クラシック歳時記in松本 (あるいはモーツァルトとともに1年を)

このブログについて

Sun, 30 Mar 2008 18:55:53 +0900

私のブログ紹介　　　このブログは次の２つの内容から構成されています

１.「クラシック歳時記 in 信州松本」（2005年度）
　
　一年四季おりおりの、山国信州のこの季節にはこの曲が似合うのではと、私がここ20年近く聴いてきた

クラシック音楽を紹介しています。
　　
　　　　　2005年4月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/1024047.html

　　　　　2005年5月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/2237045.html

　　　　　2005年6月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/4094813.html

　　　　　2005年7月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/6038266.html
　　　　　　　　　
　　　　　2005年8月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/8449515.html

（2006/8/6　ある夏の日の理想的な過ごし方(？)http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/40248226.html）

　　　　　2005年9月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/10793392.html

　　　　　2005年10月　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/12888887.html

　　　　　2005年11月　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/15886311.html

　　　　　2005年12月　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/19296180.html

　　　　　2006年1月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/22502550.html

　　　　　2006年2月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/25648702.html

　　　　　2006年3月　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/28599313.html

　　　　（最終回　マーラー交響曲第2番「復活」http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/31764115.html ）

　　　　「【補遺】クラシック歳時記」　（2007年度）

　　　　2007 10/27 晩秋はブラームスの室内楽の季節 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/52848162.html

　　　　　　11/10歩道に雨に濡れそぼる桜の落ち葉 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/53096121.html

　　　　　　 11/24小春日和の日に　　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/53345875.html

　　　　 2007　1/8 雪の降る日に　　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/45722188.html

　２．「モーツァルトとともに1年を」（2006年度）

　2006年はモーツァルト生誕250年のメモリアル・イヤーでした。そこでクラシック音楽の中でも

私が最も好きなモーツァルトの音楽について感じたことを、主にこの年放映されたNHK-BSの「毎日

モーツァルト」の展開に沿って語ってみました。

　　　　2006年4月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/32550720.html

　　　　2006年5月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/35153447.html

　　　　2006年6月　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/37376896.html

　　　　2006年7月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/38697569.html

　　　　2006年8月　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/40550015.html

　　　　2006年9月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/41391349.html

　　　 2006年10月　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/42413521.html

　　　　2006年11月　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/43908979.html

　　　　2006年12月　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/45271515.html

　　　　2007年1月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/45609880.html

　　　　2007年2月　 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/46754235.html

　　　　2007年3月 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/47390889.html

　　　 2007年4月　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/48176492.html

　　　　2008 3/23 【補遺】「魔笛」第２幕　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/55463614

　
　残念ながら今後更新はできませんが、新たにコメントいただいたものには、なるべくすぐにお返事した

いと思っています。読んでいただければ幸いです。

ブログを終えるにあたって

Sun, 30 Mar 2008 18:46:15 +0900

3年前の2005年4月1日より3年間つづけてきたこのブログですが、今日で一応閉じたいと思います。

　理由は昨年度くらいからいよいよ仕事が忙しくなってきて、更新できない日々が続いているからです。

それにもかかわらず、毎日20人近くの方が「今日は新しい記事あるかな」って訪問して下さる。ありがた

い気持ちでいっぱいなのですが、同時に申し訳ない気持ちにもなって…。年度の区切りのここらでけじめ

をつけないと。

　もちろん皆さんそれぞれ仕事がお忙しい中、しっかりとブログを続けられている訳で、そういう中で自

分が続けられないのは、ひとえに自分の力のなさだと痛感しております。

　それと一昨年度「クラシック歳時記」、昨年度「モーツァルトとともに1年を」と一応自分の取り上げ

たかったテーマを、不十分ながらも書いてきたし、それにかつて書き手を喜ばすほどの深い内容のコメン

トを熱心にいただいていた「ふじやん」「かろやん」「なっくん」「hｓ9655」さん「ローレライ」さん

「mksweet」さんといった懐かしい方々が最近ブログから遠ざかられた(？)ことも、理由のひとつです。

　もうひとつ最大の理由、それは昨今いよいよ顕著になってきた温暖化の影響です。1983年、東京から地

元に帰ってきて、毎年決まった時季に季節の移り変わりを肌で感じ、その時季になると決まって聴きたく

なる曲がある。そんなコンセプトでこのブログを始めた訳ですが、ブログを書き始めた途端（というよ

り、今世紀に入ってずっとそうだったのですが、）20年以上続いてきた季節の移り変わりのサイクルが毎

年大幅に崩れ、「今の季節、本来は○○○なのですが…」とか「例年よりは半月ほどずれ込んでいます

が…」などと、言い訳をしながら記事を書いているようなところがあって、正直モチベーションが上がら

なくなってしまった。地球温暖化って北極やツバル、ネパールなど、今のところ極地や発展途上国に大き

な被害が出ていると一般には認識されていますが、実は我々日本文化にとっても致命的なことではないで

しょうか。なぜなら1300年前の万葉の昔から、日本人は四季の訪れを愛で、季節の中の少しずつの微妙な

変化、移り変わりを発見し、それを歌に残した。そういった季節とその変化とそれを感じる美意識と自意

識こそが、日本文化の大切な部分であり、現代の我々も同じ季節が到来すると、1300年前の古の人々が感

じた季節感、美意識を共有できる喜びを感じることができた。それこそが世界に誇ることができる日本の

文化の繊細さであり、ソフィストケイティッシュな部分だと思っていたのですが、温暖化はそうした微妙

な差異を敏感に感じ取ることにアイデンティティを持った日本文化の最も重要な部分を確実に破壊してい

ると思うのです。それらもまた滅びゆくものなのでしょうか…

　　それにしても…

　　｢年々歳々花相似たり　歳々年々人同じからず」

　東京では桜が満開らしい。春未だ遅い信州の我が家では、紅梅、白梅がこちらも満開。これから降るら

しい雨に濡れ、散り、また来年。1年待って、享受できる期間の何と短く、貴重なことか。

　「人生は短し、されど芸術は永し」

　最近とみにこの言葉の重みを感じる。特に昨年度モーツァルトを集中的に聴き、この不世出の音楽家と

その音楽を以前よりもさらに身近に、身に沁みて聴くようになって…。

　自分の人生もしっかり後半に入った。あと10数年仕事をして定年になり、残された人生で自分は何をす

るのだろう？今の自分の周りにあるものを削ぎ落としていって、最後に残るもの。それはやはり大自然の

中に人間が生かされているという思いと、音楽への渇望だと思う。たぶん死ぬまでモーツァルトをはじめ

とするクラシック音楽を聴きつづけるだろう。

　そしていつか自分の人生には終わりの日が来る。しかしその後もモーツァルトの音楽は人々に愛され聴

かれつづけるだろう。逆に自分のこの人生の中でクラシック音楽に出会わなかったら、モーツァルトの音

楽を聴くことがなかったら、自分の人生はどんなにか寂しいものになっていただろう。永遠の生命を持つ

モーツァルトの音楽に、クラシック音楽にふれることで、自分の人生はどんなに豊かなものになったこと

だろう。

　ブルーノ・ワルターの振るモーツァルトの交響曲のレコードがあれば、コレギウム・アウレウムのセレ

ナード/ディベルティメントのレコードがあれば、カサドシュ/セルのピアノ協奏曲集があれば、グリュミ

オー/デイヴィスのバイオリン協奏曲集があれば、アルバン・ベルクの弦楽四重奏曲（ハイドン・セッ

ト）があれば、シェリング/ヘブラーのバイオリン・ソナタ集があれば、アラウのピアノ・ソナタのレコ

ードがあれば…。どんなに年をとっても、どんなに日一日と不如意の人生になっていったとしても、これ

らのレコードの演奏があれば、この人生で出会った珠玉の宝石のような存在として、人生最後の日まで僕

に生きる希望を与えてくれるだろう…。

　最後に自分にとってのベスト○○を紹介してページを閉じよう。いつかまたお会いしましょう！

　　　　　　　　　　　　　　　　私の好きな作曲家

　　　　　　　　　　　　　　　　　モーツァルト

　　　　　　　　　　　　　　　　（ややあって）

　　　　　　　　　　　シューベルト　　　　　　　ブラームス

　　　　　　　　　　　　　　　（さらに間があって）

　　　　シューマン、メンデルスゾーン、ショーソン、シェーンベルクあたりかな？

　また、すでに「クラシック歳時記」をお読みになって感じられたことと思いますが、私にとっては

　　　　　　　　　　　　　　　4月の作曲家　　シューベルト

　　　　　　　　　　　　　　　5月の作曲家　　シューマン

　　　　　　　　　　　　　　　6月の作曲家　　メンデルスゾーン

　　　　　　　　　　　　　　（梅雨に似合う　　近代フランス作曲家の室内楽）

　　　　　　　　　　　　　（真夏の日に聴く　　http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/40248226.html　）

　　　　　　　　　　　　　　　9月の作曲家　　モーツァルト（初秋）

　　　　　　　　　　　　　　 10月の作曲家　　モーツァルト　/　ブラームス

　　　　　　　　　　　　　　11月の作曲家　　ブラームス（晩秋）

　　　　　　　　　　　　　　 12月の作曲家　　チャイコフスキー

　　　　　　　　　　　　　　　1月の作曲家　　シベリウス

　　　　　　　　　　　　　　　2月の作曲家　　グリーグ　/　ショパン

　　　　　　　　　　　　　　　3月の作曲家　　シューベルト

　というイメージがあります。

　次に

　　　　　　　　　　　モーツァルトの曲ベスト5（順不同）

　　　　　　　　　　　　　交響曲第39番変ホ長調K.543

　　　　　　　　　　　　　　セレナード第5番ニ長調K.204

　　　　　　　　　　　　　　バイオリン協奏曲第3番ト長調Ｋ.216

　　　　　　　　　　　　　ピアノ協奏曲第22番変ホ長調K.482

　　　　　　　　　　　　　　弦楽四重奏曲第14番ト長調K.387

　　　　　　　　　　　　　　　バイオリン・ソナタK.301～306(マンハイム・ソナタ)

　　　　　　　　　　　　　　　ピアノ・ソナタ変ロ長調第13番K.333

　　　　　　　　　　　　　戴冠式ミサハ長調K.317

　　　　　　　　　　　　　　　　「魔笛」K.620　（5つをオーバーしちゃいました）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一番好きな交響曲

　　　　　　　　　　　シューベルト交響曲第 8(9)番ハ長調D.944「グレイト」

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一番好きな室内楽曲

　　　　　　　　ショーソン　ピアノとバイオリンと弦楽四重奏のためのコンセール（協奏曲）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一番好きな演奏家

　　　　　　　　　　　　　　　　　ブルーノ・ワルター

　　　　ベルナルド・ハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　　コレギウム・アウレウム

　　　　　　　　　ヘンリク・シェリング　　　　　　　　アルテュール・グリュミオー　
　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　クラウディオ・アラウ
　　　　　　　　　　　　　　

　
　きりがないので、この辺でお開きにしましょう。ご愛読ありがとうございました。

（ただしブログを読むのは大好き！皆さんのブログにはこれからもおじゃましたいと思っています。

　どうぞよろしく！）

「魔笛」第２幕・・・愛と死の音楽家モーツァルト

Sun, 23 Mar 2008 22:36:05 +0900

昨年の春、「モーツァルトとともに1年を」の締めくくりに「魔笛」第1幕のことを書いた。

　　　2007 4.22 魔笛礼讃（http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/48719367.html）

　　　　　　　　　同　　（http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/48719465.html）

　それからあっという間に1年が経ってしまった。ことにこの4ヶ月は更新もできずにいたにもかかわらず

毎日何人もの方がブログをのぞいてくださる。ありがたい気持ちと申し訳ない気持ちでいっぱいです。

ここらで「魔笛」の続編を綴ることで、このブログの締めにしたいと思います。

　　　　　　　　　　　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　知ってのとおり、タミーノとパパゲーノが夜の女王の娘で、ザラストロに誘拐されたパミーナを救出に

向かうのだが、実はザラストロは善人であり、皆で彼の徳を讃えて第1幕は終わる。つまりパミーナ奪還

のため、ザラストロの屋敷に忍び込んだタミーノとパパゲーノがつかまって、絶体絶命のところで、善悪

が逆転してめでたしめでたしで第2幕に続いていくということで、物語的には第1幕で完結してしまってい

る。第2幕はタミーノとパパゲーノが3つの試練（明らかにこれは当時モーツァルトが属していたフリーメ

イソンの入会の儀式、秘儀を反映している）を乗り越えて、それぞれパミーナとパパゲーナという良き伴

侶を得て、これまためでたしめでたしという予定調和的な内容で、ストーリー的には第1幕のようなスリ

リングさはない。その代わり、1幕には見られなかった各登場人物の肉声を聞くことができる。

　まず第3場、庭園のあずま屋で月に照らされながらひとり眠るパミーナの美しい横顔にそっとキスしよ

うとするモノスタトスの独白。

　　誰だって恋の喜びは知っている。お口を突き出し、じゃれ合って、抱きしめたり、キスしたり。

　　それなのにこの俺は、恋を諦めなきゃならないんだ。だって色が黒いから。

　　黒人の俺には心ってものがないとでもいうのかい？

　　血もなければ肉もないとでもいうのかい？

　　ずーっと女の子なしに生きるなんて、本当に地獄の苦しみだい。

　　だから俺だって生きてるからにゃ、お口を突き出し、キスしたい、優しく愛を交わしたい。

　　優しいお月様、許しておくれ。俺は白い娘に惚れたんだ。

　　白いって本当に綺麗だな、どうしてもこの娘にキスしたい。

　　お月様、どうか姿を隠してくれ、それがだめならせめてその目をつぶってくれ。

　女主人公パミーナに黒い欲望を持って迫るこの黒人奴隷は、パパゲーノと並んで「魔笛」全体の重要な

狂言回しの役割を演じている。と同時に決して一方的な悪役には描かれていない。夜の女王もそうだが、

モーツァルトのオペラの登場人物には悪役はいない。悪者は登場しない。邪悪な心を持ったモノスタトス

の、しかしこの急くような焦燥感にかられたアリアに込められた切ない恋心に全くの共感を感じない聴き

手はいないだろう。

　ところで「魔笛」におけるモノスタトスは、「フィガロの結婚」におけるケルビーノの役割を演じてい

るのではあるまいか。

　ともにドラマの脇役でありながら、重要な狂言回しなのだが、彼らは本人たちが意識しているかどうか

は別として、モーツァルトその人の性衝動が人物化した、いわばモーツァルト自身のファルス（男根）的

存在だと私は考える。

「自分で自分が分からない」と歌い、伯爵夫人からスザンナへ、花から花へと飛び回る「蝶」のようなケ

ルビーノは自分の性衝動を未だ自覚することのない10代の少年である。
　
　一方「お月さんよ、目をつぶっていておくんなさいよ」とうたうモノスタトスは、自分の内側にひそむ

黒い欲望を認識している30代の男だ。「フィガロの結婚」から「魔笛」への時間的経過、モーツァルトの

人間描写の深化が両者の対比を形作っているのだろうか。

　次に出てくるのが夜の女王の有名なアリア「復讐の心は地獄のように胸に燃え」

　面白いのはここで夜の女王が登場するまで、第1幕から2幕にかけていかにもフリーメイソン思想の影響

を受けたような、女性蔑視の教訓がいくつも出てくることだ。

　　女というものは仕事はちょっぴり、おしゃべりはたっぷりするものじゃ（第1幕第3場　弁者）

　　女というものは男なしでは、えてして自分の本分を踏みはずしてしまうものだから（同ザラストロ）

　　女性のたくらみに心すること。多くの賢い男も過ちをおかし用心を怠って手管にはまる（第2幕僧）

　　男はしっかりした精神を持っている。男は話していいことをよく考える（第2幕　第2場）

　ザラストロが、弁者が、そしてタミーノまでが口をそろえての女性非難に包囲される中、夜の女王は登

場し、そしてオペラ史上最高のコロラトゥーラを持ってして、その包囲網を粉砕する。

　男の道徳的非難が何だというの。この私の声の魅力に抗える男はいるのかしら？とばかりに。

　もうひとつ、「魔笛」それも特に第2幕を聴いていて気づくのは、その登場人物の関係性に重層構造と

いうか、パラレルな関係が見てとれることだ。

　　　　　　　　　　（叡智界）　ザラストロ　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　|　　　　　　　　

　　　　　　　　　　（理性界）　タミーノ　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　　　

　　　　　　　　　　（自然界）　パパゲーノ　　　　

ざっと書けばこんな感じだろうか。

　また先ほどの男女の置かれた序列でいうと

　　　　　（男性）　　ザラストロ　　　　　タミーノ　　

　　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　　　｜
　
　　　　　（女性）　　夜の女王　　　　　パミーナ　

こんな関係図になるだろうか。

　さて上の図でいうとタミーノの下に位置するパパゲーノ、そして下の図におけるパミーナはそれぞれ

理性を拒否した野生児であるゆえに、また女性であるがゆえに、理性界の優等生タミーノのようにはザラ

ストロ率いるところの叡智の世界に入ることができない。その悲しみをパミーナは

　　ああ、私は感じる。愛のしあわせが永遠に消え去ってしまったことを！

　　あの愛の喜びの時は私の心にはもう帰ってこない！

　　ごらんなさい、タミーノ、愛するひと。

　　あなたのためだけに流れるこの涙を。

　　あなたがもはや愛の憧れを感じないのなら

　　私の安らいは死の中にしかない！

と詠唱する。一方パパゲーノはひと目かいま見たパパゲーナが二度と現れないことに絶望して

　　パパゲーナ！僕の奥さんになるひと！

　　パパゲーナ！可愛い小鳩ちゃん！

　　でもやっぱりだめだ、何の返事もない！

　　もう生きているのがいやになった！

　　今はこんなに胸焦がしていても

　　死んでしまえば恋もおしまい

とばかりにロープで首をくくろうとし、パミーナは短剣で胸を突こうとする。

　その2人を救うのはいずれも3人の少年たちだ。パミーナには彼女が不実を嘆くタミーノその人を引き合

わせ、パパゲーノにはあの魔法の鈴、グロッケンシュピールを鳴らすことを教えて…

　パミーナと3人の少年たちはうたう。

　　愛に燃え立つふたつの心は　人間の力では引き離すことはできない

　武士たちも歌う。

　　夜と死とを怖れないひとりの女は、聖別されるに値し、またされるであろう

　そうなのだ、この「魔笛」というオペラではザラストロ、またはタミーノに代表された人間の叡智と理

性の勝利が讃えられる。それはフリーメイソン的な世界観からすれば当然のことなのだが、もうひとつ、

死をも怖れず愛に身を捧ぐ自己犠牲の姿。つまりパミーナにせよ、パパゲーノにせよ、愛のために死をも

怖れずと決意したその時、その気高さゆえに救済される。

　　恋の高貴な目的は、明らかに示しています

　　夫であり妻であること、妻であり夫であることで

　　人間は神々しさに達するのです　（第1幕　パミーナとパパゲーノの二重唱より）

　ドイツ的美徳とは何かと聞かれ、愛（Die Liebe）と皇帝に答えたというモーツァルト。

　「死はぼくらの生の本当の最終目的なのですから、僕はこの数年来、この人間の真実で最上の友人とと

ても仲良しになってしまったので、死の姿を少しも恐ろしいと思わないどころか、むしろ大いに心を安め

慰めてくれるものと考えているくらいです。そうして僕は死が我々の真の幸福への鍵であることを知る機

会を与えてくれたことで、神に感謝しています。」と病床の父に宛てて手紙を綴ったモーツァルト。

　愛と死の音楽家モーツァルト。「魔笛」こそは彼の生涯の最後に相応しいオペラ、ジングシュピール

（歌芝居）ではなかったろうか。

　「愛の力、愛による成就。これはこの作品を貫いている1本の赤い糸のようだ」

　　　　　　　（イングマル・ベルイマン「映画『魔笛』に関するノート」より）

　　

　　

　　

　　

　

　

　　

小春日和の日に　・・・　ブラームス　ピアノ三重奏曲第1番ロ長調作品 8

Sat, 24 Nov 2007 23:02:18 +0900

　ブラームス　ピアノ三重奏曲第1番ロ長調作品8　　　　演奏　ボロディン・トリオ（1982年）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（LP：Chandos　DBRD 2005）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　マリア・ジョアン・ピリス(Pf)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　オーギュスタン・デュメイ(Vn)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジャン・ワン　　　　　（VC）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（1995年）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（CD：Grammophon　447 055-2）

　紅葉であれ、黄葉であれ、11月後半の信州、晩秋ともなれば木々の葉は次第に枯れて茶色くなり、愛で

る人もまばらに、やがて木枯らしに吹かれ落葉していく。毎年、11月の終わり、勤労感謝の日の前後、茶

色になった木々の葉は、穏やかな小春日和の陽に照らされつつ、いぶし銀の最後の光を放つ。

　そんな今頃の木々の色を我が家では「ブラームス色」と長年呼び親しんできた。最初の赴任地、東信

（東信州）の上田市郊外に在った宿舎からは、遠く千曲川へと落ちていく河岸段丘の縁(へり)に小さな森

が見渡せ、この時季、みごとな茶色に色づくその木々を「ブラームスの森」と秘かに名づけ、愛していた

　このように私にとって「晩秋の作曲家」であるブラームスの音楽、それも地味で内省的なその室内楽の

数々を味わい、堪能するのに最高の季節が今頃であると思う。

　そのような彼の室内楽作品の中で、私が最も愛するものの一つがピアノ三重奏曲第1番作品8である。

　作品番号で分かるように、この作品は彼が最も早い時期から書き出したものであり、例の1853年彼が20

歳の年の9月30日、当時デュッセルドルフにあったシューマン夫妻宅を訪ねる前にはすでにスケッチされ

ていたという。そして夫妻の強いすすめで翌年1月からハノーヴァーで作曲に没頭、クララのピアノで非

公開の演奏が行なわれ出版されたという。（しかしこの間ブラームスの人生でおそらく最も大きな出来事

すなわちローベルト・シューマンが1854年2月27日、精神錯乱の末ライン河に投身自殺(未遂)するという

大事件も起きている。）

　ところが完璧な作品の完成を目指す彼は、この若書きの作品を最初に作曲してから35年も経った1889

年に全面的に書き換え、今日我々が聴いている演奏は殆どがこの改訂版である。そういう意味では若書き

の作品でありながら、ブラームスの生涯に亘った創作活動を反映したものともいえる。

　それでもなお各楽章の主要な旋律は、20そこそこの青年が書いたものといっていいだろう。しかしその

旋律（メロディ）たちの甘くロマンティックなことはもちろんだが、その何と憂いと諦念に満ちあふれて

いることか。「どんな娘でも顔を赤らめることなくキスできるような子どもらしい顔立ち」(三宅幸夫

『ブラームス』（新潮文庫 47P）)をしていたというハンブルクから出てきたばかりの20歳の紅顔の美少

年の、いったいどこにそんな老長(た)けた部分があったのだろうか。驚嘆する外ない。

　全楽章を通じて、若者らしいその甘美でロマンティックな旋律と、老年のみが感得できるような渋み、

奥ゆかしさ、悟り、諦念に満ち溢れているのだが、とりわけ演奏に40分近くはかかろうかという大作の

およそ半分を占めようとする第1楽章にそれが色濃く出ている。

　　第1楽章　アレグロ・コン・ブリオ　　ピアノの静かな前奏に続いて、穏やかで伸びやかな第1主題を

チェロが弾く。低音のチェロで弾かれるからこそ、若々しく憧れに満ちたロマンティックな旋律が、さら

に何か、溢れる自己の情熱を一歩引いたところで静かに語っているような落ち着きと、大人の慈愛に満ち

た曲想をも作り出している。（前述のCDでは）開始から45秒後にようやくヴァイオリンも和して、ユニゾ

ンでこの優しさに充ちた旋律を共にうたいあげる。

　この第1主題でも充分に魅力的なのだが、さらに心惹かれるのがその後に出る、胸を締め付けられるよ

うに悲痛で切ない、そして胸の奥底に秘めた、それでいてどうしても吐露せずにはいられない激情のほと

ばしりのような第2主題だ。（前述のCDで3：30秒頃に出る）

　しかもこのテーマをブラームスは、第1主題の展開が一段落した2：30秒頃から早くも顔をのぞかせなが

らも、出そうか出すまいか逡巡し、ためらい、行きつ戻りつ、躊躇しながら、実に1分に亘る時間の経過

ののち、ついに（3：30秒頃）自らのクララへの本当の想いを吐露するかのように明らかにする。がこの

短い旋律こそ、作曲家にとってこの曲で最も重要なそれであろう。（この第2主題はしかし15分という長

大な第1楽章の中で、あとは 7：45秒と12：40秒、都合たった3回しか出てこない。）

　温和な第1主題は、師シューマンへの限りない尊敬の情、そんな師に邂逅できたブラームスの静かな幸

福感と安堵、そしてその妻クララへの心からの友情の気持ち…。そんなものを表現している（世間に向か

ってのこれは公式の心の表出である）とすれば、一方短いが激しい哀切に満ちた第2主題は、そんな世間

体をかなぐり捨てた彼の本心。ひとりの女性として心からクララを愛し、秘かにひとつになりたいと願う

あせり、焦燥。ブラームスが自らをもごまかそうとした彼の実存からの叫びなのだ。この世では封印する

しかなかった…。

　実際ブラームスはシューマンの自殺未遂からの2年間のすべてを、遺されたクララとその子どもたちに

救済の手を差し伸べることに尽くしたが、2年後シューマンがエンデニヒの精神病院で息をひきとると、

クララへのあれほどの想いを自ら断念する。お互いに手紙で「尊敬する夫人」から「最も貴重な友へ」さ

らに「愛するクララ夫人」から「愛するクララ」と呼び、一方も「心からあなたの　クララ」と呼びかけ

あう関係になっていたにもかかわらず…。（ブラームスにはシューマン夫妻に出会った直後からクララに

恋心を感じていたことをシューマンに気づかれ、そのことがシューマンを死に至らせたのではないか、と

いう負い目を生涯持ち続けていた節がある。それを端的に示すこの頃の作品が「バラード」作品10の1

「エドワルド」という父親殺しをテーマとしたピアノ作品。がここではこれ以上詳しくは触れない。(吉

田秀和作品論集『ブラームス』(音楽之友社) P 20 ）

　つまりこの曲で私の心を最も熱くさせるこの第1楽章第2主題こそ、ブラームスがその後生涯に亘って心

に封印したクララへの本当の想いの音楽表現なのだ。

　公式にはともかくブラームスの胸の中ではクララへの想いがどんなに強く永遠のものであったか。1896

年5月20日、クララは77歳の年にフランクフルトで息をひきとる。運悪くブラームスは保養地イシュルに

いて、その通知が彼の手元に届くのが遅れた。急ぎ列車を乗り継いだがついに葬儀には間に合わなかった

しかも遺体はシューマンに並び埋葬されるためボンに運ばれてしまっていた。結局前後40時間の列車の旅

の末、彼にできたのは埋葬するクララの柩の上にひと握りの土をかけることだけであった。

　「ああ、何ということだ。この世ではすべてが虚しい。私が本当に愛した、ただひとりの人。それを

私は今日、墓に葬ってしまったのだ。」（ルドルフ・フォン・デア・ライエンへの手紙）

　そしてまるで自分の本当の伴侶、妻が亡くなると、男性は生きる望みを急速に失われると世間でよく言

われるように、クララを失ったブラームスは健康を害し、クララの死から1年足らずの翌年の4月3日この

世を去る。

　この63歳の人間ブラームスの悲痛な嘆きを想う時、私は12C中国南宋の詩人、陸游(りくゆう)の話を思

い出す。彼は20歳の頃、唐琬(とうえん)という女性と結婚した。二人は仲睦まじく暮らしたが、母親はこ

の嫁を気に入らず離縁した。それ以後逢うこともかなわず、やがて陸游は王氏と再婚し、唐琬も別の男性

と再婚した。十年の歳月が流れた春のある日、二人は紹興の沈(しん)家の庭園で偶然再会した。唐琬は再

婚した夫とともに来ていたので、夫に訳を話し、酒肴を贈らせた。この偶然の出会いの後、ほどなく唐琬

は他界したという。その陸游に「沈園(しんえん)」という有名な詩がある。

　　城上の斜陽画角哀し
　　沈園復(ま)た旧池台に非ず
　　傷心橋下春波緑なり
　　曾(かつ)て是れ驚鴻(きょうこう)の影を照らし来たる

　（城壁の上に夕日がかたむき、もの哀しく響く角笛の音
　　沈氏の庭園とて、もはや昔の池や楼閣ではない
　　橋の下を春の水が緑の波をたゆたわせているのが、何とも心を傷ましめる
　　この水はかつて驚き飛び立つ鴻(おおとり＝唐琬のこと)を映したこともあったのだ）

　陸游がこの詩をつくったのは、実に彼が75歳の時。永遠の別れとなった沈園の再会から40年以上が経っ

ている。北宋を征服した金への主戦派、愛国詩人として知られる陸游は、このように亡くなる85歳に至る

まで、心ならずも離縁した妻の面影を追い求め、沈園での再会の一瞬を思い続ける情愛の持ち主でもあっ

たのだ。

　ブラームスと陸游。洋の東西の二人の男が、それぞれこの世で出会ったかけがえのない女性への熱い想

いと、それを心ならずも断念した悔恨、そして諦念。その重さ…。

　ブラームスのピアノ三重奏曲第1番第1楽章。それは彼の人生が凝縮された音楽だ、と私は思う。

　第1楽章だけで紙面が尽きた。楽しかった青春の日々を純粋に無邪気に回想しているように明るいトリ

オを中間部に持つスケルツォの第2楽章。まるでドビュッシーの「沈める寺」のように深く沈潜したピア

ノのモノローグで始まる第3楽章アダージョ。そして再び「愛情から交わりが生まれ、交わりから執着が

生まれる」と仏陀が喝破したような、人として生まれ、人を愛し、それゆえに哀しみもだえる人の業(ご

う)と人生の最後まで正面から向き合った男の音楽としてのフィナーレ第4楽章アレグロ。この曲全体が

ヨハネス・ブラームスという男の人生の在り様そのものを物語っているようだ。

　演奏は優秀録音で知られる英シャンドス・レーベルのボロディン・トリオのLPレコードを長い間愛聴し

てきた。が今回この稿を書くにあたって、デジタルな演奏時間を確認すべくピリス/デュメイ/ワンのCDを

何度も何度もかけ、すっかりその演奏にも愛着が湧いた。「交わりから愛情が生まれ、愛情から執着が生

まれ」である。しかし愛着も執着もまたよし。執着あってこその人生ではないだろうか…。
　

歩道に散り落ち晩秋の雨に濡れそぼる桜の紅葉・・・ブラームス　ピアノ四重奏曲第3番ハ短調作品60(一部再掲)

Sat, 10 Nov 2007 13:37:20 +0900

　秋の紅葉も、昔は抜けるような青空を背景にした白樺の黄葉が一番好きだったが、最近は桜の紅葉がお

気に入りだ。紅葉といっても桜の場合はもみじのように紅一色ではなく、紅、茶、緑、そして黄色などさ

まざまな色が同居し織り成す微妙な変化と、その背景にシュールに存在する真っ黒な幹とのコントラスト

が楽しめる。

　今日は雨。晩秋の、秋と冬との季節を分かとうかというようなそんな冷たい雨の中、既に盛りを過ぎた

松本城のお堀の桜並木の紅葉も、この雨で歩道に散り落ち、踏みしだかれながらも、雨に濡れ光り、最後

の妖しいまでの艶やかさを見せていることだろう。そんなこの時季ならではのいぶし銀のような光景には

ブラームスのこの室内楽曲が似つかわしく思う。

　　　　　　　　　（以下2006年9月5日<速報>サイトウ・キネン・フェスより再掲）

　
　ブラームスのピアノ四重奏曲第3番は僕の好きなブラームス作品のひとつ。その最大の魅力は第3楽章

アンダンテホ長調 4/4。深い情緒にみちた緩徐楽章である。

　ロマンティックな旋律にあふれるブラームスの全作品全楽章の中でも、1、2をあらそう甘く切なくロマ

ンに満ちた楽章だ。

　ピアノのシンコペーションのリズムにのって、チェロが朗々と浪漫と哀切にみちた旋律を歌い上げる。

　全体を通じて、ブラームスの人生を彩った数々の魅力的な女性たちの面影が浮かんでは消え、同時に彼

女たちの誰ひとりとも最終的には決して結ばれることのなかった男の悲哀（というよりはブラームスが選

べなかったのだ。人生を賭けることができなかったのだ。）と悔恨が切々とこちらに伝わってくる。

　その理由は明らかだ。

　彼は彼の生涯を決定づけた女性、クララ・シューマンとは決して結ばれることはなかった。生涯、永遠

に思慕の対象でしかなかった。その後出会った女性たち、アガーテ・フォン・ジーボルト（弦楽六重奏曲

第2番を捧げた女(ひと)）、エリーザベト・フォン・ヘルツォーゲンベルク、ユーリエ・シューマン（シ

ューマン家の三女）、歌手ヘルミーネ・シュピースおよびアリーチェ・バルビたちは、いずれもクララへ

の愛の「形代(かたしろ)の恋」の対象でしかなかったのだ。

　先程、「全体を通じて、ブラームスの人生を彩った数々の魅力的な女性たちの面影が浮かんでは消え」

といったが、それは正確な表現ではなかった。日頃LPレコードで長年聴き込み、この曲の第3楽章を実演

（2006年9月5日サイトウ・キネン・フェス　ふれあいコンサート3）で聴いたのは初めてだった私の前に

やがてはっきりと見えてきたのだ。ステージの演奏者の後ろに、おぼろげながらに立つクララの姿が。

　3曲あるブラームスのピアノ四重奏曲のうちの最後、すなわち彼が42歳の時に完成したこの曲は、実は1

854年ブラームス21歳の年に3楽章形式の作品として一応の完成を見ていたのだ。

　この年、その半年前にシューマン夫妻に出会った若きブラームスの眼前に起こったこと。師ローベル

ト・シューマンの突然の自殺未遂。取るものもとりあえず駆けつけた彼の前に、6人の子と更にもうひと

りを身籠ったまま憔悴しきったクララの姿。ここから約2年、彼はひたすらクララのため、シューマン家

のために夫に代わって稼がねばならなくなったクララの演奏旅行の留守の間、子どもたちの面倒を見たり

自ら演奏旅行に同行して指揮をしたり。そして急速にクララと親密の度合いを深めていく。

　しかしその関係も1856年精神病院入院中だったシューマンが没すると、ブラームスは自らデュッセルド

ルフのクララの元を去る。35歳。14歳年上の成熟した人妻であったクララは、しかし彼にとっては美しけ

れば美しいほど、魅力的であればあるほど、思慕するだけの対象であり、その先へ一歩進むことは、北国

ハンブルク出身の内気な青年にはできなかった。自分を世に出してくれた恩師ローベルトの妻であったが

ゆえに。

　いずれにせよ、この曲はシューマンの死という悲劇、クララへの複雑な愛と思慕。それらが込められ、

ブラームス自身が「ピストルを自らの頭に向けている人の姿」と称したとされる程、あの若きゲーテの傑

作「若きウェルテルの悩み」を彷彿とさせる気分に満ちている。既婚女性（ロッテ(シャルロッテ)）への

思いに悩み、自殺する青年(ウェルテル）。この曲が「ウェルテル四重奏曲」といわれる所以である。

　この曲に限らない。後年のブラームスの作品はこの世では成就しなかった彼のクララへの想いが音楽作

品となったものばかりである、といっても言いすぎではあるまい。

　そんなブラームス作品の中でもとりわけ魅力的なこの作品が、実演はもちろん、CDでもなかなか出てい

ないのは残念だ。（私の聴いているのはローマ四重奏団の録音年代も分からない古いLP。HELIODOR MH503

9)
　　　　　　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　改めてこの曲を聴く。

　第1楽章　アレグロ・ノン・トロッポ　ハ短調　3/4　　衝撃的なピアノの強打音。憂いに沈む弦の調

べ。シューマンの突然の自殺未遂と、取り乱しそれに振り回されるクララと、若き青年ウェルテル、いや

ブラームス。まるで私小説のような音楽だ。ピアノがシューマン、チェロとヴァイオリンがブラームスと

クララのようだといってもいいかも知れない。弦楽器は互いに惹かれあいながらも、縺れ合い悲愴なメロ

ディを奏でていく。

　第2楽章　アレグロ　ハ短調　6/8　　　常に何かに駆り立てられるような、急(せ)かせるような、ブラ

ームスらしい、短調ながらも躍動するスケルツォである。よく聴くとあの懐古的な第3楽章ばかりではな

い。この弾むような短い楽章の中でも、ブラームスは人生の中で出会った様々な女性たちとの想い出の場

面を繰り返し回想しているようだ。　

　第3楽章　アンダンテ　ホ長調　4/4　　　　先述のとおり。

　第4楽章　アレグロ・コモード　ハ短調　2/2　　　再び1楽章の悲嘆と、2楽章の性急さが戻ってくる。

それらの表情の表出のためにブラームスが畳みかけるように用いているのが、何とあのベートーヴェンの

<運命>の動機！それは5番シンフォニーのフィナーレのように外に向かって開放され、解決をみせるよう

に聴こえながらも、最後は、内に篭(こ)もって解決されることなく終わる。この世ではブラームスのクラ

ラへの想いが決して成就されることはなかったかのように。

　全体を通していかにも「ブラームス」としかいいようのない作品である。実演されることも少なく、CD

もあまり出ていないらしい。もっともっと多くの人に聴かれていい曲だ。(P.S.2007年DENONのCREST1000

シリーズでヤン・パネンカとコチアン四重奏団で、ピアノ五重奏曲との組み合わせで待望の廉価盤のCDが

出た（COCO-70923）)

晩秋はブラームスの室内楽の季節　・・・　ブラームス　ヴァイオリン・ソナタ第3番ニ短調作品108

Sat, 27 Oct 2007 23:19:54 +0900

先週の金曜日から1週間ぶりに雨が降った。台風の接近によるものだが、10月の下旬ともなるとさすが

に冷たい雨だ。もう季節は晩秋に入ったといってよいだろう。

　晩秋の音楽といえばブラームスのそれだ。それも特に彼の室内楽の数々。それは梅雨の時季の近代フラ

ンスの作曲家たちのつくった室内楽曲と並んで、私のクラシック歳時記の大切な部分を占める。

　一昨年の歳時記のクールでは、温暖化で季節がずれ込んだのと11月に勤め先の修学旅行があって、ブラ

ームスの室内楽の名作の数々を全くといっていいほど紹介できなかった。

　それが心残りで昨年度このブログを閉じることができなかった。新年度仕事が更に忙しくなって新稿が

書けず、同じ季節の一昨年の記事の再掲でお茶を濁してここまで引っぱってきたのは、書き残した晩秋の

季節感とブラームスの室内楽曲の関係を書き遺すためであった。

　などと綴ると、えらく気合の入ったものを読者は期待してしまうかも知れないが、何でも思い入れが強

すぎるとなかなか良い文章は書けないものだ。今日は口火を切ったということでお許し願おう。

　随分冷たく感じるようになったこんな秋雨の日には、ブラームス晩年のヴァイオリン・ソナタ第3番ニ

短調でも聴いてみたくなる。

　これは1888年ブラームス55歳の年に、スイスの避暑地トゥーン湖畔のホーフシュテッテンでつくられ

た。

　前年には中庸で穏やかなヴァイオリン・ソナタ第2番イ長調作品100も作曲されたが、あの交響曲第4番

ホ短調作品98をものしてから3年後ということもあり、もうブラームスの晩年といえる。

　彼の音楽を特徴づけるものはロマンティシズムと、保守的とも揶揄されるほどの調和のとれた曲の古典

的な形式感、そして若い時から彼に身に着いていた「諦念」の情。

　その諦念を晩年になると、彼は若い時のようにもはや隠そうとせず、第4シンフォニーやこの曲では剥

き出しの激情として表現している。（特に第1楽章、第4楽章）

　聴く者にはそれが痛ましいほどだ。彼が若い時から持っていた諦念、そして彼が晩年になって驟雨のよ

うに容赦なく叩きつける怒りにも似た悔恨の情。

　それらはすべて、一生を通じて愛し続け、そして生涯結ばれることのなかったクララ・シューマンとの

関係において生まれてきたものだ。

　そのことはもう何度も書いているので、ここでは繰り返すまい。

　演奏はLPではヘンリク・シェリングのヴァイオリン、アルトゥール・ルビンシュタインのピアノ（RCA

RX-2378）。CDではデュメイ/ピリスのコンビを聴いている。（Grammophon POCG-1618）(1981年)

　第1番「雨の歌」（http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/2237045.html）と変わって、こちらは後者の

演奏の方が、そのしなやかさにおいて好ましいように感じる。

「魔笛」礼讃(つづき) ・・・愛と死の音楽家モーツァルトその1（魔笛第1幕）

Sun, 22 Apr 2007 02:49:44 +0900

　（つづき）Die Liebe　愛、恋。これこそモーツァルトが「魔笛」で歌い上げたかったテーマのひとつ

だ。映画「アマデウス」の中でだが、皇帝から「ドイツ的美徳とは何か」と聞かれ、モーツァルトはこう

応えている。「愛です。イタリアのオペラでは男が金切り声で太った女を追い回す。愛どころか滑稽で

す。」つまりモーツァルトがいいたかったのは、かけひきとしての恋ではなく、男と女が純粋に生涯の良

き伴侶を求めようとする、人間のごく自然な、素朴な感情を大切にしているのが、野暮ったいといわれよ

うが、それがドイツ人が誇る素朴な民族性なのだということではないか。従前のタミーノのアリアにして

も、このパミーナとパパゲーノの民謡のような素朴なアリアも、第1幕でメイソン員モーツァルトが最も

歌い上げたかったところのように僕には聴こえる。

　さてこの後、3人の少年に導かれてザラストロの神殿までやって来たタミーノは、門の前で弁者と対峙

する。この場面からフィナーレまでの第1幕は、聴く者に息つぐ暇を与えないほどの緊迫感と音楽的充実

に満ちている。門を前に武者震いするタミーノ。思いがけない「下がれ！」"Zurück"の声。パミーナは

生きていないかも知れないという悲観的な気持ちを持ちながらの、弁者との緊迫感あふれる問答。おご

そかで、それでいて何て深い悲しみに満ちた音楽なんだ。（このマイナー（短調）の音楽も、ワーグナー

『ワルキューレ』第1幕のそれに真っ直ぐ繋がっている。）タミーノはパミーナの存在に一縷の望みを持

ちながらも、自分の微力では助けられないのではと悩む。タミーノの笛の音を聞き、喜ぶパミーナとパパ

ゲーノ。一転モノスタトスの一味に捕まるが、パパゲーノが天使たちにもらったグロッケンシュピールを

鳴らして、窮地を脱する。しかしそこへザラストロの凱旋車がやって来て「今度こそお陀仏だ」と観念す

るパパゲーノに「"Die Wahrheit"（真実）を語りましょう」と覚悟を決めるパミーナ。そして最後はザラ

ストロの心眼の美徳と正義に救われる。この間の刻々たる事態の変化に、一喜一憂する登場人物の微妙な

心理を描き出すモーツァルトの音楽の何と雄弁なこと！

　そしてそのことを我々に強調してくれるのが、節目節目で連呼されるドイツ語のリフレイン。

　　　"Zurück! Zurück! (パミーナ救済に門から入ろうとするタミーノに僧たちが)

　　　"Bald,　bald…"（「もうすぐ、もうすぐ（希望の光がお前にも差し込むだろう））

　　　"Sie lebt? Sie lebt?"（「パミーナは）生きている、生きているんですね！」）

　　　"Umsonst,　umsonst!"（「だめだ、だめだ！（やっぱり救うことはできない！）」）

　　　"Vielleicht…,　vielleicht…"（「きっと、きっと」あの人に会える！）

　　　"Nur geschwinde,　nur geschwinde"（「さぁさぁ、急いで急いで」ここから逃げましょう！）

　　　"Die Wahrheit,　die Wahrheit"（「真実を、本当のことを」話しましょう！）

「愛」をドイツ語（Die Liebe）でこそ高らかに歌い上げようとしたモーツァルト。当時ロンドンで破格

の待遇を受けていたダ・ポンテからの誘いを断ってまでウィーンに残り、ウィーンの庶民の国民語である

ドイツ語のオペラを、残り少ない命の炎を燃やし尽くしながら民衆のためにつくり上げたのだ。私は「魔

笛」以上にドイツ語の響きの持つ美しさに気づかせてくれるオペラを他に知らない。

　第1幕の最後は群衆が「美徳と正義が偉大な道に名声をふりまくならば、この地上は天国となって、人

間は神々のようになるだろう」ザラストロの徳をたたえ、大団円となる。ここのところのアレグロであり

ながらの堂々たるフィナーレ、終結のしかたは、モーツァルトの最も神々しいシンフォニー「ジュピタ

ー」のそれと瓜二つ。古今のオペラの中で私が最も好み、かつ聴くたびごとに熱いものが胸にこみ上げて

くるフィナーレである。

　

「魔笛」礼讃・・・愛と死の音楽家モーツァルトその1（魔笛第1幕）

Sun, 22 Apr 2007 02:36:34 +0900

　モーツァルト　歌劇「魔笛」Ｋ．620（1791年　モーツァルト35歳　死の2ヶ月前に完成）

【登場人物】　　　　　ザラストロ（高僧）　　　　　　テオ・アダム（バス）

　　　　　　　　　　　　　夜の女王　　　　　　　　　　　シルヴィア・ゲスティ（ソプラノ）

　　　　　　　　　　　　　タミーノ（王子）　　　　　　　ペーター・シュライヤー（テノール）　

　　　　　　　　　　　　　パミーナ（夜の女王の娘）　　　ヘレン・ドナート（ソプラノ）　　

　　　　　　　　　　　　　パパゲーノ（鳥刺し男）　　　　ギュンター・ライプ（バリトン）

　　　　　　　　　　　　　パパゲーナ（パパゲーノの恋人）レナーテ・ホフ（ソプラノ）　

　　　　　　　　　　　　　モノスタトス（ザラストロの奴隷　ムーア人）ハラルト・ノイキルヒ（テノール）

　　　　　　　　　　　　　弁者　　　　　　　　　　　　　ジークリート・フォーゲル（バス）

　　　　　　　　　　　　　その他　(夜の女王の)三人の侍女、三人の少年(天使)など

　　　　　　　　　　　　　合唱　　　　　　　　　　　　　ライプツィヒ放送合唱団

　　　　　　　　　　　　　管弦楽　　　　　　　　　　　　ドレスデン国立歌劇場管弦楽団

　　　　　　　　　　　　　指揮　　　　　　　　　　　　　オトマール・スウィトナー

　　　　　　　　　　　　（LP:K18C9261～3　　CD:BMG74321 32240 2）(1970年録音)

　モーツァルトの音楽作品の最高傑作は、おそらく歌劇「フィガロの結婚」だろう。しかし彼が我々後世

の人間に遺してくれた最も素晴らしい贈り物といえば、それはジングシュピール(歌芝居)「魔笛」に違い

ない。20世紀の偉大な音楽学者アルフレード・アインシュタイン（従兄弟にあの有名な物理学者アルバー

ト・アインシュタインがいて「死とは、そうさなぁ、死とはモーツァルトが聴けなくなることじゃよ。」

という名言を残した。ややこしいね。）は言う。「＜魔笛＞は子供を夢中にさせると同時に、最も経験を

積んだ大人をも涙が出るほど感動させ、最も賢明な人間をも高揚させることのできる作品である。どんな

個人もどんな世代も＜魔笛＞のうちにそれぞれ異なった何物かを発見するのであって、この作品が何事も

語りかけないような相手は単なる”教養人”と全くの野蛮人だけであろう。」（浅井真男氏訳）

　ゲーテは「魔笛」をこよなく愛し、その続編を構想したといい、ベートーヴェンはモーツァルトの最高

傑作は「魔笛」と公言し、劇中のパミーナとパパゲーノの二重唱「恋をするほどの殿方は」のメロディか

らチェロとピアノのための「魔笛の主題による変奏曲」をつくった。

　　僕にとって「魔笛」は生まれて初めて買ったオペラの全曲レコードだった。そして今でも最も好きな

オペラをひとつだけと言われれば、やはりこの作品を選んでしまうだろう。1980年代前半の貧乏学生には

2800円の正規盤は当時高くてとても手が出ず、レコードといえばいつも、1500円位の廉価盤を大学生協で

注文し2割引で買うものだった。だから何枚組かのオペラはずうっと高嶺の花。ようやく買ったのが大学3

年の春休み。大船から松戸への1日がかりの引越しのバイトをして「お前は力がないなぁ」と何度も怒ら

れながらも、その日にもらったバイト代を握り締めて生協へ。この廉価盤ながら評判の3枚組全曲盤、た

しか5400円だったと思う。大事に抱えて下宿に帰り、早速徹夜で対訳と首っききで聴いたのが、このスウ

ィトナー盤だ。廉価盤なのでオリジナルの対訳ではなく、どこか他のレコードで使われた歌詞カードをそ

のまま使用したのだろう。せりふのところなど、随分演奏と違うなと鉛筆で書き込んだり、線で消したり

しながら聴いたことを覚えている。

　あらすじはご存知の通り。王子タミーノが鳥刺し男パパゲーノと、夜の女王の娘でザラストロに誘拐さ

れたパミーナを奪還しに行くが、実はザラストロは善人であり、パミーナとも出会い、皆とザラストロの

徳を讃えて終わるのが第1幕。第2幕はタミーノがザラストロが課した3つの試練（これがフリーメイソン

入会の際のエジプト式秘蹟、儀式に例えられる）を乗り越えてパミーナと結ばれ、合せて自然児パパゲー

ノも良き伴侶パパゲーナを得て、めでたしめでたしの大円団となる。以下曲の進行に従って注目すべきと

ころを指摘したい。

　まずは序曲。完璧なるオペラ序曲（completely Mozartの1つ）であろう「フィガロの結婚」の序曲を更

に凌駕する傑作だ。フィガロには、開幕今や遅しと待つ聴衆をワクワクさせるような軽快さとスリリング

さがあったが、「魔笛」序曲にはそこに加え、独特の清澄さと堂々たる落ち着きとがある。清澄さとは、

交響曲第39番と同じ「変ホ長調」という調性がおそらくはもたらしたもので、冒頭の全合奏による3つの

変ホ長調の和音の強奏が、このオペラ全体の色調を作り出している。（ちなみに変ホ長調はフラット3つ

の調号を持つ調性で、3という数字に特別な意味（おそらく闇から光へ、または正、反、合というヘーゲ

ルばりの弁証法的な意味での解決の数字、調和の数字と考えていたのだろう）を見出していたフリーメイ

ソンの思想を象徴的に表す調性として採用されたと思われる。）また堂々たる落ち着きは、今言った3回

鳴る和音の多用とともに、フリーメイソンの音楽で好んで使用された低音のバセットホルンと、随所で鳴

るティンパニーの音が曲を引き締め、「フィガロ」序曲の唯一の欠点と言ってもいいある種の「軽薄さ」

を克服している。

　"Zu Hilfe!zu Hilfe!"「助けてくれ！助けてくれ！」幕が上がると、大蛇に襲われ逃げ惑う主人公タミ

ーノが登場する。主役がいきなり逃げ惑いながら登場するのは、モーツァルトという人物像の持つ一端を

いかにも象徴しているように思われる。モーツァルトの一生はあの世からのお迎えから「逃げる」一生で

はなかったか。「アマデウス」（神に愛されし者）というクリスチャン・ネームを持つからという訳では

ないだろうが、この不世出の音楽の天才を天上の神々は所望した。「早くこちらの世界に来て、我々をお

前の音楽で楽しませておくれ」と。彼の音楽を愛したのは我々地上の人間だけではないのだ。結果、彼は

35歳という若さで夭折してしまうのだが、彼は彼なりに精一杯天上界からの手招きに抗ったのではないだ

ろうか。彼には天上の手招きが見えていた。「僕はいつも、ひょっとすると自分は明日はもうこの世から

いなくなっているかも知れないと思わずにベッドにつくことはありません。」（1787年4月4日の父への手

紙）「後宮からの遁走（誘拐）」という名のオペラもあるが、いつも死神から「遁走」していたモーツァ

ルト。彼一流の、脱兎のごとく軽快なアレグロで走る明るいオペラ・ブッファも、華やかな協奏曲もそう

思うと、必死に「遁走」するモーツァルトの姿の分身のようにも聴こえる。堂々と荘重さを湛えた魔笛の

序曲も、アレグロの部分はひとつの旋律が逃げ、追いかけるフーガの技法（バッハから学び取った）が、

いよいよモーツァルトの自家薬籠中のものに到達したことを示している。

　LPレコードだと1面の最後を飾るのが、ロケットに描かれたバミーナを見て歌うタミーノのアリア『何

と美しい絵姿』これ以上シンプルで甘美なテノールの詠唱を私は知らない。"Soll die Empfindung Lieb

e sein?"「この感情が愛（恋）というものなのか？」"Ja,ja,die Liebe ist's allein!"「そうだ、これ

こそ愛（恋）というものだ！」

　次の有名なアリアは夜の女王の『恐れることはない、若者よ』"O zittre nicht,mein lieber Sohn"

"Du bist undschuldig,weise,fromm."「御身は穢れなく、賢く、敬虔です。」このあたりのモーツァルト

の、メロディへのドイツ語の乗せ方、言葉の置き方、あるいは音の跳躍が絶妙だ。ワーグナーの『ライン

の黄金』での女神フリッカのごときおごそかさ、あるいは『ワルキューレ』第1幕でのジークリンデを思

わせる可憐さを合わせ持ったような、みごとな夜の女王の登場の仕方である。（無論ワーグナーの方がモ

ーツァルトを真似したのかも知れないが）

　続く"Zum Leiden bin ich auserkoren,denn meine Tochter fehlet mir,durch sie ging all mein Gl

ück verloren."「私は悲しみに暮れています。愛する娘がいなくなってしまったのですから。あの子と

ともにすべての幸福は失われました。」に始まる短調の部分は、我が子を失った母親の悲しみをメロディ

が良く表出している。最後、一転して"Du,du,du wirst sie zu befreien gehen"「御身、御身こそがあの

子を救いに行ってくれるでしょう」とマーチ風に締めくくるあたりは、ファゴットの低音が小気味良くコ

ロラトゥーラのソプラノのアリアを支えてくれている。

　次のパパゲーノのHm hm hmの合唱のところでは、フリーメイソンを背景にしたオペラらしく、最初の教

訓（Warnung 戒め）が出てくる。侍女とタミーノとパパゲーノが三重唱で「嘘つきどもの口を、皆こうい

う錠前でふさいだら、憎悪や誹謗、いさかいが、愛と友情にかわるだろう」と。これが教訓その1。

　その2は捕われの身となっていたパミーナがパパゲーナと出会い、自分を愛し、助けに来るだろう王子

（タミーノ）のことを聞き、「愛ですって？じゃ、その方は私を愛していらっしゃるの？ねえ、もう一度

『愛』って言って頂戴。私は愛って言葉を聞くのが大好きなの。」といって、パパゲーノと歌うこれまた

有名な『恋を感じるほどの殿方は』。ベートーヴェンが「魔笛の主題による変奏曲」にした曲だ。

　　　「恋（Liebe 愛）を感じるほどの殿方には　善良な心も欠けてはおりません

　　　　甘い衝動を一緒に味わうのが　女のひとの第一のつとめです

　　　　私たちは皆、恋を楽しみましょう　ただ恋のみによって生きましょう

　　　　恋はあらゆる苦しみを和らげ　生あるものは皆恋に身を捧げるのです

　　　　恋は日々の生活に味をつける　この世の至るところにその味がする

　　　　恋の高貴な目的は、明らかに示しています

　　　　夫であり、妻であること以上に尊いものはないことを

　　　　夫であり妻であること、妻であり夫であることで　

　　　　人間は神々しさに達するのです」　　　（字数制限のため、つづきは次ページへ）

モーツァルトとフリーメイソン小カンタータ「無限なる宇宙の創造者を崇拝する君よ」Ｋ．619

Sun, 01 Apr 2007 21:57:17 +0900

いよいよ2006年度の最後の日。明日からは新しい年度が始まる。昨年の4月から始めたこの「モーツァ

ルトとともに」のブログもそろそろ区切りをつけなければ。NHK-BSの「毎日モーツァルト」をペースメー

カーに、モーツァルトの作品をほぼ年代順に採り上げてきた（実際には採り上げようとしてできなかった

企画がそれこそ山のようにあったのですが…((((^_^;)）ので、最後は「魔笛」Ｋ．620で締めくくりたい

と思う。

　で「魔笛」について何かを語るならば、どうしてもフリーメイソンについて触れなければ片手落ちだろ

うということで、今日はモーツァルトとフリーメイソンについて。

　オペラ「魔笛」を解く鍵であり、モーツァルトという音楽家を考えるにおいても「ブラック・ボックス

」的に見られることの多い彼とフリーメイソンとの関係について、正直自分も話題として避けてきた感

がある。がここはひとつ避けて通れないだろうということで、手元にある文献をいくつか読んでみた。

　海老澤敏「モーツァルトとフリーメイソン」（『モーツァルト事典』1982年）、井上太郎『モーツァル

トのいる部屋』（ちくま学芸文庫1995年）、西川尚生『モーツァルト』（音楽之友社「作曲家人と作品

シリーズ」2005年）…。でも結局一番分かりやすかったのはDECCAが1968年にイシュトヴァン・ケルテス

を指揮者にロンドン交響楽団を中心とする演奏者に演奏させた「モーツァルト：フリーメイソンのための

音楽＝全曲」というレコード（LP：K18C-9196）のジャケットに書いてあった石井宏氏の解説だった。

ちなみにこのレコードには次の10曲が収められている。

　1) おお、聖なる絆よＫ．148

　2) カンタータ：宇宙の霊なる君Ｋ．429

　3) 歌曲：結社員の道Ｋ．468

　4) カンタータ：フリーメイソンの喜びＫ．471

　5) フリーメイソンのための葬送音楽Ｋ．477

　6) 合唱付歌曲：今日こそ浸ろう、親愛なる兄弟よＫ．483

　7) 合唱付歌曲：新しい指導者である君たちよＫ．484

　8) ドイツ語による小カンタータ：無限なる宇宙の創造者を崇拝する君よＫ．619

　9) フリーメイソンのための小カンタータ：高らかにぼくらの喜びをＫ．623

　10) 合唱曲：固く手を握りしめてＫ．623（追加）

　さてフリーメイソン（free maison）とは元々は文字通り「自由な身の上の石工」という意味。ヨーロ

ッパでは中世以来城や教会など大建築物を構築する際に、諸国を渡り歩く石工がまず集められた。彼らは

特別な技能を持つ人々として特別に扱われ、一般人に課せられた義務からも「フリー」であった。彼らは

ロッジ、つまり飯場で集団生活をする訳だが、そういう渡り職人の集団には規律が必要で、そのため彼ら

は仲間内を律する階級とルールを作った。

ところで彼らは城の構築のような多くの秘密に触れるような仕事に携わるため、それらを外部に漏らす

ことは厳禁だった。そのため仲間内だけでしか通じないような暗号を用いたり、秘密厳守がしきたりとし

て後々まで残った。

　このような秘密結社的なフリーメイソンは、17世紀頃から大建築物の建造が次第に減る中で経営が困難

になり、やがて建築に無関係な有力者の入会を認めるようになるとその性格も変質し、精神的なものを重

視する集団へと変わっていった。そのような意味で博愛主義をモットーとする結社として形を整えた、近

代的なフリーメイソンの始まりが18世紀 1717年にロンドンでの大ロッジ（グランド・ロッジ）設立であ

り、1723年には最初の憲章が作られた。時あたかも、人間の理性に絶対的な信頼を置き、進歩史観に立つ

啓蒙思想全盛の18世紀。たちまちそれはドーヴァー海峡を渡ってヨーロッパ大陸へと広がり、フリードリ

ヒ大王、ゲーテ、レッシング、ボーマルシェ、ヴォルテールといったモーツァルトと同時代の著名人が会

員となった。18世紀のフリーメイソン結社は社交的な団体という性格を持ち、会員は時代の先端を行くエ

リート意識を持っていたと思われる。（ただしフリーメイソン結社では入会や昇格の際に、古代エジプト

の太陽信仰のような独特の象徴的な儀式を取り入れていたため、当時のキリスト教宗教界からは邪教とし

て警戒されていた。）
　
そして我らがモーツァルトもそんな啓蒙主義全盛の18世紀に生きた人間なのである。彼は28歳の1784年

12月5日（7年後のその日彼はその生涯を閉じることになる）ウィーンのフリーメイソン結社の<Zur Wohl

tätigkeit>(善行)というロッジ(分団)に入会願いを出し、14日許可されている。彼は入会するや否やた

ちまち熱烈な会員となり、翌年にはウィーンを訪れた父親や、あのハイドンを入会させるなど、身近な人

間を次々とメイソンに引っぱりこんでいる。また徒弟ー職人ー親方という中世以来の呼び名である階級を

一足飛びに修業し、すぐにマスター（親方）になったといわれる。

　そのことは作曲にも現れ、ハイドンがフリーメイソンのために曲をひとつも残していないのに比べ、

モーツァルトは翌1785年と死の年1791年に集中して何曲かを書いている。だからケッヘル番号でいうと、

Ｋ．400番台とＫ．600番台が殆どということになる。この中で特に有名なのがＫ．477の「フリーメイソ

ンのための葬送音楽」。これは結社の有力メンバーだったゲオルク・アウグスト大公とガランタ伯爵が相

次いで死に、その追悼式で演奏された曲。フラットが3つ（フリーメイソンでは特に3という数字が重要視

されたという）のハ短調でバセットホルンを多用し、グレゴリオ聖歌風の荘重なメロディが大変印象的で

最後は明るいハ長調の主和音で曲を閉じる。「闇を経て、そして光明へ」というフリーメイソンの象徴的

な考え方が反映している。

今回、昨年手に入れたこのフリーメイソン音楽の全集のLPを聴くまで、ここに収録されている曲では

このＫ．477の葬送音楽しか正直知らなかったが、改めて聴いてみて注目したのは最晩年の作品Ｋ．619と

Ｋ．623の2つの小カンタータだ。

ケッヘル番号で分かるとおり、これらの作品はまさしくオペラ「魔笛」Ｋ．620と相前後して作られた

曲であり、619がピアノ伴奏のみ、623はテノールとバリトンと男声3部合唱及びオーケストラという違い

はあるが、どちらも「魔笛」のメロディを思い起こすような場面が散りばめられた「魔笛」の従兄弟のよ

うな曲だ。例えば前者Ｋ．619は第1曲レチタティーヴォこそ宗教曲らしい硬さがあるが、2曲目のアンダ

ンテからはモーツァルト本来の、オペラのアリアのようなしなやかなメロディが登場する。第4曲のアン

ダンテなどは「魔笛」第1幕で弁者を前にしたタミーノが食い下がって、パミーナの消息を聞きだそうと

するあのテノールの必死の詠唱の場面で歌われている曲のようにも聞こえる。Ｋ．623の第2曲のレチタテ

ィーヴォもほぼ同様の印象を受けるし、623のオーケストラでは「魔笛」よろしくフルートの活躍が耳に

つく。ついでにレコードの最後に収まっている623aの短い合唱曲の終わり方はまるで「魔笛」とウリ二つ

である。

　歌詞においてもどちらも<Brüder>(兄弟)、<Verstandestelle>(英知)、<Belehrung>(教化)、<Weisheit

>(英知)、<Tugend>(徳)、<Menschheit>(人間性)、といった理念的な言葉がたくさん散りばめられ、また

<Sonnenmilde>(柔らかき太陽の光)を讃える内容になっている。

ところであのスカトロジストでもあったお茶目なモーツァルトが、なぜ晩年にいたってこのようなお堅

い理念先行の団体に熱心であったのか。モーツァルトも18世紀、啓蒙思想の時代に生きた人だったという

ことを一般論で先ほど述べたのだが、それ以上にもっと突っ込んだ解釈をしたのが先述の石井宏氏だった。

　氏はモーツァルトのフリーメイソンへの熱狂は、素直にメイソンの教義に対する感動以外の何ものでも

ないだろうという。モーツァルトは終生子どものような純粋な性格の持ち主だった。この永遠の子どもが

20歳を過ぎて社会の中に見たものは何か。パリ旅行は彼の最初の修学旅行だった。そこで彼は「大人た

ち」への強い不信感を植え付けられる。この不信はザルツブルクで職を失い、ウィーンで就職活動を始め

るにつれ、ますますひどくなる。子どもの眼は鋭い。モーツァルトは世の大人たちが真善美や道徳を少し

も守ろうとしない、すなわち修身の教科書というのは空文であることを知る。しかし現実を現実として受

け容れるハイドンのようにはモーツァルトは立ち回れない。彼は常に悪いのは世の中の方だと思わずには

いられなかった。無垢で裸で無防備だった。この悲しい性質は生涯変わらなかった。だから彼は生涯その

才能に見合うだけの世俗的な栄達ができなかった。

　そこへ真善美を讃え、人類愛を謳歌する団体が目の前に現れ、彼は燃え上がった。メイソンの教えの第

一は<兄弟愛>。人類はみな兄弟で平等で愛し合うべきもの。第二は<知恵>と<徳>。知識としての真理を修

めるのが知恵であり、真理を行為のうちに体現するのが徳である。愛、智慧、徳がこの世に体現されるべ

きと純粋に信じていたモーツァルトがメイソンの教義に感奮しないわけがない。「魔笛」でも智慧、徳と

いった言葉が何度も何度も現れる。モーツァルトの子どものような純粋な、実社会における偽善への怒り

は、このフリーメイソンによって昇華解消されることになったのである。

　もうひとつフリーメイソンがモーツァルトに与えた影響は、その死生観である。エジプトの太陽神信仰

の影響を受けたメイソンの、死はやがて太陽の復活をもたらす夜のごとき存在、という死生の達観の教育

を受けたモーツァルトは死の床にあった父レオポルトに有名な書簡を送る。

「死はー厳密にいえばー僕らの生の本当の最終目標ですから、僕はこの数年来、この人間の最上の友

人と大変仲良しになってしまったので、死の姿を見ても少しも恐ろしいと思わないどころか、むしろ大い

に心を安め慰めてくれるものと考えています。死が我々の真の幸福への鍵であることを知る機会（この意

味はお分かりですね）を神が与えてくださったことに感謝しています。もしかしたら僕はもう明日は生き

ていないかも知れないと考えずに床に就くことはありません。」

　この「死は人生の目的地で安らかなもの」というモーツァルトの死生の達観は、フリーメイソンの説く

人間にとっての生と死の意味付け、死生観の反映であり、「この意味はお分かりですね」と呼びかけたこ

の手紙は、まさにモーツァルトという一人のメイソンが、レオポルトというもう一人のメイソンに語りか

けた言葉としてとらえてこそ理解できるものだ。モーツァルトがフリーメイソンによって得ることができ

たこの死生の達観こそが、27番のピアノコンチェルトＫ．595やクラリネット五重奏曲Ｋ．581以降の（も

ちろん「魔笛」も含めての）最晩年の澄みきった作品群に、芸術としての真の深みをもたらしたとはいえ

ないか。

ウィーンの風、ウィーンの光ー梯剛之が弾き語る「ピアノのためのロンド」ニ長調Ｋ．485

Sun, 04 Mar 2007 13:20:55 +0900

　前回のピアノ・ソナタ第15番ハ長調Ｋ．545（http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/46754235.html）

と対を成す作品といえば、この曲だ。ともにピアノを習った人なら必ず聴いたことがあり、そして弾いた

ことのある曲だろう。Ｋ．545がソナタで3楽章であるのに、こちらはロンドで単一楽章だが、曲の雰囲気

主題はとてもよく似ている。Ｋ．545が下から上がってくる旋律であるのに対し、このロンドＫ．485は

似たメロディが上から降りてくる。ちょうどピアノ協奏曲第22番のフィナーレが下から上がってくる

メロディであるのに対して、ピアノ協奏曲第15番の第3楽章では似た旋律が上から降りてくるのとそっく

りだ。　　　　（参照　2006 6/25　第15番変ロ長調 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/38372242.html ）

　　　　　　　（同　2006　7/30 第22番変ホ長調 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/39946677.html）

　
　この冒頭の愛らしい、弾むような魅力的な主題は大バッハの末息子で、モーツァルトが終生尊敬して

いた「ロンドンのバッハ」とも「ミラノのバッハ」とも言われるヨハン・クリスチャン・バッハの作品

「五重奏曲ニ長調Op.11の6」(1775年頃)の第1楽章から採られているという。(バッハ一族ではこのヨハ

ン・クリスチャンが個人的には一番好きだ。「魂のないモーツァルト」（アルフレート・アインシュタイ

ン）などと酷い形容をする人もいるが、8歳の時にロンドンで出会って以来モーツァルトにとっては生涯

に亘って最も影響を与え続けた存在の先輩音楽家だ。交響曲第1番Ｋ．16をはじめとするロンドンで作っ

た初期交響曲などは、直截にクリスチャンの作品をお手本にしている。明るく爽やかで清々しいのが彼の

曲の特徴で「シンフォニア第1番」や「協奏交響曲イ長調」など爽やかな微風を運んでくれるような、何

とも涼しげな曲で、真夏の午後フローリングに寝転がって扇風機かけて昼寝する時のBGMにもってこいだ

（演奏：コレギウム・アウレウム合奏団 LP: BHM 23 29047-6）)

　
　モーツァルトの曲はポップスに通じるセンスが光ると「毎日モーツァルト」でピアニストの西村由紀江

はいう。「モーツァルトの曲には息つぎがある。いわゆる「歌メロ」「ポップス」なんですね・・・。」

そしてこの曲の魅力は冒頭のフレーズが「タン、タラタラ、タンタタン」（楽譜で示せればカッコいいの

ですが((^_^;)）でワン・フレーズ、そして「タン、タラタラ、タンタタン」これで一対になっている。

（いわゆる韻を踏んでいる、漢詩でいうところの「対句」表現になっているということですな。）

「これは今でも私たちが口ずさめるし、このままポップスになってもいい。この曲には明るさ、爽やかさ

以上に彼のポップス・センスを感じます。」

　ところで私がこの曲に注目することになったのは、その「毎日モーツァルト」ではなくて、その後番組

の「ぴあのピア」で梯剛之がゲストでコメントと演奏をしていたのを耳にしたからだ。

　この「ぴあのピア」。モーツァルト・イヤーが終わり「毎日モーツァルト」も昨12月で終了したのだが

番組終了を惜しむ声が多かったからなのか、意外な反響に「二匹目のどじょう」を狙ったのか、1月から

始まった10分番組で、バッハから始まるピアノ300年の歴史と発展を1年かけて伝えるというものだ。

　以前同じくBSで関口智宏がナビゲーターで「JR全線踏破 1万5千kmの旅」という連続番組が好評で

（うちもずっと見てました！）その後NHKは「東海道五十三次てくてく旅」という二番煎じ番組を放映し

てましたが、大して話題にならなかったような。そんなことをつい思い出してしまうのですが…。

　ということで「ぴあのピア」はあまり熱心な視聴者ではなかったのですが、2月に入るとほぼ1ヶ月モー

ツァルトのピアノ作品を1曲ずつ採り上げるということで、また録画をし始めたという訳です。

　改めて見てみるとそれはそれで面白いのですが、思ってしまうのはその日の曲を演奏してくれる演奏者

によって、曲の魅力の伝わり方がまるで違うということです。（他の演奏者の方には大変申し訳ないので

すが）私の見た範囲では梯剛之さんと伊藤恵さんの回が断然印象に残ります。
　
　とりわけ梯剛之さんのは、ピアノの音そのものが他のピアニストとまるで違えて聴こえます。（見ると

普通のYAMAHAのピアノなのですが）（月並みな表現だが）音が一音一音「キラキラ」と輝いている。

　その梯さんのコメント「モーツァルトってとにかく散歩が好きで（当時彼は毎朝5時に起きてウィーン

のアウガルテン庭園を散歩していたそうだ）ちょっとした鳥の声とか、何か、生命が誕生していく、その

誕生する前のまだ形にならない状態から、生命が形になっていく時に移り変わっていく喜びとかですね、

何かそういったものを彼はすごく感じて表現している、そんな感じがしますね。」

「生命が誕生する前のまだ形にならない状態から、形になっていく時に移り変わっていくその時の喜び」

　これって、古代中国の老子が「道」（タオ）（万物を生み出す根源）について語っていることそのもの

ではないだろうか。孔子と違い、人間の小ざかしい知恵を嫌い、「無為自然」を説いた老子。彼は人間に

半端な知識を身につけるのではなく、自分を取り巻いている、人間を産み育てている大自然、宇宙の持つ

パワー、エナジーを感得せよと、2500年後の我々に語りつづけている。（老子については「伊那谷の老子

」こと加島祥造の著作が分かりやすい（『タオ』（ちくま文庫）等）と思います。）
　
　2500年前の老子。250年前のウィーンに生きたモーツァルト。そして現在ウィーンに住み、モーツァル

トがウィーンの森で浴びただろう木洩れ陽の光や、感じただろう風を肌で、研ぎ澄まされた感性で感じ取

っている日本人ピアニスト梯剛之。三人が時代を超えて共通に感じとっているもの。それは命の躍動。生

命そのものではないだろうか。

　　　　　　　（参照2006 5/21 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/36581877.html）

　　　　　　　（同 2005 5/17 http://blogs.yahoo.co.jp/chikuma46/2893761.html )

　さらにこのロンドＫ．485を「自然の声を優れた音楽に移し変えた」曲の1つとして梯は、例によってピ

アノを弾きながら、こう語る。

「本当にチャーミングな曲で（とピアノをポロンポロン弾きながら）小鳥がこう啼き出してきて、春に

植物がこう風で揺れてて、生命も躍動してきて、晴れた空で、何かモーツァルトもうきうきしながら

森とか木の下を散歩しながら、それを「ピヨピヨ」っとこうスケッチするような感じで、書いた曲では

ないかなって、僕はそのように感じて弾いています。」

　梯のモーツァルトが美しいのは、もちろん彼がウィーンに在住しているからだけではない。ウィーンに

いたって、モーツァルトが感じた風の爽やかさや陽光の眩しさ、生きていることの喜びを、彼の遺した楽

譜から読み取ることができなければ、それこそ「ピヨピヨ」っと感じ取ることができなければ、ウィーン

の自然と対話することができなければ、彼が曲に、楽譜に込めたものを再現することはできないのでは

ないか。

　世に「古楽演奏」とか「ピリオド奏法」などという言葉が流行り、それをまた滅多矢鱈に有難がる風潮

もあるが、私はそれに組しない。

　ただ単にモーツァルトの時代に使っていた楽器を用いたからとか、当時のピッチと同じに弾きました、

というだけでは、18世紀に生きたモーツァルトが作品の中に込めた、ウィーンの風や陽光から感じとった

ものを再現したことにはならないだろう。

　梯剛之のピアノの実演に早く接してみたい。

　　　
　

クラシック歳時記in松本 (あるいはモーツァルトとともに1年を)

このブログについて

ブログを終えるにあたって

「魔笛」第２幕・・・愛と死の音楽家モーツァルト

小春日和の日に ・・・ ブラームス ピアノ三重奏曲 第1番 ロ長調 作品 8

歩道に散り落ち晩秋の雨に濡れそぼる桜の紅葉・・・ブラームス ピアノ四重奏曲第3番 ハ短調 作品60(一部再掲)

晩秋はブラームスの室内楽の季節 ・・・ ブラームス ヴァイオリン・ソナタ第3番ニ短調作品108

「魔笛」礼讃(つづき) ・・・ 愛と死の音楽家モーツァルト その1（魔笛第1幕）

「魔笛」礼讃 ・・・ 愛と死の音楽家モーツァルト その1（魔笛第1幕）

モーツァルトとフリーメイソン 小カンタータ「無限なる宇宙の創造者を崇拝する君よ」Ｋ．619