今日の一枚 −絵画鑑賞−

ムンク「声」

　エドヴァルト・ムンク（前掲）は、ノルウェーの画家のなかでも、表現主義の画家のなかでも、かなり特異な存在。ムンクの傑作と呼ばれる作品のほとんどは、若い時期に描かれたものだが、彼のテーマである生と死は、晩年に到るまで一貫している。国立西洋美術館で開催されている「ムンク展」、充実していてお勧め。この絵も来ている。モデルの女性は、ムンク２２歳のときに恋に落ちた人妻だとか。

　オスロ国立美術館。

ストリンドベリ「西の太陽」

　絵というのは、まず絵を描く側のものであって、感動やイメージを表出するためにせよ、内面のバランスを取るためにせよ、あるいは単に己の技を突き詰めるためだけにせよ、そうだと思う。私自身はそういう絵に、面白みを感じる。まず絵を観る側のものとして描かれると、例えば、奇をてらう絵や、褒められたい絵が、できあがるように思う。

　ストックホルム国立美術館。

ストリンドベリ「紫のミソハギ」

　ストリンドベリの絵の動感は、彼自身の内面の動揺や混乱の暗喩なのだという。率直な構図、好き勝手な色調、塗りたくっただけのような筆致などは、独特のムードを醸し、忘れがたい印象を残す。近代以降の、写真と見紛う絵の隣に、ストリンドベリの絵があっても、彼の絵のほうが優れている、と思う人はいると思う。そういうところに、絵画表現の可能性というものを感じる。

　個人蔵。

ストリンドベリ「ビダ・メーンの航海標識」

　アウグスト・ストリンドベリ(August Strindberg)はスウェーデンの戯曲家。イプセンと並ぶ、近代スカンジナビア戯曲の代表的存在だが、私はまだ読んだことがない。彼は絵も描いている。日本にもたまに来る。彼の描くのは、故郷ストックホルムに程近い風景。絶え間なく形を変える波があり、空がある。そこにワン・ポイントのアクセントがある。

　ストックホルム国立美術館。

ベックマン「女優たち」

　ベックマンは、絡み合う男女や身繕いする女の、しどけない姿を、よく描いている。フォルムはデフォルメされているし、それほど露骨な描写もないのだけれど、それが逆に、肉欲的な雰囲気を醸している。彼は神話や神智学を考察し、あらゆる主題において、精神世界を視覚化しようとしたという。晩年はアメリカに渡り、アメリカのモダニズムに影響を与えた。

　スイス、チューリヒ美術館(Kunsthaus Zurich)。