今日の一枚 −絵画鑑賞−

ガッレン=カッレラ「レンミンカイネンの母」

 

　フィンランドの画家と言えば、誰はともあれ、国民的な神話叙事詩「カレワラ」を描いたアクセリ・ガレン=カレラ（前掲）。パリで学ぶが、祖国への思い絶ちがたく、帰国後は「カレワラ」に取材した連作を発表。当時ロシア統治下にあったフィンランドで、自国の民族や文化への誇りを喚起した。レンミンカイネンは「カレワラ」に登場する、武術・魔術ともに優れたハンサムな女たらし。

 

　ヘルシンキ、アテネウム美術館(Ateneumin Taidemuseo)。

マイヨール「くつろぐ女」

　

　よく、絵画は二次元的、平面的、対して彫刻は三次元的、立体的、と言われる。そんなに短絡的なものかどうかは別として、この特徴づけに関連して言うと、絵画の場合、作者の視線というものが現われがち。つまり、作者が何を見たいか、あるいは何を見せたいかが、はっきりしている。マイヨールの彫刻からは分かりにくいが、画家マイヨールは女性の、前よりも、斜めよりも、横からの顔が好きだったに違いない。彼の描く女性は横顔が多い。

 

　所蔵不明（調べていない）。

マイヨール「日傘の女」

　

　近代ヨーロッパの代表的彫刻家であり、特に裸婦像で有名なアリスティド・マイヨール(Aristide Maillol)も、ナビ派に参加した一人。もともとは画家を目指していたマイヨール。常々アカデミーの絵画傾向に馴染めなかった彼は、ゴーギャンからインパクトを受けたのを機に、ナビ派に合流したという。この絵は、画家マイヨールの最も有名な一枚。

 

　パリ、オルセー美術館。

ラコンブ「紫の波」

　

　ナビ派ただ一人の彫刻家として活動したラコンブの彫刻は、平面に木彫りを施した、プリミティブな雰囲気のもの。テーマも愛や死など、人間の根源に関わるものを扱っていることが多い。こうした二次元的な彫刻と対比してみると、絵画における線というものがいかにこまやかで、色彩というものがいかに豊かかを、ふと実感する。ところで、彼はゴッホの親友だった、という解説を見つけたのだが、……どうも、聞いたことがない。

 

　パリ、オルセー美術館。

ラコンブ「栗拾いの女たち」

 

　ジョルジュ・ラコンブ(Georges Lacombe)もナビ派の画家の一人。セリュジェらに出会い、ナビ派に参加、夏ごとにブルターニュで絵を描く一方、彫刻家としても活動した。彫刻家であるせいかどうかは分からないが、彼の画風はモダンな絵本のようで、かなりプリミティブ。と言っても、ナビ派自体、プリミティブを目指したゴーギャンから影響を受けた画派なので、その点でラコンブが浮いているというわけではない。

 

　アメリカ、ノートン・サイモン美術館。