ヒトフタマルハチ

メッシ世代よ、これをとくと見よ！

Sun, 01 Sep 2019 23:17:56 +0900

1990年のセリエA

ACミラン vs ナポリ

ACミランはトヨタカップを連覇したときのレジェンドチーム。それまでトヨタカップでは南米勢が優位と言われていたがイタリア代表の守備ユニットとオランダトリオの融合で南米連覇を達成した。ACミランの守備陣がそのままイタリア代表の守備陣で、ナポリのエースだったディエゴ・マラドーナに対してプレスディフェンスで潰しに掛かる。マラドーナが前を向いてドリブルを始めるとACミランの包囲陣が身体をぶつけて潰しにいく。

ナポリにはマラドーナ以外にカレカとアレモンのブラジル代表コンビがいた。こちらも南米最強の攻撃ユニットと言える。髪の毛が薄い金髪がアレモン。中盤から猛烈なスピードでオーバーラップしてマラドーナのパスを受ける。1990ワールドカップではアルゼンチンとブラジルが対戦して、マラドーナはアレモンに毒物（下剤？）を飲ませたことでも有名だ。試合後にブラジルのメディアが紛糾した。マラドーナの前方にいるフサフサの黒髪がカレカ。

当時と今では守備戦術が全く違うのでピッチ上にはスペースもある。その分、マラドーナの爆発的なスピードが脅威で、マラドーナにボールが渡ったときにはミランの守備陣がすぐに潰しにかかる。随所にセリエAの荒々しさが見られる。リーガにおけるメッシやイニエスタに対するプレスは微妙に緩い。シュートを打つ瞬間でさえコースを消していない。1990年代のセリエAと2000年代のリーガを比べると対人戦では前者の方が激しい。メッシを見て育った世代（2000年以降の生まれ）でもACミラン vs. マラドーナの戦いは十分に見応えがあると思う。

今見てもマラドーナは化け物。これでもスピードが数段落ちている。スピードだけならメッシやロナウド（ブラジル）も同格に見えるかもしれないが、視野の広さを加味すると断然マラドーナの方がレベルは高い。40m、50mのパスレンジと40mのシュートレンジを兼ね備えている。いわば、メッシに小野伸二のスーパー・パス・テクニックを足したのが神の子マラドーナだ。ドリブルはメッシ級、パスは小野伸二級である。この映像でもアウトサイドで30m級のパスを出してアレモンに通している。マラドーナはこういうパスもつかって相手の裏を取る。常に2人、3人掛かりで潰さないと潰しきれない。必然的にマラドーナの周囲にはプレスディフェンスが生じる。

セリエAの外国籍枠が3枠しかなく、EU枠フリーでもないので、ナポリの攻撃は南米トリオに集約されている。セリエA時代のマラドーナの動画がチラホラとYouTubeに落ちてるので見ておいた方がいい。メッシから学べることは少ないが、マラドーナから学べることは多い。

ACミランの10番はオランダの怪人ルート・フリット。オランダのマラドーナ、フライングダッチマン、プレデター、などと呼ばれていた。両足の長いストライドを活かしてボールをコントロールする。アフリカ系の選手で、ここまでテクニックを身に着けているのはオコチャとフリットしかいない。セネガルのマネがその後に追従するぐらいで、頭脳的にテクニックを多用するアフリカ人は本当に少ない。フリットは頭の良いアフリカ人という最強のスキルを持っているモンスター。ドレッドロックヘアの容姿と異質なプレースタイルでインパクトは絶大だった。フリットと来カールとのプレーからアフリカの時代が来ることを誰もが予感した。しかし、こなかった。彼等がほんの一握りの異質な存在であったことを思い知らされた。フリットとライカールトを輩出したスリナム共和国は未だに頭角を現さず、他のアフリカ諸国も期待を裏切っている。日本と対戦したセネガルが最もワールドカップ優勝に近いチームと言える。

Yahoo ブログ最終日

Sun, 01 Sep 2019 17:56:24 +0900

Yahoo ブログは9/1を持って各種編集機能を終了する。8/31と誤解している人が多いのは8月末が区切りだからなのだろう。まだ編集できるぞ！というブログ記事がポツポツあるのは誤解していた人たちだ。

ニュースでは自動車の自動運転を取り上げる頻度が減っている。メーカーがPRしている以上に考えなければならない条件が多く、自動運転の実現は限定的な範囲に留まるとされている。ボケ老人に運転させるよりはマシというだけであって、平均的なドライバーと比較しても自動運転AIの判断能力は低い。停電や台風の影響で信号が使えなくなると警察官が手旗信号で誘導することがある。一定のルールに基づいて稼働させる分には自動運転AIは機能するが、複雑な環境条件下で判断を求められた時には5歳児程度の知能にしか過ぎない。自動運転AIならば踏み間違いが起きないかといえば絶対にそんなことは無い。自動運転AIでも条件設定が悪ければ踏み間違いする。トヨタのPR動画を見ても夢のまた夢の世界という印象しかない。

テレビの報道番組で自動運転AIのニュースを取り上げるとき、メーカーの宣伝マンさながらに肯定的な意見を並べ立てていたアナウンサーやコメンテーターも、今では疑問符だらけになっている。少し冷静に考えるようになってきて、複雑な道路事情に対応できないとする学者の意見を紹介するようになった。事故が発生したときの賠償責任がどこにあるのか法的な処理が難しいことも指摘されている。運転手を雇用する分の人件費を無くせることから運送サービスや輸送サービスの価格が割安になるというメリットも過疎地で実施テストしてみるとそうでもない。利用者の少ない過疎地では、人が運転しようと、自動運転AIにしようと、利益性が伴わないので、公共サービスとして運用すると直ぐに赤字になる。ボケ老人が免許証を返還してAI自動車を購入することも考え難い。安全性や防犯機能が伴わないことには購入をためらう。全ての機能を満たした場合には1台1000万円以上もする高級車になるので一般家庭では買わない。公共サービスに投じるしかない。それも利益性を踏まえると都心部でしか運用されない。

日本よりも遥かに条件の甘いアメリカや中国やドイツでのテストも遅れている。IT界の巨人であるGoogleも未だに実用レベルの段階に達していない。ディープラーニング（学習AI）を搭載したAI自動車は道路事情を学習できているのか経過報告を楽しみにしているのだが音沙汰無しである。特許を取得するために中国共産党も莫大な投資をしているはずなのに音沙汰無し。ドイツは1994年にメルセデスが運送用トラックの自動運転化をPRしてから何も進んでいない。どの国もPR動画はしっかり作るのにテストドライブの段階から全く進んでいない。計画開始から25年も経過していたなら実用段階を終えていなければならない。公道での実用データから問題の有無を検証した結果、何を改良してきたのか消費者にアピールできるはずである。メルセデスはその段階に入っていないとおかしい。まだテストしているのか？

テレビのCMではAIを導入したサービスの普及を呼び掛けるものが増えている。経営効率を高めるみたいな文言が飛び交うだけで具体性は無い。AIを導入して何を判断するのやら中身のある話は聞こえてこない。生産ラインの管理はできそうだがAIを導入するほどの事でもない。在庫管理にしても単純作業なので人間の目視で済む。人間が考えるには複雑すぎて手間取るようなことをAIが補助することで効率性が上がる、というケースに該当する具体的な事例がほとんど出てこない。医者の診断をアシストする事例が紹介されていたが、あの程度の判断をAIに助けてもらわないといけないようでは医者としてセンスが無い。現実として信用できる医者が少ないので、患者からするとAIも医者もどちらも信用しづらいだろう。AIの進化が遅れていることもプログラムを設計する人間のセンスが無いからだ。何をどう解析すれば良いのかも解っていない。医者であり、なおかつシステムエンジニアであり、そしてずば抜けたセンスの持ち主がいて、初めて設計らしい設計が可能になる。そこまで優れた人材はノーベル賞クラスの人材しか存在しないので、IT企業では到底、高度なAIは設計できない。自動運転AIにしても社会の構造や自然環境の変化を理解していないと設計できない。社会学者と自然環境学者と運転手とシステムエンジニアの全ての能力を持ちつつ、ずば抜けたセンスの持ち主でなければ自動運転AIを設計できない。

世界中の自動車メーカーが日本のテレビで必死になって自動運転AIをPRするのは日本から情報を引き出そうとしているからだろう。私が陣頭指揮していれば1994年にスタートして2004年で実用段階までこぎつけている。それぐらいのスピードでやるべきことである。自動車メーカー各社は人間の事が解っていない。社内管理もできていない。人材がいないから社会環境や自然環境への対応が遅れている。自動車メーカーとIT企業が資本提携していること自体も遅い。他社の情報を得なくても三菱グループの人材だけで実現できる。それができないのは各社ともに組織を統制できていないからだ。欧米企業にしても。自動車メーカーの未来は暗いと言っておく。業界を牽引する人材が世界の何処にもいないのだから時間が掛かる。デザインからしてコピーが横行しているのだから人材不足が否めない。

『朝まで生テレビ』にオックスフォード大学出身の企業経営者デーヴィッド・アトキンソンが出演していた。番組内で「日本が高度成長を遂げることができたのは人口が増えていたからだ」と発言していた。人口の多い少ないは高度成長とは直結しない。オランダやオーストリアが中国よりも先進性を備えているのは頭がいいからだ。人口だけで高度成長できるのなら中国もインドもとっくの昔に超先進国と化している。イギリスが先進国たる地位を盤石にしたのも300年前のこと。その時代のイギリス人がずば抜けて頭が良く、センスも良かったからイギリスは世界の指導者になれたのだ。日本の近代化も高度成長も数人の天才が成し遂げたことであり、今は指導するリーダーがいないので経済も社会も低迷している。政治家には軒並みセンスが無い。自民党が政権を担おうと、民主党が政権を担おうと、実のところは大差ない。

日本社会がリーダー不足に陥ったのは共産党や社会党の影響である。日本で起業経営している経営者ならば優秀な人材が少ないことぐらい把握しているはず。どうしようもないので人間性に優れた学生を取るようになっている。10年前、20年前と比べると、中間管理職の務まる人材さえ不足し始めている。日本企業の人材を中国企業と韓国企業が引き抜いていたが、それも10年後には出来なくなる。プロジェクト管理者もいなくなっているからだ。対人関係の悪化は深刻で町内会やPTAなども解散している。人材を統制できるリーダーが街の中でも不足している。企業セミナーなどでコミュニケーション技法を学ぼうとする人間がいること自体が破滅的である。社内研修が人間教育を兼ねている企業もある。人格破綻者が上にいると下の人間は指導を受けることもままならない。アップルコンピューターは1970年代に社内でパワハラやセクハラが横行したことで、その当事者であるスティーブ・ジョブズを解雇した。1990年代になってスティーブ・ジョブズが復帰すると生え抜きの優秀な人材が去っていった。その後のアップルコンピューターは投資会社に変わった。今のアップルはクリエイティブ性が皆無である。他社のイノベーションを買うことしかしていない。

「何処に行けば優秀な人材がいるのだろうか？」

アメリカ政府が私に質問したことだ。

朝生に大村秀章知事が出てるな

Sat, 31 Aug 2019 04:48:04 +0900

美術展で渦中にある大村秀章愛知県知事が『朝まで生テレビ』に出演している。相変わらず朝生は議論になっていない。田原総一朗が頓珍漢なこともあるが、出演者にも社会経験が浅く、社会活動の実践に基づく知識を欠いている。大村県知事はトヨタモデルを例に出して生産性を向上させるために開発拠点の集積化を強調していたが、アメリカや中国と違って災害多発地帯である日本列島においては拠点の集積化が命取りになる。東京で直下型の大地震が発生した場合の損害は1000兆円規模になる。地方へ生産拠点を分散することで大災害から被る損害を軽減するしかない。

私は欧米企業やそれ以外の地域や国の企業経営者からもアドバイスを求められることもある。ヨーロッパ・北米・南米・オセアニアなどの環境条件は日本よりも複雑ではないので開発拠点を集約しても致命的な問題にはならない。しかし、今シリコンバレーで生じている産業スパイ問題のように、IT関連技術の開発拠点には中国やロシアなどの第三国から軍事スパイと産業スパイがひっきりなしに乗り込んでくる。シリコンバレーのあるカリフォルニア州の政治にまで干渉されている。米民主党が移民層の支持を取り付けてカリフォルニア州選挙で勝ち続けた結果、カリフォルニア州全体で見るとアメリカ人（特に白人）が追い出されて不法移民に占拠されている。アメリカの頭脳とも言えるシリコンバレーを乗っ取られかねない事態を受けて、今後のアメリカの開発拠点は分散化することを考えている。シリコンバレーの支配者と呼ばれるGAFA自体がスパイ企業だからだ。

カリフォルニア州で生じた問題を受けて世界各国も開発拠点の分散化に傾倒するだろう。頭脳や技術を集約すると、その地域に対して第三国からの不法移民が増えて内政干渉が起きてしまう。トヨタ自動車が愛知県に開発拠点を集約し過ぎることは非常に危ない。県知事からして何の頼りにもならないのだから、愛知県政の人材はたかが知れている。中国企業は開発拠点が無く、生産拠点だけ集約している。中国企業自体、国内では研究開発していない。日本の開発案件とアメリカの開発案件のレポートを受け取っているだけである。そのため、生産ベースの企業構造になっているので生産拠点を集約する方が効率性が上がる。日本とアメリカで5G通信の整備を止めると中国と韓国も止まっている。5G通信は世界中の科学者が健康上の被害を懸念しており、先行している中国の様子を観察しながら危険性の有無を調べている。ところがその中国が止めてしまったので物事が進んでいない。5Gレベルの高周波の電波を強い出力で放出すると周辺一帯を電子レンジの中にぶち込むようなものである。中国共産党が電磁シールドをどう設計するのか見世物になっていた。しかし、止まってしまった。

アメリカでは全く異なるプロセスで経済と社会の立て直しを進めている。メインテーマはトラブル対策であり、中国人や中国企業を排除しているのもスパイ活動をブロックしているからだ。ビザの発給も厳格化しておいた。日本国籍を持つ中国人でもアメリカへの入国審査は厳しくなっている。対外的に警戒網を敷くだけでなく、内部に侵入しているGAFAに対しても監視の目を強めている。ここのところ、GAFAからこれといって真新しいアクションが起こらないことも情報をブロックしてあるからだ。GAFAはAIアシスタント機器を販売していたが、これが盗聴器と化していてアメリカで深刻な社会問題になっている。AmazonやGoogleの従業員たちがユーザーの会話を盗聴・録音している事が発覚した。個人情報を盗むだけでなく、スパイ活動にも成りかねないので、アメリカ当局にGAFAの動きを監視するよう命じて置いた。AIアシスタント機器を手放すユーザーも増える傾向にある。

欧米では急速にIT関連ブームも終わり、社会学を学び直す企業経営者が増えている。社会基盤の構築や維持管理を学ぶことから企業経営に生かせる知識を学ぼうとする経営者が増えた。カリフォルニア州とシリコンバレーの関係は企業の開発拠点の在り方を考えさせる教材になっている。研究効率を高めるには人材を集約することだけが能ではない。コミュニケーション能力の低い人間がいるとそれだけで効率は低下する。日本企業の研究開発効率が低下しているのはコミュニケーション能力の欠落が原因なのであって、その発端は共産党員による労働闘争にある。先月の吉本興業の内紛劇でも労働者側のコミュニケーション不足が露呈していた。最終的には何ら待遇面は変わっておらず、加藤の乱もとんだ肩透かしだと若手芸人たちから不評を買っている。物事を冷静に判断する能力を欠いているからそんなことになる。

アメリカでは新しいリーダーシップ教育も始めている。それについては国家機密レベルの情報でもあるので教える訳には行かない。日本のメディアや日本企業の情報は格段に遅れている。災害列島と呼ばれる国なので広義において社会の取り組みは不可欠だ。九州豪雨ではまたしても佐賀県で冠水が起きている。甚大な損害が発生している。治水事業を前もってやっておかないから壊滅的な被害になる。ここ50年間の佐賀県政の災害対策の取り組みがどのように進められていたのかは国で調べさせるとして、過疎化が進んで税収が減少すると災害対策もままならない。洪水や土砂災害が多発する地域では他県からの移住も見込めない。洪水で床上浸水となると住宅が駄目になってしまい、一般家庭が被る損害としては致命的なものになる。有権者たちは選挙立候補者に対して強く災害対策の計画の策定を要求しなければならない。事が起きてしまってからでは破産する。一般家庭の破産が地方財政の破産に直結してくることを日本の政治家は感じていない。アメリカにも幼稚な政治家はいくらでもいる。地方や国を破綻させかねないのでリーダーシップ教育を刷新している。ハーバード大学では新たに２つの学問を教えることになる。1つは社会学で実践的な内容に基づいた教育になる。社会学は政治学のベースになる知識なので、社会学を専攻していない人間が政治学だけ学んでも政治家として辣腕を振るうことは無い。

海外メディアではGAFAやITに関して取り上げる頻度が低下している。情報量の比率が変化していることに気づけないようでは頭が悪い。いつまでもIT革命などと呆けたことを話しているのではないだろうな？アマゾンの森林火災のことでも世界が受ける影響を調べ始めている。机上の理論で考えるだけでなく、データに基づく監視が始まっている。データをどの様に取得するとそれが分析できるかは各国の研究機関のAI次第だ。地球規模の影響が出るのではないかと予想されている。そのようなこともあって環境工学の分野の研究は盛んになっている。アマゾンの森林が消失したことによって保水能力が低下しており、従来は森林の中に蓄えられていた水分が気化して世界各地に豪雨災害が生じるかもしれない。福岡県や佐賀県のように何度も洪水が起きているところではさらに大きな損害が発生する。その際にはIT設備なども全て死んでしまう。中国、インド、ブラジルのように国土面積の広い国でのIT整備が進むと気候にも影響が出る。それが自然環境を悪化させて社会基盤を崩壊させる大災害を発生させている。

地球という惑星のスケールは微々たるものだ。すでに限界は見えた。そこから逆算して新しい高度な学問が生まれている。『朝まで生テレビ』の議論になっていない議論は、今この瞬間に地球上で起きていることについて何も議論していないので、視聴するだけ時間の無駄だと言っておく。地球規模や宇宙規模の研究が始まり、同盟国のスパコンも活用している。やることだらけになっている。相変わらず中身のない議論を続けているテレビ朝日の連中は呑気だなと思った。君たちは何も勉強してないだろ？

TM NETWORKのあれこれ

Fri, 30 Aug 2019 22:56:24 +0900

SNS上でTM NETWORKの話をする機会もこれが最後になるだろうから、TM NETWORKの音楽性のツボと言える話をあれこれと書いておこうと思う。

まず初めに、音楽関係のまとめサイトを見ても管理者があまり音楽を聴いていないようで、ミーハーなネタばかり扱った内容が多い。内容といってもまとめサイトの内容は管理者が書いた記事ではなく、匿名掲示板の書き込みを抽出しただけなので、掲示板に書き込んでいる連中があまり音楽を理解してないということになる。TM NETWORKのスレッドではネタ的な話ばかりになっていて、音楽の方向性のような玄人よりの本格的な話で語られているのを見たことがない。まとめサイト自体がここ10年に定着した流行なので、管理者も若く、TM NETWORKのことをほとんど知らずに書き込みを抽出している。

ここでは本格的な内容とまでは行かないが、TM NETWORK時代の小室哲哉が何をしていたかポイントになる話をする。2000年以降にファンになった若い人は1980年代のポップシーンの事も知らないだろうから、2000年代のポップシーンや2010年代のポップシーンとの違いを踏まえつつ読んでみて欲しい。、

音楽業界関係者を唸らせたTM NETWORKの伝説的なエピソードがある。TM NETWORKの関連資料を読むと、コカ・コーラ主催『フレッシュサウンズコンテスト』に出場してグランプリを受賞したことがデビューの切っ掛けとされている。実はその少し前に小室哲哉はレコード会社各社に自作のデモテープを送付していた。大手レコード会社による争奪戦の末に最大手のソニーレコードと契約することが決まっていた。コンテストに参加したのは「コンテストの箔付け」のためにレコード会社が要請したものだった。TM NETWORKの箔付けと言われることもあるが事実はコンテスト側の箔付けである。

1983年6-8月の時点で小室哲哉がソニーの担当者と交渉し、「レコード会社のイチオシにして欲しい」との要望を受けたソニーが、グループ系列のEPICソニーを受け皿にすることで「イチオシにする」ことを了承した。ソニーのスカウト担当者を唸らせたのは8トラック16チャンネルをフル活用して録音された『1974』のデモテープだった。テープを再生したレコード会社の名うてのスカウトたちは「音がいくつ鳴っているのか解らない」とこぼすほどで、20年以上が過ぎてからも、当時の担当者らがその話をインターネット上で語るなどしている。インターネット総明期の1996-1997年には個人で作成したファンサイトなどがあり、ファンサイトの掲示板には音楽業界関係者たちもアクセスしていた。

1982年の時点で既に小室哲哉は音楽プロデューサーとして活動を開始しており、セリカ with ドッグというバンドのフルアルバムを制作している。そのセリカ with ドッグの業界向けパイロット版レコードをCD-Rに焼いたものが1997年頃までネット上で2万5000円で取引されていた。小室ブーム（globe人気）の最中ということもあって音楽マニアは最初期のプロデュースにあたるセリカ with ドッグのCD-Rを喜んで買っていた。デモ音源なども売られていたが、伝説の『1974』のデモテープだけはインターネット上での取引に挙がってきたことは無い。

1982-1985年の小室哲哉は、プロのアーティストでもやらない多重録音を駆使した複雑なサウンドをプロデュースしている。BOOWY時代の布袋寅泰がラジオ番組で「ライブで演奏できない曲を作る意味ないでしょ」と暗にTM NETWORKと小室哲哉を批判したことがある。これは誤解があって、コンサートでのライブ演奏では多重演奏を実現している。単純に人海戦術を用いて、小室哲哉と木根尚登のダブルキーボードに、小泉洋がシーケンサーを操作してサポートした。正しく言い換えると、ライブでは演奏できるけれど、音楽プレーヤーでは再生できない。これは音楽業界関係者の誰もが気づかなかったことなのだが、複雑な多重演奏されたサウンドはレコーダーを用いた「盗み録り」ができない。TM NETWORKの初期のコンサートを盗み録りした音源テープをいくつも聴いてみたが、まともに録音できている音源は1つたりとも存在しなかった。小室サウンドはテープレコーダーごときの録音分解性能を余裕で超えている。

TM NETWORKがプロデビューしたあとに正式な商品としてリリースしたレコードでは音が間引かれている。シングルやアルバムに収録されている『1974』もスペックダウンしてある。8トラック16チャンネルでフルレコーディングされた『1974』はレコード会社に送付したデモテープの中にしか存在しない。マニアはそれをとても聴きたがっている。小室哲哉が作成したデモテープがいくつも流出しているが、コンサート会場に足を運んでくれたファンに小室哲哉が直接プレゼントしたものである。FANKSサミットなどのイベント会場でもデモ音源をプレゼントしていた。しかし、『1974』のフルバージョンと思われるデモテープだけは何処からも流出してこない。仮に、入手できたとしても、通常のラジカセでは音を再生できないので、その音源の価値を理解することは無いだろう。音楽を聴くときは、使用されている楽器の数（トラック数）やシンセサイザーのチャンネル数を聴き分ける。8トラック16チャンネルだと、少なくとも20以上の音を重ねていることになる。音を重ねれば重ねるほど、音と音がくっついてしまい、その1つ1つの音の聴き分けが困難になる。20以上の音を用いて構築された『1974』はどんな風に聴こえるものなのか音楽マニアはそこに注目する。DRAGON THE FESTIVAL TOUR （日本青年館）のブルーレイ・ディスクに収録されている『1974』が限りなくそれに近い。

DRAGON THE FESTIVAL TOUR （山口市民会館）で演奏された『1974』は、山口県のローカルテレビ局のスタッフがコンサート会場で撮影し、同局の『TVビデオマガジン・スペシャル』にてテレビ放送されている。テレビ局のマイクで録音してテレビ放送しても音が潰れていた。『TVビデオマガジン・スペシャル』の当時の番組をパソコンに取り込んで、音をブーストして確認してみたが、シンセサイザーのチャンネル数を聴き分けることができない。プロの録音機器を用いて録音しても、テレビ放送した時点で音が潰れてしまっている。さらには、ファンの間でダビングする内に劣化コピーになってしまって音声の原形も崩れてしまう。ここに至って、TM NETWORKのサウンドを正常な形で楽しむには「コンサート会場に足を運ぶしかない」と結論づけられた。しかし、そこは女子中高生に絶大な人気を誇るTM NETWORKだ。コンサートチケットはプラチナ化していた。1985年まではチケットの入手は比較的可能だった。1986年以降は入手困難になった。ファンクラブの会員にならないとほぼ入手できない。

TM NETWORKのDRAGON THE FESTIVAL TOUR の音源テープ（コンサート会場で録音されたもの）をパソコンに取り込んで、フリーソフトを用いて音を増幅させてみたが、テープレコーダーで録音した音は、音と音がくっついてモヤモヤしている。擬音で表現してみると、伴奏がバウンバウンしている。ドラムやベースの音とシンセの音がくっついてしまい聴き取れない。超高性能マイクを用いないとTMサウンドは録音できない。素人が録音したテープは「歌」としてなら聴くことができる。音として聴こうとすると全く録れていない。DRAGON THE FESTIVAL TOUR のブルーレイ・ディスクを購入しても、普通のブルーレイ・プレーヤーに乗せて液晶テレビで再生しただけでは音が出力しきれていない。ハイレゾ対応イヤホンを接続してボリュームをMAXにしてようやく音が聴こえる。ブルーレイ・プレーヤーと一体型の液晶テレビで再生してみたが音が聴こえてこなかった。そのレベルの音楽を作るのが小室哲哉である。オーディエンスを驚かせてやろうという企みは面白いが、並の音楽再生機器では再生できないのだから、誰にも音の凄みが伝わっていない。

ここまでの話を読んで、小室哲哉は凄いことをやっていたんだ、となんとなく思えるようになってきたのではないかな？女の子のファンはこのレベルの話についてこれない。レコード会社のプロデューサ・クラスの人材でようやく通用するレベルの話。

シングルやアルバムでリリースした『1974』はスペックダウンしてある、と書いたが具体的に指摘するとシンセサイザーのチャンネル数を大幅に減らしてある。言うなれば、音を間引くことでラジカセでも再生できる音にしてある。1980年代はカセットテープをラジオカセットにセットして音楽を聴くのが主流だった。今の10代の子はカセットテープもラジオカセットも見たことが無いので想像しづらいかもしれない。音楽再生機器としては最低品質だったと言うしかない。テープの品質とスピーカーの品質によって音楽の質まで左右されてしまう。MP3などのデジタルデータで音楽を聴くようになってからは音楽の品質が左右されることは無くなっている。1980年代の音楽マニアたちは、少しでも高品質の音で聴こうと高額のPCMやDATを購入していた。音楽ソフト（レコードやCD、MP3などのデジタルデータ）を正常に楽しむには再生機器への投資を惜しんではならない。1980年代のTM NETWORKはラジカセで音楽を再生することを見越して音質をスペックダウンしてあるが故に、今になってTM NETWORKのアルバムをハイレゾ化しても、それほど際立って良化していない。ハイレゾ版の音源を購入しても素人には解らないと思う。誤解が無いように言っておくと、ハイレゾ版はCD音源よりも良化しているのだが、レコード音源と比較すると素人では解らない程度の良化しか感じられない。

1980年代のJ-POPはデジタル加工されたものが多く、ハイレゾ化には不向きな側面もある。AKB48のことをとやかく言う声があるが、君たちもそんなに言える立場ではないだろう。1980年代の世間一般的な認識では、BOOWYがギターバンドで、TM NETWORKはシンセバンドと認識されていた。しかし、レコードを聴くとBOOWYの方がテクノバンドっぽく仕上がっている。音の迫力を出そうと完成後に加工してあるのだ。TM NETWORKのレコードはあまり加工していない。そのため、レコードで比較するとTM NETWORKの音はおとなしく感じられる。安全地帯の『ワインレッドの心』はサウナ風呂の中でレコーディングしたのかと言いたくなるぐらい、加工し過ぎて変な音になっている。それをハイレゾ化してもハイレゾリューションサウンドに成らない。J-POPに見られる「音を増幅させる加工」については、前述のラジカセ対策（音が出難い）もあってのことなので、1980年以降で急激に増えている。AKB48とBOOWYでは音の加工の度合いに大差はない。他のバンドにしてもAKB48を笑える立場ではない。

TM NETWORKはコンサートになると音を何チャンネルも使用する。レコードに収録されている原曲がそのまま演奏されることは無く、すべてリミックスバージョンになっている。1984年当時のシーケンサー（自動演奏）では機材トラブルが起こりやすく、ソニーの指示でシーケンサーを使用せずに、事前にテープに録音しておいた音源を流してコンサートを行ったこともある。『ELECTRIC PROPHET』のタイトルで知られるファーストコンサートがそれである。小室哲哉が演奏するキーボード以外は全てテープ音源が流れていた。小室哲哉自身はサポートメンバーを加えて生演奏したいと主張したがソニーが許可しなかった。テープ音源を使用したというのに細かなトラブルが多発して同コンサートの映像と音源はお蔵入りした。『VISION FESTIVAL』に収録されてある同コンサートの映像は後日に録り直した音源に差し替えてある。『ELECTRIC PROPHET』のコンサート映像も、「完全な形で出してほしい」というファンの要望が絶えないが、無事に演奏している楽曲がたった2曲のみという散々なコンサートだった。半分以上は宇都宮隆が歌詞を間違えている。そのため、音源を差し替えて口パク映像になってしまった。

同コンサートの音源（パルコの実際の音源）を聴くと、テープを流しているだけの伴奏部分は音量が小さく、小室哲哉の演奏パートだけが浮いた感じになっている。差し替えた音源では全てのパートの音量を合わせてある。小室哲哉にとっては不本意なコンサートだったようで、追加公演として行われた1985年2月10日のELECTRIC PROPHET （広島郵便貯金会館）ではサポートメンバーを加えて構成を変えてある。ラジオライブとして収録されてあり、3回行われた同コンサートの中では唯一ライブ音源が放送されている。セットリストにはニューアルバム『CHILDHOOD'S END』の楽曲が入っているので先の2公演とは内容も変わっている。

1985年9月27日から始まったDRAGON THE FESTIVAL TOUR以降は、メンバーがソニーの意向に反対して、シーケンサーを使った生演奏のコンサートを行っている。『1974』は広島県民文化センターの公演からシンセサイザーの使用チャンネル数が増えている。伝説の8トラック16チャンネルの『1974』に近づいてきた。デビューコンサート（1984年6月18日）の『1974』はコンサート映像が公開されているものの、音源はレコード音源に差し替えられていた。ファーストコンサート（1984年12月5日）の『1974』もコンサート映像は公開されているものの、音源はスタジオで録り直した音源に差し替えられていた。そして、DRAGON THE FESTIVAL TOURの1985年10月31日の『1974』は宇都宮隆の歌詞間違いでお蔵入りする。ソニーの公式商品として、コンサートで演奏された『1974』を完全な形で入手できるようになったのは、1994年5月18日の解散コンサート（東京ドーム2日目）の映像が初めてだった。TM NETWORKの代表曲の1つだというのに『1974』のコンサートの音源は入手困難だった。『Get Wild』や『RAINBOW RAINBOW』は食傷気味になるぐらい有り触れている。その東京ドームの音源にしても、音をブーストしてあるのでコンサートの生の音源とは言い難い。

音楽や音についての理解が進むにつれて、正確に音楽を再生することがとても難しいことに気づかされる。そのことを痛烈に感じさせてくれたのが小室サウンドだった。小室サウンドという言い方をすると、1990年代のダンスミュージックを思い出す人が多いかもしれない。1980年代と1990年代では小室サウンドの指し示す内容が違う。小室哲哉の仕事量はデビュー当初から膨大で、精神的なタフさは並大抵のものではない。オーディエンスを圧倒しようとするエネルギーに満ち溢れていた。あの不倫釈明記者会見においても、精神的に折れているようには見えなかった。まだ、第一線でやれるエネルギーを持っている。小室哲哉に関しては何も問題ない。宇都宮隆のボーカルがすっかり枯れてしまったことがTM NETWORKの終焉だった。TM NETWORKのファンに対しても、小室サウンドのファンに対しても、DRAGON THE FESTIVAL TOURの『1974』は聴く価値があるのでお勧めしておく。今のところ、完全な状態でリリースされた小室サウンドは数が少なく、その中の1つである。

1980年代には再生できなかった小室サウンドをようやく再生できる時代になった。音楽ソフトを正常な形（アーティストが意図した形）で再生するのが難しいので、音楽ソフトの評価自体も曖昧なものになりがちで、音楽専門雑誌の記事を読んでみても小室サウンドの真髄を解説した記事は無かった。デビュー当時の雑誌の記事はどれもアイドル扱いである。1980年代の小室サウンドは同時代の音楽プレーヤーでは再生できないオーパーツと言える。時代を超えて、2020年代に突入すると小室サウンドの完全再生が可能になった。それこそまさに、2025年の未来からやってきた音楽バンドだった。1984年のTM NETWORKデビュー当時のバンドコンセプトは、「2025年の未来の世界からタイムマシンに乗って現代に現れた音楽ユニット」というものである。2025年の音楽プレーヤーでなければ再生できないのだから、2025年の未来からやってきたというテクノロジーレベルの話はあながち誇張ではない。

空間放射線量について

Fri, 30 Aug 2019 03:57:17 +0900

東京都の空間放射線量の測定について測定場所を追加してもらいたい。従来は自然環境の空間放射線量を測定するために人口建造物の少ない場所を選んで測定していた。大気中に飛散している放射性物質の分量を調べるのであれば従来の方式でも構わない。しかし、都心部に住む住人の健康を守るには従来の方式では物足りない。人口建造物の内部に取り込まれている放射性物質が存在することを踏まえ、都心部でも空間放射線量を測定しておいた方が良い。予期せぬところにホットスポットが潜んでいる。

YouTuberの1人が東京とソウルの繁華街で空間放射線量を測定している。ソウルが若干上回っているが、渋谷センター街で測定した空間放射線量が160ナノシーベルト/ｈもある。東京都の自然環境下で測定した空間放射線量は35ナノシーベルト/ｈ。3.11以降、22ナノシーベルト/ｈから35ナノシーベルト/ｈに上昇したままだ。この程度ならば自然環境の放射線量なので人体に影響しない。気掛かりなのは渋谷センター街で測定している数値が一貫して160ナノシーベルト/ｈ前後もあることだ。東京都の数値としては異様に高い。

人口建造物の多い場所では空気の流れも違うのでビルの谷間に放射性物質が流れ込みやすくなっているのかもしれない。あるいは人口建造物の材質の中に放射線を放出する物質が潜り込んでいることも考えられる。011年以前であれば東京都の放射線量はソウルの放射線量の1/10にすぎななかった。それが同水準にまで上昇している。人口建造物が密集する場所で空間放射線量が上昇する現象を研究者たちに調査してもらいたい。

空間放射線量を測定する意味は自然環境に異常が生じていないか調べるだけでなく、人体に影響するレベルの放射線量が生じていないかを監視する意図がある。日本全国の放射線モニタリングポストは大気中の物質が自然に降下する場所を選んで設置されている。そのため、人口建造物が集中する場所を避けている。高層ビルが乱立する場所やセンター街のような繁華街でも空間放射線量を1度測定しておいた方が良い。なぜ、センター街の空間放射線量が高いのか原因を突き止めるように。

ニュースの質の低下

Thu, 29 Aug 2019 20:00:10 +0900

Yahooブログの引っ越し作業が佳境を迎えているようだ。特に高齢者はブログに画像データを大量にアップロードしているのでデータの移行作業が大変だろう。

プロゴルファーの石川遼のニュースを何年ぶりかに見た。高校生当時に国内の大会で優勝して一躍有名になったが史上最年少でツアープロに転向するもパッとせずにフェードアウトした。プロ転向から10年以上が過ぎて国内大会では初となる2連勝したことで最近ニュースに取り上げられた。大手企業が大挙してスポンサーに着いたのも過去の話で、今は平均的なプロ選手の１人に過ぎない。コンピュータ中島やジャンボ尾崎ら一線級のプロの同時期には到底及ばなかった。ゴルフ界はスター選手の台頭が見られず、石川遼に対する期待が高かっただけに失望感もまた強い。些細なことで取り上げられるのもゴルフ界に明るいニュースが無いからだ。

テニス界では大坂なおみがグランドスラム2連勝したことで盛り上がりを見せた。何年も錦織圭の特集を組んで松岡修造と共にテニス界を盛り上げていたのがテレビ朝日だったが、大坂なおみの台頭によって錦織圭も松岡修造も存在意義が薄らいでいる。大坂なおみが違うステージの戦いに突入したことでファンの見る目も肥えている。国内のスターと国際的なスターでは戦いのステージが違う。国際的なスターになると必然的にトップレベルの戦いばかりになるので、それを見守るファンの目も肥えて来る。根性論主体の松岡修造の面白キャラが喜ばれる一方で、松岡修造の教えを受けた錦織圭には同情する声も出ている。

世界で活躍するスターが出てくるとスポーツウェアなどの関連商品が飛ぶように売れる。テニス界だけでなく、スポーツ用品店は大坂なおみ様様だ。石川遼や錦織圭にも世界で活躍するスターになって欲しいと業界が期待していた。イチローのように世界のトップレベルで当たり前のように活躍できるスターは稀な部類であって、根本的に頭が良くて自分で自分の弱点を改善していける人間でないと、世界のトップシーンで活躍し続けることは不可能である。錦織圭が10年のプロ生活において、男子テニス界の四天王の牙城を崩せないのは、相手の方が自己修正能力に優れているからである。肉体的には若い錦織圭の方が有利でありながらも頭脳の面で負けている。

サッカー界では若い選手の海外移籍が増えている。世界的なビッグクラブに移籍しても今のサッカーファンは

喜びもしない。試合に出場して活躍しないことには誰も評価してくれない。ビッグクラブに移籍した選手が試合に出場してチームを勝たせる決定的な活躍をして、そこで初めて議論の対象になる。テニスの錦織圭やゴルフの石川遼をサッカー界に当てはめると、錦織圭も石川遼も議論の対象外である。これといって注目されることもなく、サッカーファンから議論されることもなく、海外クラブから出戻ってきている選手が何人もいる。サッカー界では珍しいことではない。

海千山千のつわものが世界には存在して、世界のトップレベルの戦いを目の当たりにしていると、ちょっとやそっとのスポーツ選手が世界で活躍できるとは思えなくなる。サッカー選手が海外に移籍するニュースが報じられる度に「失敗する」という見方の方が強い。テニス界のようにタレントが存在せず、盛り上がるニュースも無いことから、無条件で錦織圭をビッグスターとして扱う日本のメディアの「スターシステム」は海外からは冷めた目で見られている。日本のスポーツ選手はマスコミを大挙して連れて来ることから、それをよく思わない人々もいる。中田英寿もイタリアに移籍した当時は「ジダンよりも注目されている」と揶揄されていた。他に目立ったニュースも無かったことからスポーツ紙と一般紙の記者たちが皆、中田英寿の後を追いかけていた。

日本のサッカー界は競技レベルも上がって議論の中身も成熟すると、海外移籍する若手に対して冷静な目で見るようになった。海外クラブで活躍してほしい、という願望で見ることは少なくなっている。無条件でスター扱いすることも無くなった。10年前であれば久保建英は「日本サッカー界の救世主」などと言われたかもしれないが、今ではJリーグの試合に出場している久保建英のプレーに対して懐疑的な声が出て来る。特徴的なプレースタイルを持つ選手ではあるが、世界的なスターになれる・なれない以前に、Jリーグでもインパクトを残せていない。サッカーのレベルが上がっていて単純比較はできないが、それでも小野伸二の方がJリーグの試合でインパクトを残している。無条件で久保建英を盛り上げるようなことは今のサッカー界では起こらない。無理に盛り上げようとしても懐疑的な目で見られるだけだ。

将棋や囲碁の世界でも、「天才少年だ！」「天才少女だ！」と盛り上げようとはしているが競技がローカル過ぎて議論ができない。将棋も囲碁も主に中国人が好んでいるゲームである。スポーツの中では注目されていない。国際的にはボードゲームをスポーツと捉える向きも無い。幼い子供を相手に大人のプロが本気で戦えるものなのかどうかも怪しく、評価基準も曖昧である。盛り上がりを欠いてくると、無理やりでも盛り上げようとする辺りは、将棋界も囲碁界も成熟しきれていない。天才サッカー少年が出現してもサッカー界では盛り上げたりしない。結果を示して初めて議論になる。その結果も国際大会で求められている。国内の大会の結果は評価に直結しない。

サッカーと他のスポーツではニュースの成熟性において愕然とするほどの差になっている。

将棋界に冷静になれと諭して、藤井聡太と羽生善治では羽生善治の方が凄かっただろ、と伝えると「藤井聡太は羽生善治のレベルに達していない」という声が出始めた。羽生善治の気力が二十歳頃と同じであれば藤井聡太を倒している。王者がいつまでも王者で在り続けるべきかは王者自身が一番問い掛けている。その境地は凡人が知るところではない。トップに君臨して独走し続けた者だけが知りえる境地である。王者の中の王者は才能を見せつけたあとで必ず自問自答する。思考力と精神力の両面で平均的な選手は世界のトップにかなわない。世界のトップが下りて来るときは精神的に疲弊したときだ。藤井聡太が羽生善治を超えるには同等のタイトル独占を達成しなければならない。そこまで到達して、ようやく「羽生と藤井のどちらが上か？」を問うことができる。

今は議論の対象にもならない。

テニス界では指標もないので議論が成立しない。日本テニス界で錦織圭の上にも先にもスターが存在しない。錦織圭の後に出現する若手にしても錦織圭では議論に成らない。錦織圭がグランドスラムを勝ち取っていたならば

指標になる。誰かがそれを成し遂げないことには日本のテニス界ではまともな議論が成立しない。海外のスター選手を元にした議論をするしかなく、その場合は錦織圭レベルでは平凡な選手と言わざる得ない。日本のテニス界ではスター扱いされても、国際的な指標となるグランドスラムを一度も勝っていないのだから、世界のトップスターを基準とした議論では対象外である。高さやパワーではなく、持久力を必要とするので、テニスはまだ世界の牙城を崩すことができる。そこに向けた戦略を欠いている。

スポーツを題材にしてニュースの質を論じてみたが、何に関してもニュースの質は社会の成熟さと直結している。韓国メディアや朝鮮メディアをニュースメディアとしては論外と扱き下ろしたが、韓国社会や朝鮮社会は全く成熟しておらず、幼稚な思想でニュース記事を書いている。それが顕著に解るのはノーベルウィ―クのニュースである。ノーベル賞候補者にも挙がっていない韓国人学者を「ノーベル賞候補者に挙がっている」と報道している。毎年、韓国メディアはノーベル賞に関して嘘のニュースを流している。ノーベル賞に関しては特にナイーブである。韓国の政治家が汚職で捕まりそうになると、「日本が悪い」と反日工作を開始する。そういったところで精神的に幼稚な面しか感じさせない。社会全体が成熟していない。ニュースの質も圧倒的に悪い。韓国に住んでいる人々は、ドラゴンクエストの主人公のように「勇者オルテガの息子よ」と王に頼まれて魔王を倒しに行く、架空の世界の住人に等しい。現実に引き戻す作業をする者もいない。韓国マスコミの「スターシステム」によって何人ものノーベル賞候補者が生まれたが誰一人としてノーベル賞候補者ではない。「スターシステム」はゲームの世界で起きていることに等しい、ということに一日でも早く気付くべきである。現実にはノーベル賞候補者が１人もいない。

日本は世界を俯瞰して見ている。アメリカやイギリスやフランスやドイツのパワーバランスまで計算している。日本国の枠組みだけで物事を処理しているのではない。アフリカ諸国からは「また日本の指導者を派遣して欲しい」と要請が来ている。南米諸国からも来ている。日本のテレビで幼稚な韓国の事ばかり取り上げられてしまうと国際情勢が伝わらない。アフリカ諸国も南米諸国もドイツや中国に懐疑的になっているので、その分、日本とイギリスに指導を要請している。イギリスはEU離脱を巡って国内が分断されている。日本は韓国のニュースだらけで国民が国際情勢を把握し難くなっている。日本では何も問題になっていないがニュースが韓国のことで大騒ぎする。アフリカ問題やアマゾン火災の件で外務省に情報収集させている。やるべきことをやれと命令しないと外務省まで変なことになる。ニュースの質の低さで情報収集ができなくなっているので人を直接行かせるしかない。

愉快なことに国内のジャーナリスト（主に新聞記者）には精神的に幼稚な人間が多い。朝日新聞や毎日新聞や東京新聞といった社名を出してTwitterアカウントを作成し、社会人とは到底思えない個人的な思想の流布に躍起になっている。社名を出してはいけない。社名を出す以上は社是でやっていることだと判断される。社是にしては各人の発言があまりにも節度や常識を欠いている。社名を出さない個人アカウントだったとしても見るに堪えない内容ばかり。それも20代の新米記者ではない。主筆や編集局長といった役職についている、年齢もそこそこのベテランと呼ぶべき記者たちである。SNSの利用記録からでも、これらの会社では社内の人材教育が全く出来ていないことが解る。20代なら無知で済む。40代や50代だと無知ではなく真正のバカと見なされてしまう。それも社名を使って発言しているとなると会社の理念の問題になる。社会を荒すことが朝日新聞社の理念なのか、と。程度の低いアホが記事を書くから朝日新聞の記事は質が低い。それを読んでいるせいで在日中国人も在日韓国人も頭が悪くなる。日本人が朝日新聞を買っていない以上、朝日新聞を買うのは中国人か朝鮮人しかいない。10年間なら朝日新聞の社説がどうたらこうたら言う日本人もいたが、今は誰も読んでいないので社説について何も言われなくなっている。読むに値しないし、Twitterを見れば、各社の記者らが社名と実名を出して糞尿を垂らしている。東京新聞社の佐藤圭は立小便する感覚でツィートしている。普段からズボンもパンツもはいていないのだろう。

FCポルトとPSV

Wed, 28 Aug 2019 17:44:11 +0900

ここ数日、噂になっていた堂安律のPSVへの移籍が正式に発表された。フローニンゲンが要求していた16億円の移籍金にPSVが懸念を示していたことから「撤退」と報じられたのが1週間前の出来事だった。PSVが国内の他のクラブから選手を獲得する場合の相場は8億円である。移籍が決定するのであれば、おそらく、その辺りの金額で合意しているだろう。

PSVといえば京都サンガから移籍した朴智星がアジアでは知られている。朴智星がPSV時代の3年間で残した記録はリーグ戦13Gとカップ戦2G。CLの2G。オランダ国内のリーグ戦とカップ戦のトータルだけ見ると既に堂安律の方が勝っている。当時のエールディビジのレベルを考えると今のエールディビジの方がレベルは上がっているので、堂安律のリーグ戦16Gとカップ戦1Gは及第点以上と言える。PSVに移籍することによって優勝争いが必至になり、その中でインパクトを残すことができたならオランダへの移籍は「成功した」と見なされる。

日本のサッカーファンにとっては今夏の移籍市場は天変地異に見えるだろう。レアル・マドリード、FCバルセロナ、マンチェスター・シティ、FCポルト、そしてPSVといったビッグネームの名前を見ない日が無い。しかし、中田英寿がローマへ移籍した当時と違い、「やれるのか？」と不安視する声の方が多い。特にレアルやバルサのようなメガクラブに移籍した選手たちに対しては出場機会が得られるチームに移籍した方が堅実だと言われている。

クラブの創設時期は古いが新興勢力と見なされるマンチェスター・シティを除くと名門ばかり。試合に出場しても結果を残せなければ失敗と見なされてしまう。

中島翔哉が移籍したFCポルトはトヨタカップで2回優勝（1986年と2004年）している。目の肥えたサポーターが多く、そのチームで10番のユニフォームを要求した以上は相当なインパクトを残さないと失格の烙印を押されてしまう。日本ではポルトガルリーグの知名度が低いので、オランダのPSVの方がFCポルトよりも格上のように思われがちだが、国際タイトルホルダーとしてはFCポルトの方が格上である。空席と化した10番を要求することが自分を追い詰める行為だと中島翔哉が理解していたなら良いが、軽い気持ちで選んだのであれば本田圭佑のように、ありとあらゆる侮蔑の言葉を浴びることになる。

ビッグクラブや名門クラブでなくてもトラブルは起きている。ベルギーのシント・トロイデンというクラブが朝鮮企業に買収されて、有能な選手を放出すると共に平凡なアジア人を獲得したことで、現地のサポーターが紛糾している。そのシント・トロイデンに韓国代表10番イ・スンウがステップダウンしてきた。イ・スンウは久保建英と同じバルセロナのカンテラ出身者である。FCバルセロナの名前が必ず枕詞として付いて回るため、イ・スンウのプレーにはサポーターが注目する。そして、すぐに失望に変わる。久保建英も事あるごとにFCバルセロナの名前が用いられていた。それがレアル・マドリードに変わってメディアも枕詞の選択に難儀している。バルサのカンテラ出身でレアルに所属するというややこしい枕詞は次第に見なくなった。今ではその枕詞に見合う選手なのかどうか誰もが不安視する。「見合う選手になってくれ」と悲壮な願いに成りつつある。イ・スンウは箔をつけるために、わざわざ韓国代表10番が与えられて、2018年のロシアワールドカップに出場した。しかし、チームが負けて、個人としても振るわずに終わり、今ではシント・トロイデンに落ちてきている。朝鮮企業がスポンサーでなければシント・トロイデンも拾っていない。

東京五輪世代の主力選手が海外に移籍ラッシュしたことでチームに呼び戻せるのかという不安まである。すでに冨安健洋はボローニャの主力と化しているので、もしかすると東京五輪には出場できないかもしれない。A代表に招集することさえも難しい。クラブでの評価が上がると代表チームの試合に呼びづらくなる。弱小チームばかりと対戦することになったワールドカップ・アジア二次予選にどのような戦力で挑むかも解らない。出場機会に恵まれていない選手を呼ぶのか、バリバリの主力として活躍している選手を呼ぶのか、Jリーグで実績を残している選手を呼ぶのか、未だかつてない選択肢を迫られている。蓋を開けるまで誰にも予想が付かないことから8月30日の発表にはメディアも注目している。肩書だけ見れば凄い面子だ。その内、何人を招集できるのやら。

海外リーグの放映権をめぐる争いもし烈を極めている。ニーズが分散化したことで放映権を取得する方も決められないでいる。DAZNが4大リーグを独占するも、ポルトガルリーグ、ベルギーリーグ、オランダリーグの放映権の行方は不透明。NHK-BSはクラブ単位で放映権を取得するなど交渉が難航している。日本代表の試合の放映権料も急激に上がっている。こちらも世界中で放送されている。日本代表が強くなれば強くなるほど、放映権のニーズが高まる。その内に、日本国内で行なわれる親善試合を日本のテレビ局が放送できなくなるかもしれない。ここ1年の親善試合のラインナップでは日本対南米の試合が一番視聴されている。EUでネーションズリーグが開催されたことで強豪同士の戦いが減っている。その中で注目されるのが日本代表だ。南米対決はコパアメリカがあるので飽きられていて、南米のサポーターまで日本との対戦を望んでいる。

このような状況に変わったのもロシア・ワールドカップでインパクトを残すことに成功したからだ。ベルギーと死闘を繰り広げた結果、ベルギーのクラブチームが日本の選手を獲得している。それまでにも移籍していた選手がいるので戦力と見なされるようになった。あくまでも助っ人として獲得されているのでステップアップなどと寝惚けたことばかり話している場合ではない。FCポルトの10番を背負う精神性に到達しているとは言い難い中島翔哉にはクラブの恥さらしに成らないよう忠告しておく。そろそろ、ミーハー気分から卒業しなければならない。世界では日本代表がブランドに成りつつある。それに応じて求められることも変わっている。

被害者実名公表の是非

Wed, 28 Aug 2019 15:35:15 +0900

京都アニメーション第一スタジオの放火事件の死亡者35人の実名が報道された。20人に関しては遺族が実名公表に反対していたにも関わらず、一部のメディアが実名報道に踏み切ったことで物議を醸している。殺人事件で死亡した被害者の実名を公表するかしないかに関しては相模原市で発生した児童養護施設襲撃事件においても議論になった。先天性障害者の遺族が社会的に差別を受ける可能性があることから相模原市の事件では実名公表が見送られている。

京都アニメーション襲撃事件に関しては、死亡者の実名が公表されることによって経歴やSNS利用歴が調べられ、個人的な趣味や嗜好が暴かれたり、学生時代の生活態度を同級生から聴き取るなどして、故人のプライバシーが侵害される恐れを警戒する遺族が実名公表を断固反対していた。メディアが好意的な報道に尽くしたとしても、報道を目にした視聴者らが独自に調査する恐れがある。犯人の青葉真司容疑者が小説を盗まれたと話していることからも、犯人よりの感情で捜査の進捗状況を見守る視聴者層もある。「真の犯人捜し」が始まりかねないので遺族は警戒している。

青葉真司容疑者が応募していた小説に関しても公表を求める声が出ている。京都アニメーションが主催している小説コンテストに青葉真司容疑者の実名で長編と短編が複数応募されていたことも捜査で判明した。内容は「学園もの」と判明している。応募時期や小説の内容から、盗作に該当しそうな作品との照合が行われ、関係者を「真犯人」と名指ししかねない。死亡者だけでなく、生存者にまで、その可能性は広がっている。インターネットのまとめサイトや匿名掲示板を通じて情報が飛び交う内に、誤った推論が形づくられて無関係の人物が迫害される恐れがある。

悪質な煽り運転で逮捕された宮崎文夫容疑者が、ツィッター上である女性ユーザーをフォローしていたことから、その女性は煽り運転映像に映っていた「ガラケー女」と見なされ、仕事先に苦情の電話が殺到した。宮崎文夫容疑者とは何の面識もなく、一方的にフォローされていただけで思わぬ疑惑が掛けられた。SNS上での「つながり」から犯罪者の共犯者と見なされる危険もあるので、SNS上では見ず知らずの人間との「つながり」は断っておくに越したことは無い。反社会的勢力から一方的にフォローされやすいのでSNSの利用は極力控えるべきである。つながることの怖さの方が何倍も高い。創価学会がミクシィを立ち上げた時には創価認定装置と呼ばれていた。怪しいSNSには「紹介」されても参加してはならない。アジア圏には健全なSNSは無いと思っておくぐらいでいい。FacebookやInstagramの情報が外部に流出しているように、情報が第三者に筒抜けになるのがSNSである。

盗作疑惑の容疑が掛けられた人物のデジタルタトゥー（SNS利用歴）は必ず調べられる。自身で身の潔白を証明/証言できるなら疑惑の晴らしようもあるが、死亡して物言えぬ故人は何ら反論できない。その遺族に対しては社会的制裁の名の下に迫害の矛先が向けられてしまう。青葉真司容疑者の親族たちは戦々恐々としている。真相はどうあれ35人を虐殺した凶悪犯である。義憤に駆り立てられた義賊になるのか、とんだ勘違い野郎になるのか、小説の内容次第で、どちらにも転がる可能性がある。とんだ勘違い野郎だったとすると世間の怒りは青葉真司容疑者とその親族に向けられる。曖昧なままにしておく方が双方に同情できる。この事件は業界関係者を戒める切っ掛けになるだろう。

実名公表によって真っ先に名前が報道されたのは池田晶子（本名：寺脇晶子）さんだった。事件発生直後にSNS上で「連絡が取れない」と業界関係者が安否を気遣っていた人物である。また「生存確認された」という声も出ていた。それを受けて「池田晶子が無事なら京アニは再建できる」との声もあった。そういう人物なんだと思って記憶していたら死亡者リストに挙がって驚いた。「生存確認された」という発言は何だったんだ。「池田晶子と池田和美のダブル池田が京アニの生命線」と解説されていた。ダブル池田はどちらもキャラクターデザインと原画担当の主力である。たたき上げ集団の中でも「歴戦の戦士」と謳われる人物を複数失ったことは会社として大きな損失だ。会社の名前で仕事を取っているのではなく、「歴戦の戦士」の名前で仕事を取っているのだから、それを失った影響は確実に出る。

世間では会社の名前で仕事が取れると勘違いしている人が多い。会社の名前で仕事が取れるなら天下り官僚を受け入れたりしない。日本国内に限れば東大派閥のコネで公共事業が動く。国家間で交わされる技術提供の条約は私の名前で取ってこれる。だから、東大生は私のことを怖がっている。「歴戦の戦士」がどれだけ存在するかで対外交渉能力に大きな差が生まれる。ノーベル賞三大賞の受賞者がいると更に箔が付く。対外交渉時には必ず能力を査定されるので、名前の通じる人物を失うことは企業にとって大損害になる。

Dragon The Festival Tour レビュー＜後編＞

Wed, 28 Aug 2019 04:08:41 +0900

後編です。

チャプター9：『愛をそのままに』

木根バラタイムの始まり。男が聴いてもウツの声はカッコいいのだから、女の子が聴くとトロけるのが良く解る。コンサート会場で録音された音源を聴いていてバラードは特にそう思う。テレビでは『Seven Days War』以外のバラードを歌っていないので「バラードのTM」というイメージが世間には伝わっていない。TMネットワークは初期のアルバムからバラードの名曲のオンパレード。どのアルバムにも収録されている木根尚登作曲のオリジナルバラードは名曲ばかり。当時は女子中高生が熱狂していたが初期のバラードはどれも大人びた歌詞を綴っている。1stアルバム『1/2の助走』、2ndアルバム『愛をそのままに』、3rdアルバム『Confession』は木根バラ三部作と呼ばれていた。『愛をそのままに』だけはその後のコンサートで1度も歌われておらず、映像ソフトとしては今回が初出になる。バラードでは音楽のアレンジがあまりできないことからウツが若干歌い方を変えて変化を生んでいる。生歌だからこその良さで、同じコンサートに何度も足を運んでくれるファンへのサービス。ツアーの全公演を通じて聴くとボーカリストとしてのウツのパフォーマンスレベルの高さが解る。

チャプター10：『TIME』

こちらは小室哲哉によるオリジナルバラード。日本青年館ではいわゆるエアー・ギターで木根尚登は生演奏していない。ピックも持たずに指だけを弦の前でこちょこちょ動かしている。弦には一切触れていない。名古屋市芸術創造センターホールと日本青年館の2公演では事前にプロモーションビデオの撮影が告知されていた。同公演ではミスが許されないことから『TIME』の演奏時には生演奏を回避したと思われる。松本孝弘による黒子演奏と言われたりもするが、日本青年館の映像を見る限りではテープで収録したものを流したと思われる。木根尚登も自身で暴露しているように、ドラフェスツアーやFanks Dyna Mix Tour では松本孝弘が木根尚登の黒子演奏をしていた。でも、それは全てではない。木根尚登が自ら演奏して事故っている公演もある。木根尚登のパフォーマンスはそっとしておいて、宇都宮隆の歌に集中すれば良いんじゃないかな。

チャプター11：『Vampire Hunter D』

小室哲哉のシンセ・ソロステージ。ハイレゾ音源化されたことで迫力や音域が各段に良化している。テレビでも山口市民会館公演の同曲の映像が放送されてはいたがステージコンセプトを十分に伝える映像ではなかった。ライティングシステムと音楽が連動しているところを見せないと小室哲哉の意図するものが伝わらない。日本青年館公演の映像では下から舐めるアングルで撮影することで、天井に吊るされたライディングシステムと小室哲哉を一緒に映像に収めている。小室哲哉のシンセサイザーの演奏に合わせてライティングシステムが幻想的なステージを演出する。『未知との遭遇』を思わせるとはよく言われていたがまさにあのイメージでステージパフォーマンスしている。

チャプター12：『1974』 ※ウツ間違える

広島公演の際に小室哲哉が「MIDI音源を増設した」と公言していたように、ドラフェスツアーの前半と後半では新たに追加したMIDI音源によって音が異なっている。具体的に言えば、音の良化と共に、コンサートツアーの初回公演では演奏されていなかったパートが新たに追加演奏されている。良い面を言えば音の厚みが増している。悪い面を言えばごちゃごちゃしている。ハイレゾ音源で聴く分には伴奏も聴き分けることができる。昔の再生環境では日本青年館の伴奏の音は潰れていた。ハイレゾ音源が市場の主流になりつつある今は、音楽ソフトの再生アルゴリズムも進化していて、伴奏の再生に力を入れるソフトメーカーが増えている。データをPCの仮想メモリにダビングして演奏をパートごとに分けてエフェクトを掛けるアルゴリズムが開発された。10年以上前はエコーを掛けるにしても全体にエコーを掛けてしまうアルゴリズムなので、多重演奏や多重録音された音楽ソフトの再生には不向きだった。再生機の側で使われるアルゴリズムの問題は音楽家にとっても泣き所だっただろう。小室哲哉のように10トラック以上使う多重演奏では音の干渉が問題になる。人間の手によるドラムの演奏とシーケンサーを用いた電子ドラムの演奏ではスピードも違う。シーケンサーを用いて高速で音を連打すると、その空間では明確に音が鳴っていても、それを録音して再生するとなると問題が生じる。複雑な音楽になればなるほど、「音の再現性」の問題がクローズアップされる。一時期は自分の手で音楽再生アルゴリズムを作ってやろうかと思ったこともある。ドラフェス日本青年館の『1974』と『パノラマジック』はそれを突きつけて来る。プレーヤーに円盤のせりゃ、それで正常に再生できている、と思い込んでいる人には勿体ないレベルの音楽ソフト。

チャプター13：『金曜日のライオン』

ツアー序盤では『Electric Prophet』と共にコンサートのラストを飾る曲だった。MIDI音源の増設によって『Quatro』『パノラマジック』『ACCIDENT』がグレードアップされると、『金曜日のライオン』は演奏順序が前倒しされた。MIDI音源の増設後でも『金曜日のライオン』には何も手を加えられていない。むしろ、それが普通だろう。一ヶ月しかないツアー期間の最中に音を進化させていることの方が驚異的である。その瞬間に出来ることを全て投じるという小室哲哉の攻撃的かつ挑戦的な姿勢は高く評価できる。問題はそれを再生できる音楽プレーヤーをユーザーが持っていなかったということ。世の中のアイデアやテクノロジーがようやく追いついてきて、1985年当時のTMネットワークのコンサートのサウンドを再生できるようになった。『金曜日のライオン』も音の連続性の部分は1985年当時の環境では再生しきれていなかった。

チャプター14：『Quatro』

滅茶苦茶パワーアップしている。1985年のテレビのインタビューで小室哲哉が自慢げに言うだけのことはある。日本青年館の1か月後の山口市民会館のTVビデオマガジンでの放送に当たっては、小室哲哉の意向が汲み取られて『Vampire Hunter D』や『Quatro』が放送された。ウツの歌詞間違いを抹殺すると共に、自身の聴かせどころをちゃっかりアピールするも、ロカール放送局のため、全国区のファンの手元に来るまでに音も映像もかなり劣化していた。ツアーを通じて一番音が良くなっているはずが、劣化コピーのせいで一番音が悪くなるという始末。TMネットワークのファンは女性が多いので機材への拘りが無い。ファンの話を聞くからに、小室哲哉が見せつけている物事の半分ぐらいしか伝わっていない。改めて『Quatro』を聴いてあげて。

チャプター15：『パノラマジック』

解散時にリリースされた限定版のGroove Gear に収録されている。悪質な改訂版として『コロシアムⅠ Ⅱ』が批判されたことを受けて、Groove Gear のCDにはコンサートに近い状態のリミックスを収録してある。『パノラマジック』も音の構成はそのままで再生速度の変更も無い。唯一まともに聴くことができる日本青年館のコンサートの音源だった。それでもハイレゾ化されたブルーレイのサウンドには及ばない。松本孝弘のギター・パフォーマンスから始まるイントロが1分30秒もある。歌が始まるまでに2分掛かるというTMのお家芸。演奏開始前の松本孝弘を紹介するウツのMC部分は削除されている。イントロ演奏時の映像も小室哲哉よりのカメラ映像に固定されている。その間に衣装の着替えを済ませてウツが青ジャケになる。ロック調のリズムで演奏される『パノラマジック』がずば抜けてカッコよく、ウツのパワフルなボーカルもあって会場が大いに盛り上がる。カラオケで歌う時はこの当時のウツの歌い方を真似て歌っていた。CDとは全然違う歌い方なのでカラオケのテンポや音程を変えて調整しなければならない。1時間も歌うと喉がぶっ壊れそうになる。声を張ると声帯も傷みやすいのか、次第にウツの声は変ってしまう。だからこそ、日本青年館のコンサートを映像ソフトでリリースする価値が高い。

チャプター16：『ACCIDENT』 ※ウツ豪快に間違える

宇都宮隆がサビの歌詞を間違えるも勢いで歌い切っている。『ACCIDENT』の歌詞をあまり気にせずに聴いていると間違えていることに気づかないから不思議。新規編集されたBDではCサビの歌唱中に、頭の中で歌詞を思い出そうとするウツの表情がアップで映し出される。それでも結局は間違える。DECADEに収録されている映像（フィルムコンサート版の一部が収録されている）と比較すると、DECADEでは鳴っていなかった音が随所に存在することに唖然とするだろう。ミュージックというよりもサウンドになってしまい、歌として聴くときには少し邪魔になるような「音」をビデオソフト収録時に消している。従って、TMネットワークのコンサートの全体像は会場でライブ演奏を聴くことでしか知り得ない。実際にはシンセサイザーの音が好きな人にはたまらない音のオンパレードで歌という感じがしない。ミュージックであり、サウンドであり、ソングでもあるという不思議な印象がTMネットワークにはある。それがビデオソフトだと歌に寄せてしまう。そこはマーケティング論で、作家の作品性を蝕んでいる。作家性を貫くと『ACCIDENT』の評価はガラリと違っていただろう。日本青年館公演の映像を踏まえた上で、改めてファンにこそ、TMネットワークの評価を問いたくなる。

MC：メンバー紹介

チャプター17：『Electric Prophet』 ※ウツ間違える

1987年末にテレビ放送された『HUMAN SYSTEM スペシャル』の中でもコンサートの映像がノーカットで放送されている。今回は映像も新規編集されているので部分的には違うアングルで楽しめる。音に関してもハイレゾ化されたことで繊細な部分を聴き取ることができる。演奏時間が8分弱もあり、TMネットワークの楽曲の中では最長になる。これを超える演奏時間10分超の未発表曲『2025』が存在する。『2025』はビデオソフト『VISION FESTIVAL』のオープニングで流れる曲。タイトルは『Theme』とだけクレジットされている。Electric Prophet コンサートのオープニングでのみ完全な形で披露されている。エレプロでは演奏する曲が少ないので、コンサート開始から冒頭の10分間はインストを流すという強硬策に及んだ。『2025』のタイトルはTMネットワークが2025年の未来の宇宙からやってきたことを意味する。日本青年館公演が行われた1985年10月31日の時点では『Electric Prophet』もレコードではリリースされておらず、『VISION FESTIVAL』にElectric Prophet コンサートの映像が収録されているのみである。ファンの根強い要望に応えてミニアルバムに収録されるも「アレンジが違う」と不評を買うことになる。ミニアルバムの『Electric Prophet』には若干『2025』が組み込まれている。コンサートで楽曲のプロトタイプを演奏するのも当時の小室哲哉の斬新な手法だった。『Electric Prophet』は『Get Wild』『Rainbow Rainbow』に続き、コンサートでの演奏頻度が3番目に高い曲であり、それだけファンの間でも根強い人気を誇っている。『金曜日のライオン』でもなく、『1974』でもなく、『Electric Prophet』の映像が事あるごとに公開されるのだからマニアック過ぎる。

チャプター18：『Ending (VampireHunter D)』

コンサートを終えたメンバーが宇宙船に帰還する。天井に浮上していたライティングシステムがステージ上に降下してくる。あれだけ巨大な物体が上下動するとインパクトが絶大にある。相当な重量が在って「もしも落下してくると僕たち死んでしまう」とは当時のインタビューで小室哲哉が答えている。重量の危険も然ることながら、熱量も相当なものがあったのではと思わせる。着替えを済ませた直後にも関わらず、宇都宮隆の額からは汗が流れ落ちている。ライティングシステムを駆動させる油圧ジャッキの安全管理者のスケジュールが折り合わず、コンサートの回数を減らすことになり、公演できなかった地域のファンのためにフィルムコンサートという形で日本青年館の映像が公開されている。全国にあったTMネットワークのオフィシャルショップでも、店内のモニターで映像の一部を流していた。大阪の心斎橋パルコにあったオフィシャルショップには店内にモニターが３つあって、それぞれ異なるコンサートの映像を流していた。日本青年館以外には、渋谷LIVE INNで行なったデビューコンサートの映像が流れていた。デビューコンサートの映像はテレビ未放送の上に映像ソフトにも収録しておらず、ほとんどのファンは未見の部類だろう。デビューコンサートの映像はオフィシャルショップでのみ上映されていた。『1974』と『金曜日のライオン』は映像として残っている。2曲だけ収録したとは考えにくく、すべて収録してあると思う。オフィシャルショップに行くと店内モニターの前で50分は釘付けになっていた。グッズを買って、店員さんに断り入れて、モニターを眺める。ビデオが終わると店員さんに巻き戻してもらう。映像は随時かわって、CAROLの制作記者会見やリニューアル宣言のノーカット版を流していた。今回のBD-BOXにボーナスディスクとして付いてきたSTAR CAMP の地上波版もオフィシャルショップで流していた。店内モニターとはいえ無断では流せないはずだから映像権利をソニー側も持っているんだろう。ボーナスディスクの1枚がSTAR CAMPはガッカリした。デビューコンサートの映像や他にいくらでもあるだろ。単純にソニーの社員が把握していないだけだと思う。 EXPO やリズレの映像を流すようになったけれども、店員さんに言えば古いビデオに取り換えてくれる。そういうの知ってるか知らないかで損してると思う。

DRAGON THE FESTIVAL TOUR の映像に関しては音楽ファンの方にもお薦めできる。しかし、これを入手するにはブルーレイBOXを買わないといけない。そのブルーレイBOXの中身は大半が名ばかりだけのハイレゾ音源と名ばかりだけのHDリマスター。中身を知ったファンの間では怒りが爆発している。また、こんな中途半端なことをして金を巻き上げるのか！って声が大勢を占めていた。その前から「未公開映像をふんだんに使った」と題して上映した映画が公開済みの映像ばかりでファンの怒りを買っていた。再び騙し討ちのようなことをしたために不買運動まで起きている。ブルーレイBOXを販売するに当たって、メインリソースは解散コンサートの映像のHDリマスター化だった。これは原盤の撮影フィルムから映像を取り込んだ正真正銘のHDリマスター化だった。しかし、元となる撮影フィルムの状態が悪く、さらに音質もあまり良くないので不評を買うことになる。ボーナスディスクとしてDRAGON THE FESTIVAL TOUR が付属していなければBOXごと焼かれていたと思う。ファンの怒りは相当なのでTMネットワーク関連の商品のレビューは荒れている。

セクシービデオ会社でも、まともなリマスター商品を出すというのに、世界のソニーがこんな中途半端なリマスター商品を出すとは・・・・・会社の恥と思わないのか？ソニーの倉庫に飛び込みたい。ブルーレイBOXが最後とは思いたくもない。当時を知る関係者が監修しているというのが信じられない。みんな、記憶が風化している。小室哲哉がデビュー当時のことを記憶していないのは解る。作家は次のこと、次のこと、先の事を考える性質なので自分がやってきたことも忘れてしまう。マネージャーの小泉洋や付き人の久保こーじを交えて情報を収集していれば資料も見つけやすいだろうに。薄々感じるのはファンの情報を頼りにしていることだ。「BEEがある」と言っていたら20周年記念BOXにBEEが付属してきた。CAROLの「CAMP FANKS の映像がある」といえばDVDでリリースされた。今回も「日本青年館のフィルムはある」と言っていたら付属した。次があるかどうかわからないが存在確認してあるものだけ連呼しておく。

1984年6月18日のデビューコンサートの映像がある。これはオフィシャルショップでビデオテープで流していたので原盤が何処かに眠っているはず。それからDRAGON THE FESTIVAL TOUR の名古屋公演の映像もフルであるはず。同コンサート会場にいた女の子らがプロモ撮影していたと話していた。このときの映像はBEEに編集されて使われている。それからFANKS DYNA MIX TOUR の中野サンプラザ。これもフィルムコンサートで上映されている。誰かが持ち出していなければ原盤はソニーが保有しているはず。リマスター化するならアップグレードではなく、原盤のフィルムをスキャニングしてリマスター化して欲しい。音声はリニアPCMの192KHz/24bit スケールにして欲しい。TMネットワークは音を10チャンネル使うことがあるので96KHz/24bit でも聴き分けづらい。オーケストラに近い状態と思って扱わないといけない。オーケストラのハイレゾ音源が全て192KHz/24bit スケールになっている。並のバンドならそこまで言わないが小室哲哉の音は特殊過ぎる。音楽ファンは研究者並に音をチェックするので192KHz/24bit スケールでないとハイレゾでも納得しない。中途半端なことをすると会社が舐められるぞ。ソニーほどの会社が一般消費者に舐められるようなことをしてはならない。ステージ上の小室哲哉はオーディエンスを叩きのめそうとしていた。その音は普通の音楽プレーヤーでは再生できない。ハイレゾ音源にして、ハイレゾ機器を用いて、初めて小室サウンドはまともに再生できるようになる。誰が物事をややこしくしているかといえばソニーだ。デビューコンサートの時点ではさすがにそこまでの音には到達していないが、DRAGON THE FESTIVAL TOUR 以降では通常の音楽プレーヤーでは再生できない音になっている。音楽はCDをプレーヤーに載せたぐらいでは再生できない。そのことを世界のソニーが知らずにいるんじゃないのかな？

TMネットワークファンにもう一つ教えてあげよう。

DRAGON THE FESTIVAL TOUR の音がすこぶる良いのは秋口にコンサートを行ったからだ。秋口になると日本全国の湿度が低下する。湿度が低下して気圧が下がると音が響くようになる。アメリカやイギリスと違って日本の場合は気圧の問題で音楽の収録が困難になる。気圧が高いということは空気の壁が存在するということ。それが音波を遮るので日本で収録したレコードは総じて音がこもってしまう。気圧コントロールした上で収録してあるレコードもある。音楽ではなくて、音そのものの性質を理解して音楽ソフト制作に取り組んでいるアーティストの作品は問題ない。あまり深く考えずにレコーディングしているアーティストは全滅している。音がこもるのでJ-POPはデジタル処理して音を増幅させる。1980年以降のJ-POPは加工したものが多い。加工した後の音源をハイレゾ化しても音の深度は上がらない。コンサートの映像ソフトを見るときに、コンサートの日付に注目するだけでも、良質な音楽ソフトを選択できる。西日本よりも東日本の方が気圧は低い。なおかつ、夏と冬では雲泥の差がある。そのレベルで逆算してDRAGON THE FESTIVAL TOUR の名古屋公演1985年9月27日の映像はハイレゾ化すると良い音になることが予想できる。よみうりランドイーストで行なった FANKS FANTASY DYNA MIXは屋外のコンサートで1986年8月23日の公演日だったことを考えると音質は悪いはず。コンサート会場のスタンド席で録音した音源を聴いた分には音が全然録音できていない。湿度が高く、気圧が上がっているからだと思う。日本の自然環境は屋外コンサートには向いていない。逆に音がめちゃくちゃ良いと評判なのが1987年3月20日の大阪厚生年金会館大ホールで行ったTOUR'87 FANKS BANG THE GONG。同公演はファンが録音した音源しか存在しないので映像ソフト化は無理として、気圧の低下する冬場のコンサートツアーの映像はハイレゾ化する価値が高い。アメリカやヨーロッパだとそこまで意識しなくても構わないがアジア圏では気圧が音楽コンサートのネックになる。この問題に気づいた上で音楽ファンを名乗れ。それまでは音楽ファンではない。ただのミーハーや。

日米韓のねじれ問題

Tue, 27 Aug 2019 23:21:35 +0900

韓国政府がGSOMIAの破棄を決定したことについてメディアではひっきりなしに取り上げている。朝から晩まで報道番組も情報番組も韓国問題をトップニュースとして取り上げている。韓国にとっては重要かもしれないが、日本にしてみればこれといって重要な問題ではない。GSOMIAで機密情報を共有化するよう要請したのは米オバマ政権であって、日本からは提案も要請もしたことは無い。半ば押し付けられた形で軍事機密情報の共有化を迫られたのだ。結果、日本のミサイル分析情報が韓国に洩れてしまい、そこから北朝鮮とロシアに情報が横流しになっている。北朝鮮のミサイル発射一分後には分析が終わっていることから、ロシアと北朝鮮は潜水艦による至近距離からの核攻撃戦略へと切り替えている。韓国も潜水艦と空母の建造を計画している。逆に韓国側からの情報など微塵も役に立たない。

オバマ政権から日本と韓国の間で軍事機密情報の共有化が要請された際には自衛隊幹部たちが猛反発していた。レーダー網の解析レベルが敵勢力に筒抜けになることで今後の軍事戦略に大きな変化をもたらすことになる。アメリカは韓国と同盟関係にあるとしても、日本は韓国を信用しておらず同盟関係にも無い。韓国の背後には常に北朝鮮とロシアが蠢いている。日本の軍事戦略はグローバルスケールで展開しており、共産圏である東アジア諸国（中国・ロシア・北朝鮮・韓国）とは距離を開けてある。一部の民間企業が中国人や朝鮮人にそそのかされて中国や韓国に進出しているが無知であるとたしなめるしかない。企業経営にしてもグローバルスケールで考える時代であり、危険な国との取引を避けてバランスを考えた経営戦略の策定が必須になる。国家間の関係悪化で企業の取引にまで影響しかねないので、関係悪化の可能性の高い国でのビジネスはできるだけ控えるべきである。国際情勢の変動には国だけでなく企業も敏感に反応しなければならない。

メディアでは朝鮮人が韓国との関係改善を訴えているだけで、地方自治体や民間企業では国際交流のバランスを考慮したプランニングへと切り替えている。韓国問題だけでなく、香港の政情悪化や中国市場の低迷を受けて、東アジア市場からTPP市場への切り替えが始まっている。大手企業からすると中国市場の伸び悩みと政情悪化がプランニングに大きく影響している。米中間の報復関税の応酬もあって中国市場で製造する旨味も減りつつある。香港で起きているデモ隊に対して中国共産党軍が介入するようなことにでもなれば、ただちに世界各国が中国製品の締め出しにかかる。日本製品であっても中国で製造されたものは売れなくなる。中国共産党も香港デモを武力で鎮圧できないので状況が長引いている。その間には香港株式市場の取引が鈍化するので世界的にも株価の動きが鈍化する。東アジア情勢の危険性（特に共産主義国の危険性）がビジネスシーンに暗い影を落としている。

日本が共産主義に悪影響を受けていることは誰もが知るところである。では、韓国が共産主義に悪影響を受けないと言い切れるのか？それは誰にも言い切れない。香港も台湾も共産主義に荒されている。今、国際社会では、ロシアと中国に対して国際的に包囲網を強めている。経済制裁と情報戦で共産陣営を追い詰めている。共産陣営も黙ってはいない。世界中に潜伏している共産党員を使って情報戦を仕掛けている。日本のメディアでは北朝鮮問題と韓国問題が一年中取り上げられている。1年前や2年前は北朝鮮問題ばかり取り上げられ、今年は韓国問題ばかり取り上げられている。朝鮮半島の問題は根本的に日本と無関係であり、北朝鮮だけでなく韓国の共産化が引き金になっている。その影響を一番受けているのはアメリカである。アメリカは韓国を同盟軍としており、韓国に米軍基地を配置している関係上、韓国と周辺国との関係悪化を良しとしていない。その煽りを受けて日本と韓国の間で軍事機密情報を共有化するGSOMIAまで提案したのだ。バランス外交に徹している日本の外交戦略とは相容れない要請である。事あるごとに米民主党政権が介入してきた。「慰安婦合意」を要請してきたのもオバマ政権だ。日本側では合意する意思など微塵もなかった。

米民主党政権を打倒して、米共和党政権に切り替えてからは、アメリカ国民も韓国人の異常性に気づくことになった。韓国も北朝鮮も大慌てして大統領選に介入したがヒラリー・クリントンを大統領選に勝たせることはできなかった。日本国内のメディアがヒラリー陣営の応援一色に染まっていたのも米民主党と朝鮮のパイプがあるからで、ヒラリー・クリントンが大統領に就任していた場合には日本に対してあらゆる譲歩を要求していただろう。米共和党体制になると朝鮮陣営はドナルド・トランプをストーカーした。日本のメディアという名称を使ってトランプ陣営を追いかけまわした。トランプに対しては日本側でもアメリカ側でも誰も100％信用していない。トランプの周囲を監視しつつ、共産陣営の影響力を削ぎ落している。そのことでロシアも本気で焦り始めている。ロシアやW朝鮮に振り回されていた日米が正常な判断を取りもどすと、ロシアもW朝鮮もすぐに手を切られることが解っているので、メディアを通じてひっきりなしに関係悪化の影響を強調する。共産主義の実態を把握してからでは二度と関係修復ができない。まともに交渉もできない。それが如実に表れている。

日本とアメリカの間で情報の共有化が進むに従って、韓国やロシアやイランや中国を擁護する声は聞かなくなった。日米のメディアだけでなく、国際的にもメディアの情報は様変わりしている。広い視野で見ていると中国を取り巻く情勢が悪化している。南米でもアフリカでも中国人と中国企業を排除するよう民間が声を強めている。アマゾン火災が深刻化しているブラジルはフランスが提案した支援を断った。ブラジル政府はフランスのマクロン政権を信用していない。日本が米民主党政権を信用していなかったように、今のブラジル政府は社会主義に傾倒している国の政権を信用していない。アメリカもドイツやフランスと対立している。日本も決してフランスを全面的に信用してはいない。国際情勢の複雑な動きを分析しながら、共産主義にも社会主義にも傾倒しない国と連携を深めることが必須になっている。オセアニアと東南アジアは共産主義に傾倒しない。社会主義の影響も弱くなっている。国も企業も自由貿易しやすい国を選定することが鉄則になる。

韓国やモンゴルは共産主義国に囲まれているため少なからず悪影響を受けている。そのような国の政情は常に不安定であり、外交問題によって国内市場が振り回されてしまう。中国市場は共産主義が蔓延した結果、自由にビジネスできなくなっている。そのリスクにわざわざ巻き込まれに行く企業はバカとしか言いようがない。欧米企業が撤退し始めたことで日本企業も足場の見直しを迫られている。アメリカがアメリカ人の判断に基づいで活動してくれるのなら問題ないが、米民主党政権時代のように朝鮮人に操られて東アジア情勢に介入するようになるとややこしくなる。GSOMIAを韓国から破棄してくれたことはプラスだった。韓国にメリットがあるだけで、日本には何のメリットも無かった。

日米韓のねじれ関係の見直しが進んだことで、米政府による日本への介入は低下している。オバマ政権の頃は尽く介入してきた。そのような状況の変化も自分で読み取らず、日本のメディアで朝鮮人が吠えている「日本はトランプ政権に従属している」という子供じみた感想を真に受けてしまうようでは社会人失格である。トランプ政権は介入していない。アメリカはTPPにも参加しておらず、日本と単独で貿易交渉を進めている。そのイニシアティブは日本側が取っている。アメリカも孤立させられていたことにようやく気付いて、日本との関係修復に時間を割いている。一方で「アメリカを叩くと日本も折れる」と見なされていることからアメリカへの攻撃は増えている。アメリカが孤立しそうになれば私が介入するので最悪の事態は回避できる。

私の話を聞いている内に、ヨーロッパでも南米でもオセアニアでも共産主義国に対するイメージが変化した。中国の国際イメージも変化した。今回の件では韓国のイメージも変化している。共産主義国が周辺地域に非常に不安定な状況をもたらしていることを知った人々が、今までのように普通に交渉するはずがない。世界的に警戒心が強まっている。この1点に関しては世界が前進したと言える。