今日の一枚 −絵画鑑賞−

シンベリ「壺のかたわらの悪魔」

 

　　ヨーロッパの悪魔のなかには、小さくて愛嬌があって、悪戯好きだが、何かと人間の世話をしてくれる気の好い類のものがいるらしい。そうした民話もよくある。シンベリの描く悪魔も、そういう感じ。フィンランドの昔話か何かだろうか。死と同じくユーモラス。

 

　ヘルシンキ、フィンランド国立美術館。

シンベリ「人生の小川」

　

　ヒューゴ・シンベリ（前掲）もフィンランドの画家。象徴主義の画家としても有名。「死」というテーマを好んで取り上げたシンベリの世界は、白夜と常夜の国の小暗い色彩。不気味で陰気で、それでもどこかユーモラスなイリュージョン。

 

　ヘルシンキ、フィンランド国立美術館。

マイヨール「くつろぐ女」

　

　よく、絵画は二次元的、平面的、対して彫刻は三次元的、立体的、と言われる。そんなに短絡的なものかどうかは別として、この特徴づけに関連して言うと、絵画の場合、作者の視線というものが現われがち。つまり、作者が何を見たいか、あるいは何を見せたいかが、はっきりしている。マイヨールの彫刻からは分かりにくいが、画家マイヨールは女性の、前よりも、斜めよりも、横からの顔が好きだったに違いない。彼の描く女性は横顔が多い。

 

　所蔵不明（調べていない）。

マイヨール「日傘の女」

　

　近代ヨーロッパの代表的彫刻家であり、特に裸婦像で有名なアリスティド・マイヨール(Aristide Maillol)も、ナビ派に参加した一人。もともとは画家を目指していたマイヨール。常々アカデミーの絵画傾向に馴染めなかった彼は、ゴーギャンからインパクトを受けたのを機に、ナビ派に合流したという。この絵は、画家マイヨールの最も有名な一枚。

 

　パリ、オルセー美術館。

ラコンブ「紫の波」

　

　ナビ派ただ一人の彫刻家として活動したラコンブの彫刻は、平面に木彫りを施した、プリミティブな雰囲気のもの。テーマも愛や死など、人間の根源に関わるものを扱っていることが多い。こうした二次元的な彫刻と対比してみると、絵画における線というものがいかにこまやかで、色彩というものがいかに豊かかを、ふと実感する。ところで、彼はゴッホの親友だった、という解説を見つけたのだが、……どうも、聞いたことがない。

 

　パリ、オルセー美術館。