今日の一枚 −絵画鑑賞−

フリードリヒ「教会のある冬景色」

　私の場合、ドイツ絵画と言われて、まず思い出すのが、ロマン主義と表現主義。そして、ドイツ・ロマン派と言えば、フリードリヒ周辺のドレスデンの風景画家たち。フリードリヒ（前掲）の風景は、確かに自然を描いてはいるのだけれど、その自然はあくまで主観の投影のように見える。眼には見えない、だが感じることのできる、霊的な存在。声なき言葉、姿なき魂、というところか。

　ドルトムント芸術文化博物館(Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund)。

シュピッツヴェーク「サボテンの友」

　私は、絵に描かれた意味を解釈するのは苦手。絵の含意なんて、描いた画家本人にしか分からないものだと思う。例えば、あるモデルを小説で表現する場合、そのモデルの容貌や人柄、台詞などの他に、過去や、現在の事件、周囲の人間関係なども事細かに書かなければならない。が、絵で表現する場合には、モデルそのものを描くだけでいい。説明の必要なさが、絵の醍醐味だと思う。

　個人蔵。

シュピッツヴェーク「本の虫」

　ドイツと言うと思い浮かぶ、精神性や思想性というイメージから、ちょっと退いているのがビーダーマイヤー(Biedermeier)様式。１９世紀前半のドイツやオーストリアで流行した。その特徴を一言で言えば、ノンポリ的、プチブル的。平凡で身近な、日常的なものを愛し、写実的に描く傾向がある。何とも言えないユーモアとペーソスは、古きよき時代、という感じか。

　個人蔵。

シュピッツヴェーク「貧乏詩人」

　カール・シュピッツヴェーク(Carl Spitzweg)はビーダーマイヤー期の代表的なドイツ画家。僧侶や詩人、学者などを取り上げ、小ブルジョアの偏狭な生活を、皮肉とユーモアをこめて描いた。彼の、突飛で風変わりな人物像は笑える。薬学を学んだのち、独学で絵を勉強し、ヨーロッパ各国の芸術都市を訪れた、私にとっては見習うべき画家。ま、こういう画家は結構いるみたい。

　ミュンヘン、ノイエ・ピナコテーク(Neue Pinakothek)。

Ｓ．ギルピン「雷雨のなかの馬」

　ソーリー・ギルピン(Sawrey Gilpin)はイギリスの動物画家。風景のなかの馬を描いた。彼の馬は動感がある。それが、光の効果によって緊張を帯びた野のなかに、明るく照らし出されることで、いっそうドラマ性ある躍動感を醸し出している。

　ロンドン、ロイヤル・アカデミー(Royal Academy of Arts Collection)。