Je bavarde, je bavarde...

毎日泳いでくたくたでブログ沈没です。すみません。そのうちまた書きます。

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ｒｏｃｋ：DREAM THEATER/octavarium ﾄﾞﾘｰﾑ･ｼｱﾀｰ/ｵｸﾀｳﾞｧﾘｳﾑ

前回に引き続きドリーム・シアターの音楽をお届けします。

今回紹介する「オクタヴァリウム」はドリーム･シアターのスタジオ録音アルバム８枚目の作品。
レーベルは『アトランティック･レコード』でこのアルバムを最後に彼らはこのレーベルとの契約を打ち切り、『ロードランナー･レコード』に移ります。そこでの最初のアルバムリリースが前回紹介しました「システマティック･ケイオス」となります。
イメージ 1

DREAM THEATER/OCTAVARIUM ドリーム・シアター/　オクタヴァリウム

1. THE ROOT OF EVIL
��. READY
��. REMOVE
Music: Dream Theater/ Lyrics: Mike Portnoy
2. THE ANSWER LIES WITHIN
Music: Dream Theater/ Lyrics: John Petrucci
3. THESE WALLS
Music: Dream Theater/ Lyrics: John Petrucci
4. I WALK BESIDE YOU
Music: Dream Theater/ Lyrics: John Petrucci
5. PANNIC ATTACK
Music: Dream Theater/ Lyrics: John Petrucci
6. NEVER ENOUGH
Music: Dream Theater/ Lyrics: Mike Portnoy
7. SACRIFICED SONS
Music: Dream Theater/ Lyrics: James LaBrie
8. OCTAVARIUM
��. SOMEONE LIKE HIM
Music: Dream Theater/ Lyrics: John Petrucci
��. MEDICATE(Awakening)
Music: Dream Theater/ Lyrics: James LaBrie
��. FULL CIRCLE
Music: Dream Theater/ Lyrics: Mike Portnoy
��. INTERVALS
Music: Dream Theater/ Lyrics: Mike Portnoy


James LaBrie (vocals)
John Myung (Bass)
John Petrucci (Guitars and Vocals)
Mike Portnoy (Drums, Vocals and Percussion)
Jordan Rudess (Keyboards, Continuum and Lap Steel Guitar)

Produced by Mike Pornoy and John Petrucci
2005 Atrantic Records

何度聴いても素晴らしいアルバムなので、紹介も念入りにするつもりで曲名など入力しながらずっとヘッドフォンで聴いていました。囲み記事まで書いて都合よく曲が終わりましたが、今、もう、言葉が出ません。感想は言えません。あまりにも感動したので言葉になりません。

解説によると、このタイトル名オクタヴァリウムOctovariumのオクトocto-とは８を意味し、このアルバムがドリーム･シアターの８番目のスタジオ録音であることを示しています。入っている曲の数も８曲です。

オクト、８つの足を持つ生き物はなんでしょう？　タコですね。タコはオクトパスOctopus、歌詞カードの美しいイラストのなかにもタコが描かれているものがあります。歌詞カードも１ページずつお見せしたいくらいに素晴らしい出来栄えです。

そしてなんといっても、当然のことですが、音楽(サウンド、メロディ、リズム)が素晴らしい。

特にヴォーカルの素晴らしさ。すごく心が入っている歌唱です。歌詞の内容もわかりやすいのに深くて、何度も聴いて耳が慣れてくると、本当にその歌に導かれて別の世界に入っていくような気分になります。

もちろん、聴く人によって聴き方はさまざまですけれど、私個人としては、背中がまっすぐになって体の中心からエネルギーが満ち溢れてくる感じがします。リズムに体が動かされて振動して心地よいという、いわゆるロックの状態もないことはないのですが、このアルバムに限ってはそういう意味でのロックは私の場合あまりしませんでした。でもすごくやる気が出てきて前向きの気持ちになりましたよ。

この手のサウンドは、一人でじっと聴くに限りますね。私なら、ドリーム・シアターはたとえ好きな人とでも一緒に聴きたくないな。

繰り返しになりますが、ヴォーカルに本当に感動しました。その声の伸びという点でクィーンの亡きフレディ・マーキュリーを思い出してしまいました。フレディの声はそのまま天上に続いていくみたい、と彼がまだ生きて活躍しているときからそう思っていましたが、今回、このアルバムのラブリエの声もそんな感じに聞こえてしまいました。

特にNo.2の　The Answer Lies Within　ジ・アンサー・ライズ・ウィズインはすごく綺麗です。
導入部からして感動的。教会の鐘の音、小鳥のさえずり、そうした音があってそれから美しいピアノの旋律。私も思わずピアノに駆け寄って同じ旋律を一緒に弾いてしまいました。Gマイナーの曲。ミとシがフラットになるからその響きがたまらなく清清しい美しさを引き出しているみたいです。

そうです。このアルバム、No.1〜No.８までF-G-A-B(H)-C-D-E-Fの順序で音が始まっています。そういう構成だから、一つ一つ丁寧に分析したくなるぐらい緻密な作品になっています。まるでバロックの作品みたいでしょ。

ドリーム・シアターは奥が深いです。
このアルバムではこのバンドのそういう奥の深さが堪能できるような気がします。

なんといっても圧巻は最後の曲No.８　オクタヴァリウムです。そのタイトルでさらに４つに分かれています。ヴォーカルもインストも超クールです。

では最後に、ジェイムズ・ラブリエさんの麗しいヴォーカルを堪能してください。
イタリアでのライブで音質は期待できませんが、やっぱりベテランのバンドってかっこいいですね♪





では、また。　Enjoy, everyone!

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rock: ドリーム・シアター/システマティック・ケイオス初回限定盤DVD付

今月に入ってからイングヴェイ・マルムスティーン、ドリーム・シアター、ハロウィン、それからついでにメタルじゃないけどヴァン・ヘイレンも聴いて、やっぱり体質的にいちばんフィットするのはズバリ!『ドリーム・シアター』だと決定!!!

それでレンタルCD返却後、彼らの8番目のアルバム「オクタヴァリウム」とその次のアルバム「システマティック・ケイオス」を注文しこのたび入手しました。

「オクタヴァリウム」の記事を書く前に、これだけは絶対残しておかねば、と思ったので再び「システマティック・ケイオス」に関して書かせていただきます。

ジャ〜〜〜ン!!!　　DREAM THEATER / systematic chaos SPECIAL EDITION
では、まずジャケットから
イメージ 1

　　　　　　　↑
このイラストの箱に入っていて、それを取るとこのジャケットです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓
イメージ 2

こちらが初回限定盤のジャケットで前回の通常盤とイラストが少し異なります。
信号機が加わっただけですけどね。

内容については前回のブログに書きましたが、今回は初回限定盤についているDVDがあまりにも良かったので感動して記事に遺しておくことにしました。

DVDの内容は、箱ジャケットの裏面には
Chaos in Progress: The Making of Systematic Chaos
●　a 90 minutes documentary Directed by Mike Portnoy
●　5.1 Surround Sound mix of the entire album
となっています。つまり「システマティック・ケイオス」の全曲の制作過程がすべてドキュメンタリーとして紹介されています。

5.1サラウンド･サウンドで全曲も聴けるのですが残念なことに画面にはジャケット写真が静止したまま写っているだけです。音はホーム･シアターのスピーカーにつないでいるTVであれば迫力満点だと思います。

ドキュメンタリー映像のほうは本当に感動的です。
どのようにしてあんな重厚なサウンドが作られていくのかが大変よくわかりました。
解説をしてくれるのはマイク・ポートノイ（ﾄﾞﾗﾑｽ)、ジョン・ペトルッチ(ｷﾞﾀｰ)そしてジェイムズ・ラブリエ(ｳﾞｫｰｶﾙ)の3人で、後の２名、ジョーダン・ルーデス(ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ)とジョン･マイアング(ﾍﾞｰｽ)は殆ど話していません。

ジョーダン・ルーデスは確か1956年生まれで他のメンバーよりかなり年長ですがその分、キャリアに裏づけされた落ち着きがあり、そのくせサウンドは一番グルーヴィで尊敬してしまいました。

ジョン・マイアングはアジア系アメリカ人で（確か韓国系アメリカ人かな？）寡黙なところが同じアジア人としてcoolだと思いました。寡黙な人ってすごくミステリアスですね。

とにかく彼らの話は実に面白くかつ知的で、ロック･アーティストに対する認識を新たにしました。

話をした３人もそれぞれに個性豊かでそれが話しぶりに顕著に現れていました。

ポートノイは一見ざっくばらんなように見受けられますが、要の部分ではすごくしっかりしているという感じ。音楽に関してはすごく綿密です。

ラブリエは少し神経質そうでデリケートな内面を持っているのかもしれませんが、誠実な性格のような印象を持ちました。ヴォーカリストだけあって話すときの声も艶やかで深みがありました。

ペトルッチはギターの腕前もすごいのですが、人間的にとてもまろやかな感じがしました。話し方も落ち着いているし、穏やかだし･･･。個人的にはペトルッチの雰囲気にすごく惹かれてしまいました。

その他、驚嘆と同時に感動的であったのはジョーダン・ルーデスのキーボードプレイです。シンセサイザーっていろんな音が出せるし、彼が演奏しながらものすごくハイになって座り込んでしまうシーンなんて見ている私まで頭が変になるほど刺激的でした。エレクトリックなサウンドもいいですね。

DVDに関してはいくら説明しても、目にしない限りわかりませんね･･･すみません。

その不満を少し解消すべく、ドリーム･シアターのオフィシャル･サイトに行ってみてください。
こちらです。⇒　http://www.dreamtheater.net/

自動的に映像が始まり、たくさんのメニューを続けて見ることが出来ます。
そのなかには「システマティック・ケイオス」のうちの数曲がそのまま入っていますので、ドリーム・シアターのカッコいいサウンドを是非いちど経験してください。

メニューだけ紹介しておきます。
 1. Chaos in Motion DVD preview
 2. TV Ad
 3. TV Ad
 4. Forsaken - Systemtic Chaos 
 5. Trailer - When Dream And Day Reunite
 6. Constant Motion - Systematic Chaos
 7. The Dark Eternal NIght  In-Studio  -Systemtic Chaos
 8. Trailer - The Dark Side of the Moon
 9. Trailer - When Dream And Day Reunite
10. Octavarium  animation  - Octavarium

特に見どころはNo.4、No.6、No.7　そしてトレイラーですけれどNo.8のThe Dark Side of the Moon。これは歴史に残るピンク・フロイドの名盤：「狂気　The Dark Side of the Moon」のカヴァーですがピンク・フロイドも最高ですがドリーム・シアターもまたいいんですよっ!!!

このオフィシャル・サイトにいつまでこの動画があるのかわかりませんから興味のある方はお早目に。
毎日でも見たいと思うぐらい、この動画も価値があると思います。

最後にDVDの誰かの話のなかに、「そういう歌い方ってロジャー・テイラーみたいだな、ハハハ。」とかいうのがあって、えっ？ロジャー・テイラーってクィーンのドラムスのロジャー？なんてびっくりしていたらやはりそうで、クィーンの話も後で少し出ていました。大感激!!!!!

ではこの辺で失礼。　Have fun, guys!

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rock: DREAM THEATER / systematic chaos

今回取り上げるのは、アメリカのバンド「DREAM THEATER　ドリーム・シアター」のレイテスト・アルバム「SYSTEMATIC CHAOS システマティック・ケイオス」です。

前回、前々回で紹介したイングヴェイ・マルムスティーンと同じへヴィメタでもかなり違います。

私事で恐縮ですが、このアルバムは聴き始めたとたんに、まさに好きな部類のロックだと思いました。
今はレンタルしていますがすぐに購入するするつもりです。
この「通常盤」以外にもDVDの付いた2枚組み(CD＋DVD）の「初回限定盤」もあります。
イメージ 1

DREAM THEATER / systematic chaos　　 ﾄﾞﾘｰﾑ･ｼｱﾀｰ｜ｼｽﾃﾏﾃｨｯｸ･ｹｲｵｽ

＜メンバー＞
James LaBrie　ｼﾞｪｲﾑｽﾞ･ﾗﾌﾞﾘｴ：ヴォーカル
John Myung　　ｼﾞｮﾝ･ﾏｲｱﾝｸﾞ：ベース
John Petrucci　ｼﾞｮﾝ･ﾍﾟﾄﾙｯﾁ：ギター＆ヴォーカル
Mike Portnoy　ﾏｲｸ･ﾎﾟｰﾄﾉｲ：ドラムス、パーカッション＆ヴォーカル
Jordan Rudess　ｼﾞｮｰﾀﾞﾝ･ﾙｰﾃﾞｽ：キーボード＆コンティニュアム

＜曲目＞
１．In The Presence Of Enemies Pt.1　The Heretic And The Dark Master　　
　　　　ｲﾝ･ｻﾞ･ﾌﾟﾚｾﾞﾝｽ･ｵﾌﾞ･ｴﾈﾐｰｽﾞ　ﾊﾟｰﾄ1　　Lyrics:John Petrucci　
２．Forsaken　　　　　　　　　　　　 ﾌｫｰｾｲｸﾝ　　　Lyrics:John Petrucci　
３．Constant Mortion　　　　　　　　 ｺﾝｽﾀﾝﾄ･ﾓｰｼｮﾝ　　Lyrics:Mike Portnoy
４．The Dark Eternal Night　　　　　 ｻﾞ･ﾀﾞｰｸ･ｴﾀｰﾅﾙ･ﾅｲﾄ　　Lyrics:John Petrucci
５．Repentance　　　　　　　　　　　 ﾘﾍﾟﾝﾀﾝｽ　　Lyrics:Mike Portnoy
６．Prophets Of War　　　　　　　　　ﾌﾟﾛﾌｪｯﾂ･ｵﾌﾞ･ｳｫｰ　　Lyrics:James LaBrie
７．The Ministry Of Lost Souls　　　 ｻﾞ･ﾐﾆｽﾄﾘｰ･ｵﾌﾞ･ﾛｽﾄ･ｿｳﾙｽﾞ　　Lyrics:John Petrucci
８．In The Presence Of Enemies Pt.2　The Heretic And The Dark Master
　　　　ｲﾝ･ｻﾞ･ﾌﾟﾚｾﾞﾝｽ･ｵﾌﾞ･ｴﾈﾐｰｽﾞ　ﾊﾟｰﾄ2　　Lyrics:John Petrucci

Produced by John Petrucci and Mike Portnoy
2007年6月6日ﾘﾘｰｽ

このアルバムは真剣に紹介したくなってしまいます。

ロックに免疫のない人は、生まれて初めてメタルを聴いたのがこれだとしたら、ちょっと負荷が大きいかもしれません。というか、あまりにも内容が充実しすぎていて消化しきれないとおもうのです。

幸いなことに私はずっと昔、学生時代にわからないながらも友人の勧めでピンク･フロイドやクリムゾンなどを聴いたのでこの手の音楽にはそれほど抵抗はありません。(古い〜、ｸｸｸ･･･）

むしろ、78分46秒のアルバムに曲がたったの8個、つまり各曲が長いというそのことがたまらなく嬉しい!!!と思ってしまうのは、かつてのプログレッシブ・ロック鑑賞の名残ですね。

そして、昨日ずっと聴いていたイングヴェイ・マルムスティーンの後だから一層、その音楽の違いがわかるのだと思います。

イングヴェイのような、光の粒子が飛び散るような華麗なギタープレイはこのアルバムにはありません。
ヴォーカルも胸のすくようなハイトーンでシャウトしまくるのではありません。それでもヴォーカルは聴きやすくていいと思います。

専門的なことは何も知らない素人の初心者としての率直な印象としては、

�顱�COLDPLAY　はいつも聴くけれど、あの感じがはっきり声量豊かに歌って、楽器も大きな音で聞こえたらDream Theaterみたいになるのかなぁ、とか

�髻ヂ膕散舛覗�がしいといえば、リンキンパークもそうだったけど、ちょっと重なる部分もあるかもね。このアルバムにある、ちょっとラップみたいに言葉を掛け合う曲はリンキンパーク思い出させるよね･･･

�鵝ゥぅ鵐哀凜Дい離▲襯丱爐呂燭世燭澄�弾きまくる、演奏しまくる、歌いまくる、で疾風のような感じだけれど、ドリームシアターはもうすこしドラマティック。まず大きな違いは、ドリームシアターはリズムを変化させるのがとても好きなようだ。しかもそれがとても上手くて、カッコいいです。ジャズでもリズム変わっていくドラミングでわくわくするもんね。それと同じ。とにかくリズムが新鮮だわ。

�堯イ發靴�したら各パート(ギター、ベース、キーボード)がそれぞれに濃すぎるかな？でもそれは好みですね。すごく細部にこだわった音楽作っているというのが大変よくわかります。

曲のタイトルも考えさせらます。簡単に訳すと、
１．敵の面前で　パート１(異端者と闇の帝王）　２．見捨てられて　３．絶え間なき動き　４．暗黒の永遠なる夜　５．悔恨　６．戦いを予言する者　７．さまよう魂の府　８．敵の面前で　パート２(異端者と闇の帝王)
というものになります(拙訳)

そして、思うに、これはアメリカの政治を心の底に思い描いているんではないかと･･･

あの同時多発テロは2001年9月11日、ドリームシアターは2002年に「Six Degrees Of Inner Turbulence」を出していて（また紹介します）そこにはアメリカのニュース報道の音源などをサンプルに使っている曲もありました。そしてブッシュ政権がテロの報復として2003年3月にイラク戦争を始めました。

そして2005年6月の「Octavarium」に続き2007年6月ﾘﾘｰｽのこの「Systematic Chaos」（構造/制度から来る混沌という意）。

歌詞カードを是非見ていただきたくて写真に撮りました。
イメージ 2
これは薬莢ですね。
イメージ 3
兵隊アリが弾丸を運んでいます。

これはあくまでも個人的な所見であってドリームシアターがどのようなコメントをしているのかは知りません。でも、テロの後のアメリカ社会、意識の変化、芸術への反映をずっと追っている私には非常に興味深いことです。

歌詞が大変気になるのですが、まだ全部読んでいません。歌詞はメンバーの中の数名が書いていますので名前を挙げておきました。曲はすべてMusic by Dream Theaterとなっています。

以上のようにこのアルバムは深遠なのかもしれません。このバンド自体がそういう深い思考の人間の集まりなのかもしれませんが、わかりません。これからゆっくり他のアルバムなどで検討したいと思います。

いずれにしても、ロックの分野でアメリカを見直しました。

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rock: Yngwie J. Malmsteen's Rising Force / ALCHEMY ｱﾙｹﾐｰ

前回に引き続き、イングヴェイ・マルムスティーンで申し訳ないですが、この記録だけは印象のフレッシュなうちに今、残しておかないと一生悔いることになるので今から書きます。

今回紹介するのは、イングヴェイ・マルムスティーンが自分のバンドRising Force　ライジング・フォース名義で1999年にリリースしたアルバムです。
イメージ 1
Yngwie J. Malmsteen's Rising Force　/　ALCHEMY
イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース　/　アルケミー

＜メンバー＞
Yngwie J. Malmsteen　ｲﾝｸﾞｳﾞｪｲ･ﾏﾙﾑｽﾃｨｰﾝ : ﾘｰﾄﾞｷﾞﾀｰ、ﾘｽﾞﾑｷﾞﾀｰ、ｱｺｰｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰ、
ｷﾞﾀｰｼﾝｾｻｲｻﾞｰ、ﾍﾞｰｽ、ﾓｰｸﾞ･ﾄｰﾗｽ･ﾍﾟﾀﾞﾙ･ｼﾝｾ、ｼﾀｰﾙ＆ｳﾞｫｰｶﾙ

Mark Boals　ﾏｰｸ･ﾎﾞｳﾙｽﾞ：ヴォーカル
Barry Dunaway　ﾊﾞﾘｰ･ﾃﾞｭﾅｳｪｲ：ベース
John Macaluso　ｼﾞｮﾝ･ﾏｶﾙｰｿ：ドラムス
Mats Olausson　ﾏｯﾂ･ｵﾗｳｿﾝ：キーボード＆バックコーラス

＜曲目＞
１．Blitskrieg　ﾌﾞﾘｯﾂｸﾘｰｸﾞ　　（insutrumental）
２．Leonardo　ﾚｵﾅﾙﾄﾞ　　　　　　レオナルド・ダ・ヴィンチ
３．Playing With Fire　ﾌﾟﾚｲﾝｸﾞ･ｳｨｽﾞ･ﾌｧｲｱ　　火遊び
４．The Stand　ｻﾞ･ｽﾀﾝﾄﾞ　　　　　抵抗
５．Wield My Sword　ｳｨｰﾙﾄﾞ･ﾏｲ･ｿｰﾄﾞ　　剣を振るえ
６．Blue　ﾌﾞﾙｰ
７．Legion of The Damned　ﾘｰｼﾞｮﾝ･ｵﾌﾞ･ｻﾞ･ﾀﾞﾑﾄﾞ　地獄の亡霊たちの軍団
８．Deamon Dance（7,405,926)　ﾃﾞｰﾓﾝ･ﾀﾞﾝｽ　　　　悪魔の踊り
９．Hanger 18, Area 51　ﾊﾝｶﾞｰ18､ｴﾘｱ51　　　　　第18格納庫　第51地区
10．Voodoo Nights　ｳﾞｰﾄﾞｩｰ･ﾅｲﾂ　　　ヴードゥーの夜

Asylum アサイラム
11．��- Asylum　ｱｻｲﾗﾑ　　　　　　　 隠れ家　　 （隠れ場、避難所）
12．��- Sky Euphoria　ｽｶｲ･ﾕｰﾌｫﾘｱ　　天空の喜悦　(大空という幸福感)
13．��- Quantum Leap　ｸﾜﾝﾀﾑ･ﾘｰﾌﾟ 量子の跳躍

14. God Is God ｺﾞｯﾄﾞ･ｲｽﾞ･ｺﾞｯﾄﾞ

このアルバムはかなり完成度が高いと思います。

まず何の知識もなくいきなりこのアルバムを聴いても最初のリスニングでどういうコンセプトか推測できます。たとえ歌詞の英語が良く聞き取れなくても雰囲気は伝わってきます。

だいたい、このタイトル「アルケミー　Alchemy」が錬金術という意味ですから大体そういう心構えで聴きますしね。

それでジャケットを開いて曲目を見てみると、昔の活版印刷のときのフォントで大変読みにくいが各曲目がそれなりに物語を語っているようであります。

結構、中世の哲学めいた言葉を使っているので、ジャケットの翻訳にはなかったのですが勝手に日本語を当ててみました。アサイラムなんて日常では使いませんからね。

そうですね、聴く人によって印象もさまざまでしょうが、私は中世の神学とか黒魔術とか、いわゆる錬金術を取り巻く世界にいきなり突入しました。

雰囲気としては数年前に映画であった「ダビンチ・コード」とか、もっと崇高なところではイタリアの哲学者ウンベルト・エーコの書いた文学作品「薔薇の名前」(映画にもなりました：ショーン・コネリー、クリスチャン・スレーター主演、ジャン・ジャック・アノー監督　1986年　伊仏独作品）など思い浮かべてください。もちろんそれらは「錬金術」とは何の関係もありませんが、一応イメージとして。

他にもマルグリット・ユルスナールの「黒の過程」はまさに錬金術のことを扱った作品です。

一番初めの曲、ブリッツフリーグと後半のアサイラムはインストゥルメンタルナンバーです。
とても美しく崇高です。メタルは崇高って言葉がぴったりですね。

そしてこのアルバムの格調の高さは、アルバムをひとつの楽劇(ワーグナーみたい！）と考えるなら最初に序曲としてインストをもってきて、その次のNo.2「レオナルド」でいきなりヴォーカルがラテン語で歌い始めるのです。これってすごい効果ありますよ。いきなり中世の世界の扉が開くのですからね。

こういうコンセプトで曲を作れるのはヨーロッパの人しかできないとおもいます。それもラテン系ではない人。ドイツとかスカンジナビア、バルト海沿岸とかそのあたりの暗く冷たい岩と石の文化の地域。南ヨーロッパとか地中海沿岸、あるいは新大陸(南北アメリカ大陸)などは流れている血が違うと思う。

とまあ、こういう風にいろいろ考えさせてくれるアルバムですね。こういうメタルの音楽は一人で誰にも邪魔されずに聴きたいと思いませんか？　孤独であることが最高に嬉しくなる瞬間だとおもいます。

孤高っていうイメージ。例えばこの中にあるインストの組曲「アサイラム」は３部構成で「��-アサイラム」で場所を特定し、「��-スカイ・ユーフォーリア」ということで天空の広がりをイメージしますね。宇宙(ユニバース）にもつながっていくマクロの世界。そして「��-クワンタム・リープ」で自己、つまり自らの肉体を意識します。「量子/クワンタム」とは肉体を含めて万物を作っている最小単位ということですからね。これはミクロの世界。

こういうコンセプトってすごいと思いませんか。

そしてまた、ヴォーカルのマーク・ボウルズが素晴らしい歌声を思い切り聴かせてくれます。
イングヴェイのギターに対抗するためにはヴォーカルは相当、声質、声量、歌ごころといったいわゆる歌唱力が要求されますね。このヴォーカルはもちろん及第点、楽勝だと思います。

それと、歌詞カードの最後にあったPersonal Thanks to　のところに多くのギタリストに対するthanksが書かれてあるのですが、そこにBrian Mayもありました。はい、クィーンのブライアンですね。やっぱりブライアンのギター、すごく良かったんだ…。好きだと思ってたけど。

私は朝から何度もこれを聴いて今のところ飽きもせず難聴にもならず、ただヨーロッパの古城が頭に浮かびました。それと猛烈にやる気が起こってきました、何に対してかわかりませんけど。

ではまだ行ったこともなく将来訪れることもないであろうドイツのノイシュヴァンシュタイン城の写真を載せておきます。
イメージ 2


　　　　　　　　　　　

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rock: Yngwei J. Malmsteen / Instrumental Best

まず最初に、このYngwie J. Malmsteen　イングヴェイ・マルムスティーンを筆者に知らしめてくださった方に心から感謝の意を表したいと思います。

この世に美しいものは数多くあれど、電気の音の美しさを堪能させてくれる調べはこのイングヴェイ・マルムスティーンのギターをおいて他にはちょっとみあたらないのではないだろうか、と思わずにはいられなくなるサウンドである。

あ、すみません。ヘッドフォンで聴きながら記事を書いているとアルバム紹介よりも感想が先になってしまいました。

今、聴いているのはこれ。
イメージ 1

Yngwie J. Malmsteen　/　Instrumental Best Album
イングヴェイ・マルムスティーン　/　インストゥルメンタル・ベスト・アルバム

１．Brothers　ﾌﾞﾗｻﾞｰｽﾞ　　『THE SEVENTH SIGN』から
２．Dawn　ﾄﾞｰﾝ　　　　　　『MAGNUM OPUS』から
３．Air On A Theme　ｴｱ･ｵﾝ･ｱ･ｼｰﾑ　　『FALLING THE ANIMAL』から
４．Blitzkrieg　ﾌﾞﾘｯﾂｸﾘｰｸﾞ　　『ALCHEMY』から
５．Blue　ﾌﾞﾙｰ　　　　　　　　『ALCHEMY』から
６．Asylum I -Asylum　ｱｻｲﾗﾑ　 『ALCHEMY』から
７．Asylum II-Sky Euphoria　ｽｶｲ･ﾕｰﾌｫﾘｱ　　『ALCHEMY』から
８．Asylum III -Quantum Leap　ｸヮﾝﾀﾑ･ﾘｰﾌﾟ 『ALCHEMY』から９．Power And Glory　〜Takada's Theme〜
　　　　ﾊﾟﾜｰ･ｱﾝﾄﾞ･ｸﾞﾛｰﾘｰ　〜高田延彦のテーマ〜　? CAN'T WAIT』から
１０．Molto Arpeggiosa　ﾓﾙﾄ･ｱﾙﾍﾟｼﾞｮｯｻ　　 『WAR TO END ALL WARS』から
１１．Preludium　ﾌﾟﾚﾘｭｰﾃﾞｨｱﾑ　　　　　　　『WAR TO END ALL WARS』から
１２．Instru-Mental Institution　ｲﾝｽﾄｩﾙ−ﾒﾝﾀﾙ ｲﾝｽﾃｨﾃｭｰｼｮﾝ『WAR TO END ALL WARS』から
１３．Treasure From The East　ﾄﾚｼﾞｬｰ･ﾌﾛﾑ･ｼﾞ･ｲｰｽﾄ　　『WAR TO END ALL WARS』から
１４．Requiem　ﾚｸｨｴﾑ　　　　　『WAR TO END ALL WARS』から
１５．Far Beyond The Sun　＜Live version＞
　　　　　ﾌｧｰ･ﾋﾞﾖﾝﾄﾞ･ｻﾞ･ｻﾝ　(ﾗｲﾌﾞ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ)　　『LIVE!』から

Produced by Yngwie J. Malmsteen
2004 Pony Cnyon Inc.

2004年1月に発売されたこのアルバムはインストばかりを集めて日本のポニーキャニオンかからリリースされたコンピレーションであります。

ジャケットの背に「王者烈奏〜インストゥルメンタル･ベスト･アルバム〜」と記されているのとゴシック風のイラストに囲まれたイングヴェイのポートレートのジャケットを見ると、CD店で手にとっても購入をためらってしまうかもしれない･･･。

筆者もメタルロックには異質な四字熟語を見て一瞬、「国士無双」と間違って読んでしまった。

しかしながら、一番最初に聞きたかったThe Seventh Signがなかったのでこれを借りてそのなかの1曲(No.1)を聞くことにしました。

あとでアメリカのamazon.comを見ていたら、このアルバムがimportということでアメリカでも販売されているのがわかりました。「王者烈奏」はどのように感じられるのだろう。中国系アメリカ人にはこの熟語は理解されるのだろうか。

とはいえ、そんなことは問題ではない。このアルバムを再生させるや否や、衝撃が走る。耳から延髄から脊髄から脳幹から大脳皮質まで電気ショックだ！

たいていベストというのは寄せ集めのいいとこ取りで、曲調の面白さや変化がないからずっと聞き続けるのはしんどいものだがこれはギターを知らない者でもそのテクニックの細かさが素晴らしすぎて62分ほどがあっという間に過ぎてしまいます。

特に正統な音楽が好きな人、つまりクラシックに親しんでいる人、かつて親しんだ人は捨てがたい魅力を感じるはずである。それはイングヴェイが楽曲のモチーフをクラシックの名曲から引用しているからではない。クラシックで言うところのスケールやアルペジオなどの多用により格調の高さが印象づけられるのであろうが、それだけではない。曲調やメロディよりもむしろ、その演奏の正確さと速さとはクラシックの演奏と性格を同じくするものであるし、それとやはりロックはビート的にクラシックの延長線上にあるからスムーズに耳を傾けることが出来るのだと思う。メタルはバロックの進化したものといっても過言ではないかもしれない。

この人は子供時代にピアノやヴァイオリン等、正確な反復練習を相当した人なのかしらなどとも思ってしまうが、Wikipediaなどで読む限りではクラシック畑ではなかったようだ。

また、このコンピレーションはそれほどさまざまなアルバムから選曲しておらずALCHEMYとWAR TO END ALL WARSから多く選曲している。ということはおのずからそれらのアルバムのコンセプトも想像できるというもので、次回それらを聞くのがまた楽しみだ。

このなかで少し面白かったのはNo.9　高田延彦のテーマ。　これには人の声がミックスされており「たかだ，たかだ．．．」と言っているのだが外国人の発音だから「チャカジャ」のように聞こえてそれが結構笑える。

そんなことはさておいて、まだイングヴェイを知らない私の女友達のみなさんにぜひ一度このサウンドを体験してもらいたくてYouTubeのURL(貼り付けてみるとembedding disabled by requestとなるので)を載せておきますので、クリックして見てください。びっくりしますよ！

http://www.youtube.com/watch?v=i5FZKNEzrQQ

Yngwie J. Malmsteen Sevneth Sign live at Budokan 1994 - Mike Vescera is the vocal

これはかなり以前のライブだけれども彼も若くてパフォーマンスがクールだ。ヴォーカルもかっこいい。クィーンのフレディも天国でまっさおになったに違いない。

もうひとつ、こちらもリストの超絶技巧練習曲のエレキギター版みたいで超かっこいいです。
ブログが重くなるのでURLだけ。クリックしてこの超絶技巧を楽しんでください。

http://www.youtube.com/watch?v=CvKqxNea9iA&NR=1

Yngwie Malmsteen Guitar Solo and Bouree (J.S.Bach)　おなじみのバッハの曲です。


Have fun, folks!
　　　

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　

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