The Catcher in the Library

『永遠の少年、ラルティーグ ― 写真は魔法だ！』

 

京都三条岡崎にある細見美術館で現在、ジャック＝アンリ・ラルティーグの写真展が開催されており（とはいうものの終了間近です）足を運んで参りました。あまり写真史などに名が上がることのない方ですが、世に出たのが70を目前にした老年期であり、永遠のアマチュア写真家と自負されていたので「趣味は写真！」くらいの勢いを持っていないとご存知ないかも知れません。私がラルティーグを知ったのも古書で昔行われたラルティーグ写真展の図録をたまたま発見した偶然に過ぎません。

ラルティーグは裕福なフランスの家庭で生まれ育ち、幼少の頃から当時高級品だったカメラで撮影を始めます。展覧会タイトルにあるようにそれは「魔法の機械」であり、終生魔法にかかったまま過ごすことになります。

ではなぜ70歳を迎えるまで世に出なかったのでしょうか？それは彼の撮る姿勢にあります。自らアマチュア写真家と名乗ったのは、ヴィヴィアン・マイヤーのような意識、人に見せる為の写真を撮っていたのではなく、自身、あるいは周りの親しい人の為に撮ったからなのです。自分の為＝縛られない写真、プロの様に誰を、何を、何処で、と縛られず、自身が好ましく思える写真だけを撮り続けた。故にMOMAの写真部長に発見されるまで在野でいたのでしょう。

だから彼の写真はとてもプライベートです。多様な写真を撮っていますが、それでも、です。↑展覧会図録は写真展の案内というよりも写真集といえるほどの質・量で、読んでよし眺めてよし、装丁デザインもシンプルで美しく長く眺められる上、彼のプライベート感がよく分かります。

とても動きのある一瞬です。特に1枚目は林ナツミのコンセプトはこの写真からきているのでは？と思える構図・躍動感を感させ好ましい。

ラルティーグはカラー写真も撮っていました。とてもヴィヴィッドで特に赤の色彩を写した写真が印象的で視覚に残ります。白地に赤の模様、窓からさす線状の光が美しい。カラー写真のほうがモノクロームに比べてスタティックでわたしは落ち着きます。

機会があれば是非ラルティーグの写真に触れていただきたい。

Nikon D7000 試し撮り

Leica x1に続いてNikon D7000を買ったので、

試し撮りしました。

いつかはゆきひょう撮りに行くゾ(￣^￣)ゞ

京都市美術館 『ダリ展』

お久しぶりの記事ですが読書ではなく先日行ってきた『ルー大柴展』…のような『ダリ展』の感想です。それにしてもダリとルー大柴、瓜二つ過ぎやしませんか？ルーさんの祖先はもしやスパニッシュ系？？？

閑話休題。京都市美術館に足を運んだのは6日土曜日でしたが人はまばらで比較的じっくりと一枚一枚鑑賞することが出来ました。閑散としていた、と言っても良いでしょうか、あの炎天下では観に来るのも億劫なのかも知れません。それとも意外とダリの絵を好ましく思う方が少ないのかなぁ。

本題の絵画の方は人口に膾炙された一級品は出展されておらず、目玉商品の類は無かったような気がします。横で喋っていた知らない方も「これといったものがなくインパクトに欠けるなぁ」と仰っていました（すいません、盗み聴きしました）。しかし、そこはダリ。一目見てダリの作品だと分かるものも多く、ダリファンにはたまらない展示会だと思われます。

時間が許せば作品の年代順で出展作品を紹介していきたいのですが、今回は年代バラバラでお許しください^ ^。

「キュビズム風の自画像」

ダリにはキュビズム時代があり、ピカソやブラックに薫陶を受けたような作品が幾つかありました。これも自画像なのですが、「ラファエロ風の首をした自画像」と比べると同じ画家が描いた自画像とは到底思えません。2次元で3次元の世界を表現しようとする試みは書き手も難しいでしょうけれど、鑑賞する側も困難を極めてしまいます。このような作品を芯から享受出来ればなぁ。

「ラファエロ風の首をした自画像」

ダリが最も敬愛する画家の1人であるラファエロに敬意が払われています。が、自分にはどうもこれがラファエロ風？と思ってしまうのですが、タイトルは「ラファエロ風の首をした」とあるので、首がラファエロ風なのでしょうか？ラファエロの自画像と見比べてみると確かに首のシルエットは似ている気がしますが、質感やタッチは全く異質のものに思えてしまうのですが、どうなのでしょうか。

「偉大な書物の物語:頭が爆発するドン・キホーテ」

今回の出展作の中でも一二を争うほどインパクトがありました。筆をそのまま振り落した黒、そこに先の細い何かでぐしゃぐしゃに線が引かれています。衝動的でダリのイメージのタッチとは異なっていて、新たな発見ができました。

このドン・キホーテシリーズは連作であと何枚も展示されていたので、物語の順を追って鑑賞し楽しめました。

「ウサギの穴に落ちて」

これも文学作品からの連作で、ダリのイメージが横溢しています。この絵を見るとなんとなくダリがイメージしたものがみえてくるのではないでしょうか？『不思議の国のアリス』のひとコマです。ウサギも躍動していますが、なんといってもこの色彩が素晴らしいです。ダリは暗色のイメージがついちゃってますが、『不思議の国のアリス』の夢のイメージを表現するとなると、こよような高い色彩を用いることもあったのですね。ダリは色んな人に崇敬を抱いているようです。

「子ども、女への壮大な記念碑」

シュルレアリスム時代のもので、ダリが「腐敗」というモティーフを多用するようになります。どれもこれも異様に溶けている、というか腐敗していますね。また、目を凝らして見ると幾らかの発見が可能な絵でもあり、モナリザ、ナポレオン・ボナパルトなども潜んでいたりします。ブニュエルとの映画「アンダルシアの犬」でも彼は腐ったロバを登場させているようで、腐敗のモティーフは彼にとって「あらゆる物質に適用されている」という点で重要だったようです。

「ウラニウムと原子による憂鬱な牧歌」

広島・長崎への原爆投下はダリにとって衝撃的な出来事であり、芸術家としても多いに影響ないし変化を余儀なくされたようです。エノラゲイまで見えています。この絵の禍々しさは言葉では容易に表現できない気がします。ですが絵画であればこのように一瞬で表現可能、という点では非常に有効な表現方法だと思いました。逆説的にそれも弱点に成り得ますが、一瞬間のインパクトでは強力に過ぎます。

「ラファエロの聖母の最高速度」

これもまたラファエロに敬意が払われてモティーフとして用いられています。自画像の方と違ってこちらの女性の顔はラファエロの聖母っぽいと思えます。これも原子力時代の作品ですが、物質が分解されていく過程、その原子のような球体と円錐の動的な感覚は、量子物理学と原子物理学に関心が深くなった彼の新たな精神性の開示です。最高速度の意図がブリリアントに訴えかけてきました。球体をモティーフにした画家は過去にいますが、円錐を自身のテーマとしたのは新鮮。

これらの他にも〈見えない人〉シリーズも有りましたし、『アンダルシアの犬』も上映されてました。ダリの彫刻やデザインしたシンプルで豪華なジュエリーも展示されており、絵に穴が開くほど凝視して疲れた目の休息にも良かったです

勿論展覧会に行ったら買わなきゃモヤモヤしてしまう図録もしっかり購入いたしました。造本もしっかりしていて装丁もインパクトがあるのでグッジョブです。また、ダリがデザインしたらしきピタゴラスイッチ的な巨大ガチャガチャも有りましたが、レジで「ダリ紙幣」を購入すること、あの巨大な装置を回すのに注目されてしまうことを鑑みて、紳士に自主辞退しておきました^ ^。もし行かれた方はチャレンジしてレビューをお願い致します。