The Catcher in the Library

『永遠の少年、ラルティーグ ― 写真は魔法だ！』

Wed, 30 May 2018 22:55:54 +0900

京都三条岡崎にある細見美術館で現在、ジャック＝アンリ・ラルティーグの写真展が開催されており（とはいうものの終了間近です）足を運んで参りました。あまり写真史などに名が上がることのない方ですが、世に出たのが70を目前にした老年期であり、永遠のアマチュア写真家と自負されていたので「趣味は写真！」くらいの勢いを持っていないとご存知ないかも知れません。私がラルティーグを知ったのも古書で昔行われたラルティーグ写真展の図録をたまたま発見した偶然に過ぎません。

ラルティーグは裕福なフランスの家庭で生まれ育ち、幼少の頃から当時高級品だったカメラで撮影を始めます。展覧会タイトルにあるようにそれは「魔法の機械」であり、終生魔法にかかったまま過ごすことになります。

ではなぜ70歳を迎えるまで世に出なかったのでしょうか？それは彼の撮る姿勢にあります。自らアマチュア写真家と名乗ったのは、ヴィヴィアン・マイヤーのような意識、人に見せる為の写真を撮っていたのではなく、自身、あるいは周りの親しい人の為に撮ったからなのです。自分の為＝縛られない写真、プロの様に誰を、何を、何処で、と縛られず、自身が好ましく思える写真だけを撮り続けた。故にMOMAの写真部長に発見されるまで在野でいたのでしょう。

だから彼の写真はとてもプライベートです。多様な写真を撮っていますが、それでも、です。↑展覧会図録は写真展の案内というよりも写真集といえるほどの質・量で、読んでよし眺めてよし、装丁デザインもシンプルで美しく長く眺められる上、彼のプライベート感がよく分かります。

とても動きのある一瞬です。特に1枚目は林ナツミのコンセプトはこの写真からきているのでは？と思える構図・躍動感を感させ好ましい。

ラルティーグはカラー写真も撮っていました。とてもヴィヴィッドで特に赤の色彩を写した写真が印象的で視覚に残ります。白地に赤の模様、窓からさす線状の光が美しい。カラー写真のほうがモノクロームに比べてスタティックでわたしは落ち着きます。

機会があれば是非ラルティーグの写真に触れていただきたい。

ヴェデルニコフ「ベートーヴェンピアノソナタ第三十一番」

Fri, 09 Feb 2018 00:08:38 +0900

ロシアピアニズム名盤選というシリーズから、ベートーヴェンの最高傑作と云われている三つの後期ピアノソナタ第31番の感想を書こうと思います。31番が収録されているCDの多くが30、31、32の三つのソナタが一枚に収められているので、後期ソナタを取り出す時は必然的に三曲セットの通しで聴くのが個人的な慣例となっています。ですが、定期的に31番だけを無性に聴きたい気分になる時があるのです。それが偶然今日であったのであり、たまたま棚から取り出したのがヴェデルニコフでありました。

ヴェデルニコフは中国のハルビンで生まれ、ネイガウス門下の名ピアニストとして有名でした。ネイガウスが最も才能ある4人の弟子たちとしてリヒテル、ギレリス、ザークとともにヴェデルニコフの名をあげています。

ヴェデルニコフの31番を聴いているとこの豪華なピアニストたちと肩を並べる彼の姿が想像に難くないです。31番はとても叙情的なソナタですが深い精神性も感じれますし、しかるべき箇所で音符を一つたりとも取りこぼさぬよう丁寧かつ力強いタッチです。

この曲の終楽章のフーガ部分、ここが最大の聴きどころだと個人的にはおもっているのですが、「おっ、ベートーヴェン！」と感じる部分でもあります。この部分で蹟かれると余韻に浸れなくなってしまいますが、ここでもしっかりと強い指先メッセージが指先から送られてくる感覚もヒリヒリします。特殊な環境下で保持されたロシアピアニズムの一個性として大変興味深い演奏です。

1969年録音の音源ですが録音自体は悪くない、というか良い方だと思います。ですが、如何せんピアノの音色がお世辞にも良好とは思えません（シュナーベル盤よりは随分ましです）。高音がひび割れ気味で惜しい部分もありますが、〔演奏〕という観点から聴くと申し分のない音源ではないでしょうか。

Index 指揮者

Thu, 25 Jan 2018 10:26:31 +0900

パーヴォ・ヤルヴィベートーヴェン交響曲第七番

パーヴォ・ヤルヴィ「ベートーヴェン交響曲第七番」

Wed, 24 Jan 2018 21:46:42 +0900

去年の暮れ頃、レコードショップに足を運んだ際〔数量限定〕という惹句にまんまと乗せられ買ってしまったのがこのヤルヴィのベートーヴェン交響曲全集。現在はN響の常任指揮者の彼ですが、この全集はドイツ・カンマーフィル時代のもので、タクトを楽しそうに振ってる姿が伺えます。

その全集の中から今回は「第七番」を記事にしますが、この演奏はとても楽しく楽曲の持つ軽快な明るさがとても出ていて、CDを購入してからというもの朝の毎出勤時に聴いて気持ちを持ち上げるのに不可欠なルーティーン・愛聴盤。

録音は音響効果の優れたベルリンのフンクハウス・ベルリン・ナレーパシュトラッセにおけるセッションでDSD収録されているらしく音質面も高く評価されているもよう。確かに聴いていて耳に心地よい演奏ですし、楽の音の粒子がまっすぐ飛んでくるかのよう。

ヴァルヴなしのトランペット、硬いバチで叩くティンパニが使用されるモダン楽器の小編成オケ（演奏を聴いても自身は旧来との明確な差異を認識できているかは疑問ですが感覚的にはできてます笑）。ピリオド演奏に馴染みがあるとはいえない自分にはピリオド演奏の良さを認識させてくれたCDであり今では心地よさすら感じるようになり一等お気に入りの七番。

まずは第一楽章、トゥッティの和音が鳴りオーボエで始まり期待感が音になってゆきます。遅い楽章がない七番らしく常に前傾姿勢の演奏に加え、序奏から主部への移行、諧調の強弱の豊かさに乗せられていく感覚。第一楽章になくてはならない軽快さや推進力、自分が求めていたものを余すことなく魅せてくれた演奏のような気がします。文句ナシデス。

アタッカで突入する第二楽章もテンポは速いですが、一音一音意味深く演奏されている印象を受けます。元々第二楽章は箸休め的に聴いてしまうのですが、ヤルヴィの演奏でもそれは払拭できませんでした。根本的に自分にテンポや波長が合わないのかもしれません。

第三楽章は強弱が明確で躍動感に溢れ、豊かであろうオケの表情が視えてきます。優美というか雅というのか。マエストロのいうダンスというのはこの楽章をさすのではないでしょうか。

ダイナミックで疾走感ある第四楽章では、指揮者とオケの少人数ゆえの機動力みたいなものを感じさせます。引っ張っていく方も付いてゆく方も絶対楽しかっただろうな！と確信できる演奏です。「子どもの頃から、私はこの交響曲を狂信的に愛していました。大好きでした。」というヤルヴィの言葉がひしひしと伝わってきました。

彼の演奏に耳を傾けていると新鮮味を貰えると同時に、現代を生きているような感覚をくれる。だからヤルヴィの演奏が好ましく思え、ワクワクとした浮遊感が湧き上がってきたのでしょう。特に第一と第四楽章は美しいとさえ思えましたくらいに。

結果、まんまと買ってしまって良かったんデス（笑）

photo in ARASHIYAMA

Wed, 20 Sep 2017 00:18:52 +0900

18日月曜日は敬老の日で休日！！

台風接近とあってもしめしめ、写真を取りに行けるぞ～

と、愛機Nikon D7000を文字通り片手に握りしめ、

行ってきました嵐山。

紅葉にはまだ早かったので彩りは少なかろう、

ならば嵐山の雄大な自然を収めるんだ！

と息巻いていましたがなんのその。

人の手が創り出す彩りは絢爛はんなり魅了されました。

台風の影響であいにくの濁流

ひっそりといた龍

二羽のうちの一羽

天龍寺にて、借景

軒先にて

キモノフォレスト　～600本の京友禅の光林～

美しい彩り

600本立っているらしい

美しいものに惹かれてしまう

京福電鉄嵐山駅にて毎夜ライトアップされているみたいです。

おそらく、カメラを始めなければ近すぎて、嵐山、

行かなかったような気がします。

遠足とかで行ったきり満足してました汗

でも、

写真を撮っていると知らない方との会話や繋がり、

思いがけないハプニングがあったりと、

日常にも心境にも変化に富んで、

毎日の楽しみが何倍にもなって、

LIFEだねぇ～

って感じがします。

嵐山ではいつの間にか400枚強撮ってたので、

Part 2　も後々。

写真のためにMac Book Pro を買ったのに、

扱いになかなか慣れない上にphoto shopも

使いこなせません。。。

Nikon D7000 試し撮り

Thu, 07 Sep 2017 22:25:24 +0900

Leica x1に続いてNikon D7000を買ったので、

試し撮りしました。

いつかはゆきひょう撮りに行くゾ(￣^￣)ゞ

『僕らのごはんは明日で待ってる』

Mon, 24 Jul 2017 23:33:04 +0900

無口で他人に無関心な高校生・葉山亮太（中島裕翔）は、明るく率直な同級生の上村小春（新木優子）と体育祭の競技「米袋ジャンプ」でコンビを組む。1位を獲得して亮太が喜んでいると、突然小春から告白され戸惑うものの、いつしか彼女に惹（ひ）かれていく。二人は、ファストフードやファミレスで食事をしながら交際を続けるが……。

（Photo by childneko）

わたしは感情や想いは言葉で伝えれるならそれがいい、と思っていましたが、最近出逢った方やこの映画を見ていると、言葉で覆い隠す人もいるのだな、そういう人の想いを慮ってあげられるようになる事も、自身の為に進めるんじゃないかな、という気持ちを持てるようになりました。目を瞑って、素敵な面だけを。

ケンタッキーのチキン、みんなチャレンジするよね！

『夏美のホタル』

Mon, 24 Jul 2017 23:06:57 +0900

夏美（有村架純）は写真家になるという夢と、付き合っている慎吾（工藤阿須加）との関係で悩んでいたある日、父が遺してくれたバイクで懐かしい森に向かう。小さな店を営む地蔵さん（光石研）とその母であるヤスばあさん（吉行和子）と知り合った彼女は、しばらく泊めてもらうことになる。夏美は地蔵さんの友人雲月（小林薫）には反感を覚えながらも、自然に囲まれた場所で地元の人々と触れ合い、食事を楽しむなど、充実した日々を送っていた。 by シネマトゥデイ

（わたしが撮った写真です↑）

写真家を目指す女の子。写真は撮った瞬間、現在から過去へと流れていく。今を生きるには昔の積み重ねが必要だから、彼女はホタルを探してたんだと思う。夏美のホタルは光っていて、それはそれはキレイだった。

Welcom to the catcher in the Ryebrary

Sun, 29 Jan 2017 15:13:07 +0900

何かしらの感想を、不定期で🎶

京都市美術館『ダリ展』

Wed, 10 Aug 2016 00:48:33 +0900

お久しぶりの記事ですが読書ではなく先日行ってきた『ルー大柴展』…のような『ダリ展』の感想です。それにしてもダリとルー大柴、瓜二つ過ぎやしませんか？ルーさんの祖先はもしやスパニッシュ系？？？

閑話休題。京都市美術館に足を運んだのは6日土曜日でしたが人はまばらで比較的じっくりと一枚一枚鑑賞することが出来ました。閑散としていた、と言っても良いでしょうか、あの炎天下では観に来るのも億劫なのかも知れません。それとも意外とダリの絵を好ましく思う方が少ないのかなぁ。

本題の絵画の方は人口に膾炙された一級品は出展されておらず、目玉商品の類は無かったような気がします。横で喋っていた知らない方も「これといったものがなくインパクトに欠けるなぁ」と仰っていました（すいません、盗み聴きしました）。しかし、そこはダリ。一目見てダリの作品だと分かるものも多く、ダリファンにはたまらない展示会だと思われます。

時間が許せば作品の年代順で出展作品を紹介していきたいのですが、今回は年代バラバラでお許しください^ ^。

「キュビズム風の自画像」

ダリにはキュビズム時代があり、ピカソやブラックに薫陶を受けたような作品が幾つかありました。これも自画像なのですが、「ラファエロ風の首をした自画像」と比べると同じ画家が描いた自画像とは到底思えません。2次元で3次元の世界を表現しようとする試みは書き手も難しいでしょうけれど、鑑賞する側も困難を極めてしまいます。このような作品を芯から享受出来ればなぁ。

「ラファエロ風の首をした自画像」

ダリが最も敬愛する画家の1人であるラファエロに敬意が払われています。が、自分にはどうもこれがラファエロ風？と思ってしまうのですが、タイトルは「ラファエロ風の首をした」とあるので、首がラファエロ風なのでしょうか？ラファエロの自画像と見比べてみると確かに首のシルエットは似ている気がしますが、質感やタッチは全く異質のものに思えてしまうのですが、どうなのでしょうか。

「偉大な書物の物語:頭が爆発するドン・キホーテ」

今回の出展作の中でも一二を争うほどインパクトがありました。筆をそのまま振り落した黒、そこに先の細い何かでぐしゃぐしゃに線が引かれています。衝動的でダリのイメージのタッチとは異なっていて、新たな発見ができました。

このドン・キホーテシリーズは連作であと何枚も展示されていたので、物語の順を追って鑑賞し楽しめました。

「ウサギの穴に落ちて」

これも文学作品からの連作で、ダリのイメージが横溢しています。この絵を見るとなんとなくダリがイメージしたものがみえてくるのではないでしょうか？『不思議の国のアリス』のひとコマです。ウサギも躍動していますが、なんといってもこの色彩が素晴らしいです。ダリは暗色のイメージがついちゃってますが、『不思議の国のアリス』の夢のイメージを表現するとなると、こよような高い色彩を用いることもあったのですね。ダリは色んな人に崇敬を抱いているようです。

「子ども、女への壮大な記念碑」

シュルレアリスム時代のもので、ダリが「腐敗」というモティーフを多用するようになります。どれもこれも異様に溶けている、というか腐敗していますね。また、目を凝らして見ると幾らかの発見が可能な絵でもあり、モナリザ、ナポレオン・ボナパルトなども潜んでいたりします。ブニュエルとの映画「アンダルシアの犬」でも彼は腐ったロバを登場させているようで、腐敗のモティーフは彼にとって「あらゆる物質に適用されている」という点で重要だったようです。

「ウラニウムと原子による憂鬱な牧歌」

広島・長崎への原爆投下はダリにとって衝撃的な出来事であり、芸術家としても多いに影響ないし変化を余儀なくされたようです。エノラゲイまで見えています。この絵の禍々しさは言葉では容易に表現できない気がします。ですが絵画であればこのように一瞬で表現可能、という点では非常に有効な表現方法だと思いました。逆説的にそれも弱点に成り得ますが、一瞬間のインパクトでは強力に過ぎます。

「ラファエロの聖母の最高速度」

これもまたラファエロに敬意が払われてモティーフとして用いられています。自画像の方と違ってこちらの女性の顔はラファエロの聖母っぽいと思えます。これも原子力時代の作品ですが、物質が分解されていく過程、その原子のような球体と円錐の動的な感覚は、量子物理学と原子物理学に関心が深くなった彼の新たな精神性の開示です。最高速度の意図がブリリアントに訴えかけてきました。球体をモティーフにした画家は過去にいますが、円錐を自身のテーマとしたのは新鮮。

これらの他にも〈見えない人〉シリーズも有りましたし、『アンダルシアの犬』も上映されてました。ダリの彫刻やデザインしたシンプルで豪華なジュエリーも展示されており、絵に穴が開くほど凝視して疲れた目の休息にも良かったです

勿論展覧会に行ったら買わなきゃモヤモヤしてしまう図録もしっかり購入いたしました。造本もしっかりしていて装丁もインパクトがあるのでグッジョブです。また、ダリがデザインしたらしきピタゴラスイッチ的な巨大ガチャガチャも有りましたが、レジで「ダリ紙幣」を購入すること、あの巨大な装置を回すのに注目されてしまうことを鑑みて、紳士に自主辞退しておきました^ ^。もし行かれた方はチャレンジしてレビューをお願い致します。