今日の一枚 −絵画鑑賞−

ガッレン=カッレラ「レンミンカイネンの母」

 

　フィンランドの画家と言えば、誰はともあれ、国民的な神話叙事詩「カレワラ」を描いたアクセリ・ガレン=カレラ（前掲）。パリで学ぶが、祖国への思い絶ちがたく、帰国後は「カレワラ」に取材した連作を発表。当時ロシア統治下にあったフィンランドで、自国の民族や文化への誇りを喚起した。レンミンカイネンは「カレワラ」に登場する、武術・魔術ともに優れたハンサムな女たらし。

 

　ヘルシンキ、アテネウム美術館(Ateneumin Taidemuseo)。

Ｊ．Ｆ．マーフィ「十月の霧」

　ジョン・フランシス・マーフィ(John Francis Murphy)もアメリカの風景画家。解説によると、独学で絵を学んだ彼は、ハドソンリバー派やバルビゾン派から影響を受け、特にワイアントとの交流は彼の画風をトーナリズムへと導いた。ローキーな色調の、茫漠とした吹きさらしの不毛な平野を好んで描いた、とあるが、ひたすら広がる縦横無尽の大地も、やっぱり自然風景の一つだろう。

　個人蔵。

ワイアント「夏の逍遥」

　アレクサンダー・ヘルウィグ・ワイアント(Alexander Helwig Wyant)もアメリカ、トーナリズムの風景画家。解説によると、オハイオに生まれた彼は、イネスらハドソンリバー派のスタイルで、オハイオ川沿いを遊歴しつつトポログラフィカル（地形学的）な風景画を描いていた。パリへと遊学、例によってバルビゾン派に染まるが、ノルウェーの国民ロマン派の画家ギューデの絵に感銘を受けて、さらにデュッセルドルフへ赴く。ある画家の絵に感動し、その画家に会いに行き、その画家を思わせる画風で描いてみる。その時代に生きた生身の絵描きの特権なんだろうな。

　個人蔵。

ルキアン「カーネーション」

　好みの問題ももちろんあるだろうが、静物画が俄然、興味深く感じられるようになるのは、近代以降のように思う。特に花の絵は、生き生きとした、躍動感あるものが多くある。花という対象そのものが生命を感じさせるし、花はそれだけで絵になるという強みに乗っかって描かれた、画家の伸びやかさも感じさせる。まあ、私の個人的な感想なんだけど。

　ブカレスト、ルーマニア国立美術館。

ルキアン「老人の頭部」

　ルキアンの絵は、グリゴレスクやアンドレエスクよりも世代が若いせいもあって、モダニズムに通ずるシンボリスティックな雰囲気がある。それでも彼の描いた風景や花は、とても絵画的な、癒されるものがあるのに対して、人物はかなり内面的で、ときに苦悩に満ちている。彼もまた病苦に苛まれ、安楽椅子に座りきりの生活だったというから、とりわけ自然を美しく感じ、人間の病・老・死をやるせなく感じていたのかも知れない。

　ブカレスト、ルーマニア国立美術館。