|
映画「怒りの葡萄」
久しぶりにこの映画を観た。
3回目か4回目である。
はじめて見たのは、学生時代。(三十数年前)
たぶん池袋の文芸座で、巨匠ジョン・フォードの特集・オールナイト5本立。「駅馬車」「黄色いリボン」「荒野の決闘」「捜索者」といった名作の中で西部劇でないこの映画が、ひときは異彩を放っていた。
文芸座の地下劇場では、溝口や小津を研究しているアメリカ人の留学生と知り合いになったり、ゲイのおじさんに狙われたり、いろいろあった。
土曜日の夜10時から朝5時半頃まで、居眠りすることもなく観続けた。
誰もいないスクリーンに向かって「よーし!!」「ナンセンス!!」などと
大声を出しながら、周囲の共感を煽るのである。
しかも当時、映研だった僕は大声を出せば出すほど映画青年の使命を
果たしたような、ヒロイックな気分に浸っていた。
その青春の覇気や良しと云いたいところだが、いま考えればはた迷惑も
よいところだ。しかし当時は、それが学生たちの当たり前なオールナイトの楽しみ方だった。
原作はノーベル賞作家、スタインベックである。
1939年に初版が発行されその同じ年にこの映画は製作されている。
翌年にスタインベックはピューリッツア賞を受賞しているが、この映画の
貢献も大きかったに違いない。
主演のヘンリー・フォンダは、若くかっこいい。
遥か地平線に延びる荒野の一本道を、彼が歩いてくるファーストS♯は
印象深い、それ以後の多くの映画に使われている。
「用心棒」の三船、「ランボウー」のスタローンしかりであるが、映画の文法として冒頭の
シークエンスに主人公が印象深く登場する映画には、名作が多い。
昨今も大恐慌と言われているが、1929年10月にはじまった本物の世界大恐慌で1930年代初頭の凶作が追い討ちとなって、米国中西部の小作人たちの土地と家を地主と銀行が奪い去った。生きるすべを奪われた人々は、整備されたばかりのルート66をたどって、カリフォルニアを目指した。10万人と言われる難民たちは、大きな犠牲を払って約束の地にたどり着く。しかし彼等を待っていたのは、さらなる搾取と暴力だった。
日本でもこの頃、東北の農民の娘たちが多数身売りをして家族を助けたが
土地は奪われなかった。
その後、米国はニューディール政策でこれを乗り越えようとした。
日本は、大陸に進出することで解決を図った。
二つの国の運命は、この時決まったのかもしれない。
やがて片方は勝ち、片方は敗れた。
映画のラストシークエンスで、主人公トム・ジュードは「生きるために闘う
民衆がいる処に、自分は常に居る」云い。
トムの母は「私たちは何があっても生き抜く、民衆は負けない」と語る。
なんという勇気だろうか、「七人の侍」のラストで、勘兵衛(志村喬)が
「勝ったのは、あいつらだ(民衆)、俺たちは風だ」と言う。
巨匠黒澤明の胸に、トムと母の残したこの言葉が、深く刻まれていたに違いない。
僕はこの映画を、あと何回観ることに成るのだろうか?
|