつれな

かった。ミュンヘンで歌手として成功し、今や名声も収入もモーツァルトをはるかに凌ぐようになった彼

女の心は、すでにモーツァルトから離れてしまっていたのだ。

　1778年12月29日、モーツァルトは父に宛てて手紙を書いた。

「25日無事当地（ミュンヘン）に到着したのですが、今までどうしてもお手紙できませんでした。お目に

かかって直接お話できる幸福な日まで、何事も申し上げますまい。今日はただ泣きたいだけです。…ご承

知の通り、もともと僕は字が下手くそです。でも生まれてから今度くらいまずく書いたことはありませ

ん。僕には書けないのです。心は今にも泣き出しそうです！どうかすぐ手紙を書いて僕を慰めて下さい…

ごきげんよう、最上の最愛のお父さん。新年おめでとう。これ以上は今日はとてもいえません。」（吉田

秀和編訳「モーツァルトの手紙」（講談社）より）

　旅先での母の死、就職活動の失敗、そして失恋。1年4ヶ月ぶりに故郷ザルツブルクに戻ったモーツァル

トだったが、しかしそこで待っていたのは単調で鬱々とした日々だった。パリ、マンハイム、ミュンヘ

ン、そしてウィーンと、旅の空で見てきた音楽都市に比べ満足なオペラ劇場ひとつない田舎街。そして音

楽に理解のない大司教コロレドのもとで仕える宮廷オルガニストの職。作るのは儀式のための宗教音楽ば

かり。しかも長くなりすぎないように、反復を止め、30分以内で曲を完結するようにというコロレドの要

求。

　ウィーンに向かって旅立つまでのこの故郷での2年間。もっぱら教会のための音楽の作曲と演奏に明け

暮れる日々の中で、モーツァルトの心中はいかばかりだったろうか。

　「名誉にかけて誓いますが、僕にはザルツブルクとその住民は、とても我慢できません。彼らの言葉、

彼らの生活態度がたまらないのです。…」（帰郷直前に父に宛てた手紙）

　鬱々と、そして悶々とした日々であったことが想像される。しかしここで天才の奇蹟がおこる。この

2年間のザルツブルク時代に、モーツァルト20代前半の傑作が次々と生まれるのだ。よくモーツァルトの

作品は実生活を必ずしも反映しないといわれるが、その典型的な例を我々はここに見ることになる。

　他にも挙げたい曲はあるが、番組でも採り上げられた4曲を。4曲とも、「ピアノ協奏曲第27番」や

「クラリネット協奏曲」など最晩年の曲のような一皮剥けた諦念のような凄みこそないものの、いずれも

美しい旋律に満ち溢れ、構成にも破綻がなく実に充実した作品ばかりで、彼が生涯に生み出した曲の中で

も最上級に挙げられると思う。

　例えば「戴冠式ミサ」。実に交響曲を思わせる重厚なオーケストレーション。ハイライトのアニュス・

デイの終わりでは、ソリストたちのオペラを思わせる華やかな重唱と合唱。モーツァルトが渾身の力で書

きあげた傑作だ。（この曲は今でもザルツブルク大聖堂で、毎年元旦、市民によって演奏され新年を迎え

ているという。）ラファエル・クーベリック指揮 バイエルン放送交響楽団＆合唱団。エディット・マテ

ィス（ソプラノ）（LP:G-18MG4638）。番組でのヨッフム/バイエルン放送響の演奏も良かった。

　「ポストホルン・セレナード」の、たとえば第1楽章、第7楽章（フィナーレ）の充実ぶりはどうだ。

「充実」という言葉を音符にしたかのようだ。後期交響曲を思わせる堂々とした足取り。これは当時マン

ハイム学派が発明したという「クレシェンド奏法」をモーツァルトが巧みに取り入れたためだという。

（クレッシェンドなんて技術はもっと前からあったと思っていた。いきおいオーケストラの音量が大きく

なりバロック、古典派の比較的静かな曲想から、ロマン派への変化の重要な要素なのだという。） 　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ベーム/ベルリン・フィル(1970年録音)（G-MG2248）

　なおこの曲では、コレギウム・アウレウム合奏団（1976年録音）(LP:HM-ULS3236)(CD:BVCD-38043)のひ

なびた管楽器の音色が個人的に大変気に入っている。第3、第4楽章のフルート、オーボエ、ファゴットの

独奏はまるで天上の楽園にいる思いで、去年夏に紹介したセレナード第5番Ｋ．204の演奏と全く同じ愉悦

を味わうことができます。（8/27のブログ http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/10031520.html ）

　次のディヴェルティメント17番Ｋ．334はすこぶるチャーミングな曲。第3楽章のメヌエットは「モーツ

ァルトのメヌエット」といったら、この曲を指すくらい有名な旋律。それ以上に魅力的なのが、第4楽章

のアダージョ！コレギウム・アウレウム合奏団（1981年録音）(LP:HM-ULS3310H)(CD:BVCD-38048)の、今

度はコンサートマスター、フランツヨーゼフ・マイヤーらの羊腸弦の柔らかな響きに魅了される。さらに

最後の第6楽章フィナーレを彼らは他のどの演奏よりも遅いテンポで、この永遠のロンドを心ゆくまで歌

い抜く。永遠に終わりがないかのように…。

　「ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲変ホ長調Ｋ．364」も傑作だ。長調短調の配置は逆だが

バッハの「二つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調BWV.1043と並び賞される名曲だと思う。

　第1楽章。やや長い序奏の後オーケストラに導かれるように、あたかもヴィオラとヴァイオリンが線を

ひくように、ユニゾンでスーッと入ってくるところなど、あまりの美しさにめまいを起こしたような錯覚

を覚える。カール・ベーム指揮ベルリン・フィル・ハーモニー（1964年録音）(LP:G-MGX7076)　/　コリ

ン・デイヴィス指揮ロンドン交響楽団 アルテュール・グリュミオー(Vn)他（1964年録音）(LP:Ph-X8663)

/　コレギウム・アウレウム合奏団 フランツヨーゼフ・マイアー(Vn)他（1978年録音）（LP:HM-ULS3310

H）(CD:BVCD-38039)の3種を聴いてきたが、ここはベルリン・フィルの往年の名手ブランディス（Vn）カ

ッポーネ（Va）のソロが魅力的なベーム盤を推しておきます。


　さて失意の旅の末、戻った故郷で不本意な生活を余儀なくされたこの頃のモーツァルトが、なぜ彼の生

涯に亘っての代表作ともいえる傑作を次々とつくることができたのか？

　モーツァルトほどその作曲当時の私生活とできた作品が乖離している音楽家はいないと言われる。そう

言ってしまえば、この疑問はそこで終わってしまうのだが、一方で前回のヴァイオリン・ソナタホ短調Ｋ

.304やピアノ・ソナタ8番ハ短調Ｋ．310のように明らかに母の病と死が反映された曲もあることも事実

だ。

　このザルツブルク時代の傑作でも、ポストホルン・セレナードの第5楽章 アンダンティーノのニ短調。

ディヴェルティメントＫ．334の第2楽章 主題と変奏 アンダンテのニ短調。協奏交響曲Ｋ．364 第2楽章

アンダンテのハ短調といった中間楽章の短調は、それまでの彼の作品の中に出てくる短調に比べ、ずっと

陰影に富んだ、奥行きのある哀しみの音楽として深まっており、これらの曲が名作であることを決定づけ

ている。故郷にて父と姉ナンネルの存在に、旅での相次ぐ試練、苦悩の経験が癒されながら、モーツァル

トの中で見事に芸術的に昇華されていたのだろう。

　無論技術的なことをいえば、何よりも当時の音楽の最先端地パリとマンハイムで、胸いっぱいに吸収し

てきた音楽様式と流行を、ここザルツブルクで作品として花開かせたことは間違いない。

　もうひとつ月並みな言い方だが、人は制約と不自由があればあるだけ、それを乗り越えようとするエネ

ルギーを漲らせていくのではないだろうか。十七音の俳句、あるいは三十一文字の短歌といった定型詩で

あればこそ、そこに込めようとする詩人の情熱のダイナミズムは、自由詩のそれ以上に凝縮され、極端に

緊張を孕みながら芸術としての質を高めていく。

　「宗教音楽」という枠の中で、彼が渾身の力を込めてそのオペラティックなエンターテインメント性を

、そしてシンフォニックな創作能力を発揮したのが「戴冠式ミサ」であり、友人の門出を祝ったり（ディ

ヴェルティメントＫ．334）、大学の卒業式を祝う（ポストホルン・セレナード）ために依頼された「機

会音楽」という場で、彼は旅に明け暮れた前半生で吸収しえた音楽的資質の全てを燃焼させたのではない

だろうか。

　
　ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。彼がついに大司教コロレドと決別し、故郷ザルツブルク

を後に、自由を求めて音楽の都ウィーンに向かったのは、その2年後の1781年、モーツァルト25歳の時で

ある。


　

【速報】サイトウ・キネン・フェスティバルin松本 2006

　今年のサイトウ・キネン・フェスティバルin松本のプログラムが発表されました。

　小澤征爾氏の病状が心配されていましたが、順調に回復し、ほぼ予定通りの演目です。

　例年通り、小さなコンサートに掘り出し物がありそうです。

　　日程、プログラムの詳細は http://www.saito-kinen.com/j/program/

　　チケット発売方法の詳細は http://www.saito-kinen.com/j/ticket/

　チケット発売日は５月２０日（土）です。

　マル秘のチケット入手必勝法は、カギ付のコメントまたはゲストブックでお問い合わせ下さい。

（といっても、そんなに大したことではありませんが…）

【お知らせ】

【お知らせ】　昨年度クラシック音楽歳時記で紹介した曲が、明日あさってとNHK-FMで放送されるので、

まだお聴きになったことがない方など、良かったら聴いてみて下さい。


　4/18(火)午後7:30　　ベスト・オブ・クラシック

　　　　　「交響曲　第２番　ハ短調“復活”」　　　　　　　マーラー作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１時間２７分０５秒）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ソプラノ）澤畑　恵美
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　（メゾ・ソプラノ）竹本　節子
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（合唱）晋友会合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（合唱指揮）清水　敬一
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（管弦楽）東京都交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）ジェームズ・デプリースト
　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　東京・サントリーホール　　＜２００５／０５／２０＞

　（4/1　年度の終わりに　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/31764115.html ）



　4/19（水）午後2:00　　ミュージック・プラザ

　　　　　　　　　　　「ピアノ四重奏曲　第１番　ハ短調　作品１５」　　フォーレ作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（３１分３４秒）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ピアノ）パスカル・ロジェ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏）イザイ弦楽四重奏団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜ＬＯＮＤＯＮ　ＰＯＣＬ−１７９２＞

（6/19しっとりとした雨の日に聴く音楽 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/5157918.html)


　4/19（水）午後7:30　　　ベスト・オブ・クラシック

　　　　　　　　　　　「交響曲　第１番　ホ短調　作品３９」　　　　　シベリウス作曲

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（管弦楽）ＮＨＫ交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）シャルル・デュトワ
　　　　　　　　　　〜　第１５６７回Ｎ響定期公演　　東京・サントリーホールから中継〜

　　　（2/4 春まだ遠し http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/25648702.html )