クラシック歳時記in松本 (あるいはモーツァルトとともに1年を)

今春発売の内田光子/テイトのCDでようやく好きになれました・・・モーツァルト ピアノ協奏曲第9番「ジュノム」

過去の投稿日別表示

[ リスト | 詳細 ]

全1ページ

[1]

5月4日(水)晴れ

 今は季節的にいつなんだろう?初夏?晩春?そのどちらもというところでしょうね。

 そういう季節と季節の変わり目というのが、一日一日微妙な変化があって、「季節ファン」(?)としては一番趣きを感じるのだけれど…。

 まあ、明日5月5日が暦の上では「夏に立(はい)る日」=立夏ということなので、今日は無理やりまだ春、春の終わりということで、4月のうちに紹介しきれなかった曲を紹介しましょう。

 そのうちの1曲がシューベルトの三大歌曲集の一つ「美しい水車屋の娘」。

 社会人1年目。東京から信州に帰り、郷里の学校で非常勤講師をしていた。

 季節感の少ない都会暮らしに慣れていた若者にとって、信州の季節の移り変わりのダイナミックさに圧倒されながら、毎日次の日の授業の予習に追われていた。生徒も人なつこく、毎日が夢中で新鮮で楽しかった。

 しかし4月も終わりくらいになると、毎夜の深夜にわたる予習でさすがに寝不足で、非常勤で授業オンリーなので2時位に授業が終わると自転車でまっすぐ家へ。

 ソファーに寝転ぶと「ひねもすのたり」と春の昼寝!そんな時、よくBGMにしていたのがヴンダーリッヒが唄う水車屋の娘だった。

 4月の作曲家はシューベルト!そんな私見を以前に書いたが、春への憧れ、ロマンティックなものへの憧憬が人一倍ありながら、それを実生活ではストレートに出すことができないほどシャイであり、

 生粋のウィーンっ子なのにどこかイモッぽい彼の垢抜けなさが、春の中でも4月、早春のイメージを僕に抱かせる原因かもしれない。

 それにしても永遠の青年フリッツ・ヴンダーリッヒの声質はこの曲にピッタリだと思う。

 1823年シューベルト26歳の年、彼が学生時代の友人ラントハルティンガーの部屋に上がりこんで、友人の帰りを待っている間に、

 机の上に読みかけのまま置いてあった同時代のロマン派の詩人ウィルヘルム・ミュラーの詩集をのぞき込み、すぐさま20曲の連作集を魅せられるように作り始めたという、この曲の成り立ちを語る有名なエピソードがある。

 年季奉公を終わった粉屋職人の若者が、親方(マイスター)に別れ放浪の旅に出て、ある水車小屋で働いているうちにそこの美しい娘に恋をする。

 しばらく蜜月の時を過ごすが、やがて失恋し、若者は失意の中、水車屋を去っていく…。

 悲劇的な結末で終わるストーリーだが、随所に若者らしい、甘い感傷、恋の喜びと不安、そして悲しみが連作20曲に歌われる。

 「さすらい」「どこへ」「とまれ」「いらだち」「朝の挨拶」どれもが素晴らしい曲だ。


 「Dein ist mein Herz,Dein ist mein Herz, und soll es ewig bleiben.

  僕の心は君のもの、そして永遠にそうであれ。」(「いらだち」より)(対訳 石井不二雄)


 「さすらい」というのは、中世以来ドイツの人々にとっては特別な意味合いを持つ言葉である。中世以来ドイツの若者には18歳になったら4年ほど、定職を持たず、各地を放浪する(さすらう)習慣があるという。

 15世紀末、ドイツ史上最も重要な画家アルブレヒト・デューラーもまた19の年から4年間ドイツ各地を放浪し、いわば「世間という大きな書物に学び(デカルトの言葉)」、

 さらにイタリアに旅し、あの「28歳の自画像」を始めとする数々の傑作を残すに至った。

 18から4年間というのは今の日本でいえばちょうど大学生活4年間に相当する。今の日本でも4年間大学に高い学費を払うよりも、その間その費用を使って、日本を、そして世界をこの目で見てくる「さすらい」の4年間を過ごした方が、よほど価値があるかもしれない。

 少なくともその「さすらい」を大卒と同等の価値と評価してくれる企業や社会風土ができれば、日本の若者の可能性はもっと広がるかも知れませんね。あなたはどう思われますか。

 私の最も愛する男声歌手はヘルマン・プライですが、この曲と「大地の歌」に関しては、永遠の青年ヴンダーリッヒが一番と信じてやみません。ピアノはフーベルト・ギーゼン。(LP: Grammophon MGW5147)(CD: GRAMMOPHON UCCG3359)

5月3日(火)快晴   

 今朝の松本の最低気温は7℃。そのせいか、雲一つない天気にかかわらず、日中もそんなに暑くならず、気持ちの良い一日だった。

 今はあまり見かけなくなったが、この季節、鯉のぼりが揚がっているのを見るのはうれしいものだ。

 5月のさわやかな風を口いっぱいに受けて翻る鯉のぼりを見ていると、聴きたくなるのが、ブラームスのバイオリン・ソナタ第1番だ。

 ブラームスの室内楽というと、いぶし銀のような渋い曲が多く、一般には秋、それも晩秋のイメージがあるが、この曲は別格だ。

 以前紹介した交響曲第2番が1877年の夏、風光明媚な保養地ペルチャッハで作られたように、このソナタも翌1878年の夏にペルチャッハで作曲された。

 またそのひと月前のイタリア旅行も影響して、ブラームスの作品の中でもきわだった明るさ、快活さがあるように思う。

 第1楽章の主題(CDで1分30秒前後から)をバイオリンが流麗に弾くのを聴くと、遠くにアルプスの残雪、足元に水が入ったばかりの水田という情景の中、さわやかに風になびく鯉のぼりの姿が目に浮かんでしまう。

 かつてこの曲をバイオリニストの清水高師の演奏で聴いたことがあるが、演奏前に彼がこんなことを言っていた。

 「僕はこの曲を弾いていると、ロンドンにいた時のことを思い出します。ロンドンの天気は晴れていると思うと、急に雨が降ってきたり、厚い雲に覆われているかと思うと、陽が差してきたりと、とても変わりやすいのです…。」

 ブラームスが生まれたのは北ドイツのハンブルク。おそらくロンドンと同じような変わりやすい天気の街だったのだろう。

 確かにこの曲は明るく快活なばかりではない。太陽が突然雲に隠れたり、また顔を出したりするように、長調、短調が交錯する。

 特に第3楽章は「雨の歌」と呼ばれるブラームス自身の歌曲の旋律が使われ、雨のときの気分を歌っているといわれる。

 しかし全体はあくまでおだやかで、柔らかく落ち着いた気分が支配する、聴いていて心やすらぐ曲です。

 演奏は共にポーランド出身のヘンリク・シェリングのバイオリンと、アルトゥール・ルビンシュタインのピアノのレコードを第一におすすめします。(1960年録音)(LP: RCA RX-2378)(CD:RCA BVCC37254 )


 感情に流されないカチッとした楷書風の演奏でありながら、ブラームスの優しくも複雑な情念をきちんと伝える、何よりもシェリングのバイオリン、ルビンシュタインのピアノの音の美しさに心動かされる一枚です。

全1ページ

[1]


よしもとブログランキング

もっと見る

[PR]お得情報

数量限定!イオンおまとめ企画
「無料お試しクーポン」か
「値引きクーポン」が必ず当たる!

その他のキャンペーン


プライバシー -  利用規約 -  メディアステートメント -  ガイドライン -  順守事項 -  ご意見・ご要望 -  ヘルプ・お問い合わせ

Copyright (C) 2019 Yahoo Japan Corporation. All Rights Reserved.

みんなの更新記事