今日の一枚 −絵画鑑賞−

ココシュカ「眠れる少女」

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　ココシュカは若い頃、ウィリアム・モリスのアーツ・アンド・クラフツ運動に感化された「ウィーン工房」に参加し、絵葉書や画集などの版画を手がけた。この時期のココシュカの絵には、まだアール・ヌーヴォーの香りが漂う。これら初期の装飾的な小品、ココシュカ以前の、ココシュカらしくない絵とも言えるが、とても綺麗でメルヘンチックな夢に溢れた、秀逸なものばかり。これは画集「夢見る少年たち」のもの。

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ココシュカ「ヤギを連れたトルードル」

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　個人的には私は、ココシュカの絵からはノルデを連想する。表現主義と呼ばれる画家は大抵そうなのだが、ココシュカの描く人物もまた心理的で、観る側に内在的な意味を探らせようとするところがある。この時期のウィーンの爛熟した文化、フロイトの心理学の流行や、ココシュカ自身の詩作や劇作などから、絵も余計に意味深に見えたりするのだが、こういう意味を詮索するのは後世のすることで、実際には絵には、描かれたバックグラウンドはあっても、画家が込めた意味以上の意味は、なかったりする。

　ドイツ、ハノーファー、シュプレンゲル美術館蔵(Sprengel Museum)。

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ココシュカ「風の花嫁」

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　オスカー・ココシュカ(Oskar Kokoschka)もオーストリアの代表的画家。この絵は、前衛的で過激だった彼のエピソードが多分に付随している代表作。モデルは彼自身と、彼の当時の恋人だった、作曲家グスタフ・マーラーの未亡人アルマ。当初はもっと明るい色調だったところが、二人の関係が悪化するにつれて、暗い色をどんどん塗り重ねていったのだという。二人の破局後も、ココシュカはアルマの等身大の人形を、どこへ行くにも連れ歩いたというから、その恋着はちょっとグロテスク。

　スイス、バーゼル美術館。

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シーレ「洗濯物を干した家」

　実際にシーレの絵を観ると、存在感ある大きさの画面での、デフォルメされた捩れた線描や微妙なトーンを、眼を剥いて追っているうちに、私はよく、眼が回って酔う。で、画家自身もエキセントリックだろうと想像しがちなのだが、実際には彼は真面目で、奇をてらうところがなく、根っからの芸術家肌という人柄だったらしい。当時流行したスペイン風邪で夭折したシーレは、享年２８歳。それでこれだけの絵を描くのだから、早熟な画家だったのだろう。ちなみに、シーレが合格した同時期に同じアカデミーを受験して、不合格となったヒトラーが、絵を捨てたというのは、有名なエピソード。

　個人蔵。

シーレ「横たわる裸婦」

　性はしばしば、孤独や死の不安と切り離せないものとして描かれる。そんな性は、クリムトのような画家が描くと、孤独や不安を一瞬でも忘れさせるべく刹那的で、官能的で、したがって頽廃的なムードを滲ませる。が、シーレのような画家が描くと、性は、孤独や死の不安と同様、人間存在の根源として描かれる。彼の描くエロスは官能よりもむしろ苦痛を感じさせる。赤裸々で、必死で、内面の奥底にまで肉迫し、それをえぐり出そうとするかのよう。

　個人蔵。