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カーロイ・フェレンツィ(Karoly Ferenczy)はハンガリー印象派の先駆的画家。初め法律を専攻し、その後にパリで絵を学んだ。ブダペストに程近いセンテンドレに移ってからは、自然主義的な画風で、外光のもとでの飾らない人々を描くようになった。このセンテンドレにはフェレンツィ美術館があって、一度は行ってみたいところ。 |
印象派
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印象派 Impressionism
1874年、官展のサロンに対抗して、私的に開催したグループ展(のちの第1回印象派展)を、そこに出展されたモネの作品「印象、日の出」から、ある新聞記者が揶揄して「印象派」と呼んだことからその名がついた。
刻々と変化する光と大気の主観的な印象を、明るい色彩、のびのびとした筆致で捉えようとしたのが、大きな特徴。
アカデミーに支配的だった形式主義に対する反撥から、写実主義の現実感覚や自由な画面処理を継承し、対象に対して自然主義的に向き合った。特に、戸外での制作によって、外光の効果を表現した。
他方、写実主義の細かい筆致とは異なり、大雑把な筆致が特徴。また、特にバルビゾン派に比べて、自然に対するロマン主義的な思い入れは少ない。さらに、都市生活の軽やかな風景も新しく描いた。
混色、固有色を使用せず、純色の色斑を並置することで、明るく鮮やかな色彩を得る、という革新的手法を用いた。また、明快な線によるフォルムを避け、色彩で形を表現した。
また、日本の浮世絵から影響を受け、従来にない、思い切った切り取りや極端な俯瞰などにより、大胆で斬新な構図を生み出した。
代表的な画家は、モネ、ルノワール、シスレー、ピサロ、カイユボット、カサットなど。
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スペイン絵画と言えば、ベラスケスやスルバランら、黄金期のバロック絵画。そしてロココ期に傑出した画家、ゴヤ。それから飛んで、ピカソやミロ、ダリのモダニズム。この間、スペインの絵画の流れは空白なのかと言えばそうではなく、いろいろな画家がいるものだから、ほじくり甲斐がある。特にソローリャは、マドリッドのアトリエが、そのまま美術館になっているくらい、スペインでは名の知られた画家。こういう美術館て、是非訪れたい。 |
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陽光あふれる波打ち際で、全裸の子供たちが濡れた肌をてらてらと輝かせ、寝そべったり丸まったりしながら遊んでいる。ソローリャではよく見かける類の絵。波が引くと砂が運び去られ、身体が微妙に沈んでいく、あの感覚を楽しんでいるのかな。子供たちは両生類のように、丸く、柔らかく、ぬらっとしていて、原始的。ときには少女や若い女性たちが、白いドレスをはためかせて、海辺に佇んでいたりもする。青と白と金色の、よくある海辺の色彩なのに、これはバレンシアなのだと言われれば、ああ、そうだと素直に納得できる。 |
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ホアキン・ソローリャ(Joaquin Sorolla)はスペインの、いわゆる外光派の画家。バレンシアに生まれた彼は、バレンシアの情景を描いた。彼のまぶしい海の青、同国のスペイン画家、若きピカソの青の時代と対照的。パリで印象派から影響を受けた彼の絵の色彩は、底抜けに明るく、この点、アメリカ印象派と似通っている。で、アメリカ印象派の絵にくっついて、彼の絵もよく来日する。 |
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アンジェロ・モルベッリ(Angelo Morbelli)はイタリアの画家。田園で暮らす人々の生活を描いた。彼が取り上げたのは、「古き時代の苦労」とあるから、彼の絵に登場する女性や老人、そして自然も、社会によって虐げられた弱者なのだろう。この絵も、女性たちが横一列に並んで田植えをしている、その作業の肉体的な過酷さが、一人、立ち上がって腰を伸ばしている女性の仕種で読み取れる。こうした苦痛を画家は、点描によって、慈愛の光輝く澄明な色彩で描いている。 |




