今日の一枚 −絵画鑑賞−

ポントルモ「聖母の訪問」

　身籠った聖母マリアが従姉のエリザベツを訪問する、有名な聖書のシーン。このときエリザベツもまた身籠っていて、後に洗礼者ヨハネを産んだ。母となることを喜び合うはずのこのシーン、ポントルモが手がけるとこうなる。おのれの運命を諦めたような母たちと、それには無関心そうな無表情の女たち。マエストロらしい卓越した描写なのに、不気味にシュールで、現実的、人間的なものはむしろ、画面が醸し出す憂鬱な気分のほう。

　フィレンツェ、サン・ミケーレ聖堂(San Michele)。

ポントルモ「槍を持つ兵士」

　ポントルモ(Pontormo)もイタリア、マニエリスム期の代表的な画家。ミケランジェロやドイツのデューラーから影響を受けたという彼の絵は、古典美の厳格さの継承と、それから外れた技巧とがない合わさっている。マニエリスムの絵は概ねそうだが、ポントルモの絵も、引き伸ばされた人体やカラフルすぎる色彩などに、自由な伸びやかさよりも作為性が多く感じられる。画家たちの主知的で鬱屈的な時代だったんだろうか。

　ロサンゼルス、ゲッティ美術館(J. Paul Getty Museum)。

コレッジョ「授乳の聖母」

　聖書よりも神話に興味を持っていた私は、コレッジョというのは、ゼウスが眼をつけた美女たちのもとに訪れたシーンをよく描いた画家、というイメージを、長いこと引きずっていた。実際そうなのだが、一方で、彼は聖母子も同じくらいよく描いている。聖母の表情や仕種は盛期ルネサンス的な気品にあふれるが、授乳という行為のせいか人間的で、柔らかく、親しみやすい。

　ブダペスト国立美術館。

コレッジョ「ダナエ」

　コレッジョ(Correggio)はイタリア、マニエリスム期の巨匠。マニエリスムというのは、イタリア・ルネサンス後期の様式で、ニョ〜ンと不自然に引き伸ばされた、デフォルメされた人体表現が目立つ。が、誇張というのはどんな表現においても表現者の特権で、この時代の絵、なかなか妖怪めいていて興味深い。コレッジョはまだまだ盛期ルネサンス的で、うねりくねる曲線がほどよく艶かしい。

　ローマ、ボルゲーゼ美術館。

アーヘン「アテナとウェヌスとユノ」

　ハンス・フォン・アーヘン(Hans von Aachen)もドイツの画家。神話画が多い。芸術家のパトロンとして有名な、ルドルフ２世の宮廷画家として、プラハで活動した。この絵は、「最高の美女へ」と贈られた黄金のリンゴをめぐって争う、３人の女神を描いたシーン（多分）。審判のパリスに、各女神が賄賂を贈り、結果、美女ヘレネの強奪、トロイア戦争となった。

　ボストン美術館。