..Scherzando.. 《..戯れつつ..》

Negative Impression @ショパコン ４

「ショパコン２０１５ ＃」という書庫を設けました。

今回のショパコンにまつわる怒りの記事をすべてそこに放り込んでおきます。

最後の＃は、怒りの青筋、ということで。

これ以上書いていても、得るものもなく、時間とエネルギーを浪費するばかり、

最後にこれだけ、言い捨てていこう。

わたしの生徒は日本人であります。

日本人にものを教えるわたしも日本人であります。

そしてわたしは日本を愛しています。

日本人の知力の低下と、ピアノ界の体たらくは深いところでつながっているように思う。

それは、まずこれを見ても明らかです。

Yulianna Avdeeva at Warsaw

ユリアンナ・アヴデーエワ、前回のショパン コンクールの覇者です。

当時２６歳。

日本の２６歳にこの話力を期待できますか。

日本人でも、ロシア育ちのこの方は若いのにしっかりしているなという印象を受けます。

http://jp.yamaha.com/sp/products/musical-instruments/keyboards/pianist-lounge/column/matsuda_column/

この方になんの恨みもないですが、それでも、これで芸大首席だったなら、

２位以下はどうだったのよ、と…

http://jp.yamaha.com/sp/products/musical-instruments/keyboards/pianist-lounge/column/nakagiri_diary/

音楽は、最後は頭脳がものを言います。

その頭がお花畑じゃ、結局お花畑の音楽しか描けないでしょ。。

霧島で衝撃を受けたのは、日本の若いピアノ奏者のほとんどの方と、まともな会話が

成立しなかったことです。

日本の、というのは、１人だけ韓国人の参加者と親しくなり、彼女はそれなりに

考えも知識も言語力もしっかり持っている人だったので、やはり、日本の、と限定せねば

ならないのです。

若い、と言ってもほとんどが２０代です。

普段、わたしは中学生と普通に大人の会話をするのですが、彼ら彼女らとは

成立する会話が、２０代のピアノ奏者たちのほとんどと、成立しないって、どうよ。

火山噴火のネタをふっても、調布に落ちた飛行機のネタをふっても、雨続きの天気の

ネタをふっても、もちろん音楽にまつわるネタであっても、成立しない、つまり、

会話のキャッチボールが成り立たない。

ま、関心もないのだろうな。

その中で数名、キラリと光る知性の持ち主がいました。

いやあ、嬉しくなりました。日本もまだまだ捨てたものではない。

知性が高い、言語力が高い、そういう人は音楽能力も高い。

彼ら彼女らの将来が非常に楽しみです。

で、話を戻しますが、知的レベルが低い、つまり、語彙力と文法力が弱い。

すると、いきおい思考力も判断力も低い、ということになります。

だから、簡単に食い物にされてしまうのです。

有名な先生がいつでも有能というわけではありません。

有名な先生のおっしゃることがいつでも自分に利益をもたらしてくれるわけでもありません。

有名な先生なら安全保障つきなんてことはありません。

上のリンク先のブログの最初の方に留学先の先生との出会いについて書かれた一文が

あったのですが、

- - - -

さて、先生との出会いを簡単にご紹介します！先生と初めてお会いしたのは私が大学院1年目の時、先生が客員教授として半年間、東京芸大にいらっしゃることになり、その間先生のクラスで勉強できることになりました。でもその時は、私の未熟さゆえ先生の本当に求める音色や音楽をほとんど理解することができずに終わってしまったように思います。

- - - - 

これをまともに信じるなら、その先生は、半年（結構長いです）の間に、彼女から

音色や音楽を引き出してはくれなかったのでしょう？　少なくとも、引き出された自覚は

なかったのでしょう？　なら、その先生は彼女には向いてないということです。

先生の許で勉強させてください、と言われて断る先生はほとんどいません。

断られなかった＝受け入れてくれた＝認められた

わけではないです。

どの先生につくか、より、その先生から、何を学ぶか、でしょう。

勉強の主体はあくまで自分自身にあるのです。

楽器を演奏するのは、物理や数学の基礎知識が必要です。

音が鳴る仕組みを理解せずしていたずらに指ばかり動かしても、力を無駄に使うだけで

それでいて本物の美しい楽器本来の音は引き出せません。

基本的な会話力がなければ他人と会話することができません。

言語を用いて会話できなければ、音を用いたってやはり心を通わすことはできません。

音楽は、馬鹿ではできないのです。

日本人に足りないのは、表現力でも文化の下地でもありません。

学力です。

音楽を生業とせんと思う若い人たちには、ネットやスマホに興じる時間があったら

英語の音楽専門書の１冊も紐解け、と言いたい。

なんならゲーテやシラーでもいい。

バルザックを原語で読めば相当いろんなものを得るでしょう。

そして中学生の君たち。

学力は今のうちにしっかり身につけてください。

わたしが勉強しろ、勉強しろ、というのは、理由があります。

深い理由が。

　

Negative Impression @ショパコン ３

どれだけ勉強しても、演奏家の場合、本番の舞台でミスをしたら終わりです。

聴衆はその舞台の、その場、その時奏でられる音楽に耳を傾けに来るのであって、

練習風景を見ているわけでも、偉い先生のレッスンを受けているから、とそういう

部分で演奏家を見ているわけではありません。

その場でミスを連発したり、貧弱な音で奏でられたら、やっぱダメじゃん、という

ことになって、the endです。

だから、演奏家は、本番の舞台の精度を少しでも上げるため、練習を日々考案し、実践し、

舞台に備えるわけです。

日本人のピアノ弾きの多くは、勉強の仕方がおかしいです。

先生から言われたことを言われた通り、練習すればそれが勉強だと思っている。

でも、勉強は自分がするものです。

自分から求めて、楽譜を読み込んで、曲の構成や音の作り方を研究するわけで、それが

結果的に音となって実現されるのです。

日本人の多くはなぜか、音楽を感情や雰囲気に求めます。

…この時ショパンはどんな思いでこの曲を書いたのだろう…

誓っていいです。ショパンが何かを思っていたとしたら、

「いつまでに仕上げて、いくらで、どこに売るか」

でしょう。彼にとってこれは趣味の音楽ではなく、飯の種でした。これを売って

生活をするのが作曲家という職業です。

モチーフの断片が感情の中から生まれたのだとしても、それを曲として完成

させるのは、理論と計算と気が遠くなるほどの実験です。何度も音を検討し、

やっと最終的にそこの音が決まります。その音が決まったら今度は次の音です。

楽譜はそうやって出来上がります。

音大に行った方なら和声の授業で短い曲くらいはいくらでも作ったでしょう。

その時、どれほど美しい旋律に和音をつけるのだとしても、そこに感情の入る

余地などあったかしら。

次の火曜日の授業までに仕上げなきゃ、とか、そうじゃありませんでした？

思いだけで仕上がる音楽など、何一つないのです。

それは演奏も同じです。

思いは、聴衆に味わわせるもので、そのために演奏家は、どうやってその思いを

的確に伝えるか、それを計算して音と音楽を作るわけです。

なのに、日本では、アマチュアだけでなく、いっぱしの大学教授に至るまで、

なぜか感情で語る人が多過ぎる。

自分のことを思いっきり棚にあげてものを言いますが、先般のショパンコンクールは、

なんだか安易なミスをする人が多かったように思います。

ミスをするな、とは言わないです。ミスは誰でもするものだし、誰も完璧な人間

などいませんから。でも、防げるミスってありますでしょ。

ショパコンでは、その、練習で十分防げるだろうと思われるミスを連発する人が

なぜか多かった。日本人に限ったことではなく、全体的に。チャイコンにはなかった現象です。

なんだかね、ここにも霧島のコテージの、あの、馴れ合いの雰囲気を感じたわけです。

　

　

Negative Impression @ショパコン ２

ちなみに、わたしは審査結果について物申したいわけではなく、

コンクールにまつわる一連の動きや、ここ何年かのピアノ界の様子を

眺めていて感じるものを、文章に表そうとしているところです。

４月の予備予選の後、６月にチャイコフスキーコンクールがありました。

これはもう、第１ステージの最初の演奏者からして、目を見張り、口が半開きに

なってしまうほどのハイレベルな舞台でした。

このチャイコンに２０１０年のショパコン２位のゲニウシャスが出るとのこと、

彼の演奏をきちんと聴くのはショパコン以来５年ぶり、いったいどんなふうに進化

しているのか、期待を胸にネット視聴に臨んだのですが、、

まず、ゲニウシャスより前の奏者たちのレベルの高さに驚いた。

大丈夫かゲニウシャス。。

そしてゲニウシャスが登場…彼の演奏は、前の奏者の誰よりもなお素晴らしかった。

もう、寝不足も構わず毎晩視聴し続けました。

ゲニウシャスの演奏力の高さに、もう、途中から勝手に彼の１位を確信し、

受賞者コンサートのチケットを購入してしまうも…彼は２位。

来たのは１位だったマスレーエフ。

まあ、それはよいのですが、チャイコン視聴は、もう１つ別の楽しみといいますか、

興味関心をわたしにもたらしました。

チャイコフスキーコンクールのすばらしい参加者の中のかなりの人がモスクワ音楽院の

ヴィルサラーゼ教授に師事していること。この方、７月の霧島国際音楽祭に講師として

招かれていたのです。

わたしも霧島に行くことになっていたので、そうしたらヴィルサラーゼのレッスンを

直接聴講できるわけで、いったいどんな教え方をされればこんな素晴らしいピアニストを

次から次へと育てることができるのだろう…と、奏者の演奏の一人、また一人と聴くにつれ、

その期待はいや増していきました。

で、迎えた霧島音楽祭。

そこには、それ以前わたしが大騒ぎしていたもう１人のピアニストも講師として招かれて

いました。隠してもしょうがないので名前を出しますが、ダン・タイ・ソンです。

わたしはもう１人別の日本人講師のクラスを受講することになっていました。

が、受講生はどのクラスもフリーで聴講できますので、わたしは朝から夕方の最後まで

ヴィルサラーゼ、ダン・タイ・ソン、日本人の３つのクラスのレッスンを心ゆくまで

堪能しました。

まあ、、ここが疑念の転換点といいますか、疑念が確信に変わろうとしていた転換点と

いいますか。

３つのクラス、これはもう３つが３つとも特徴的でした。

日本人のクラスに関してこの件に関して語るべきものは特にないので触れないことにします。

まず驚いたのが、ヴィルサラーゼとダン・タイ・ソンのクラスの違いでした。

どちらも外国の有名な先生なので、受講を希望する人もそれなりに優秀な人たちで、

そんなに違いはないだろう、と思っていたのですが、大違いでした。

ヴィルサラーゼクラスは、もう、チャイコフスキーコンクールの会場そのままの雰囲気

と言いましょうか、先生はとても気さくでお茶目な女性の方なのですが、レッスンとなると

もう、厳しい。妥協は皆無、音にも言葉にも切れがある、というより、この音にして

この言葉、この言葉にしてこの音、という感じかしら。

これはもう紛れもなくわたしが目指す教育そのままです。一瞬で一目惚れしました。

そして、もう、受講生＝若い日本のピアニストたちでしたが、どんどん、一瞬ごとに

音も音楽も姿勢も変わっていく。

ダン・タイ・ソンのクラスは、受講生がおっしゃっていた言葉をそのままお借りすると

和気藹々、アットホーム、でしょうか。

レッスン場所は小さなログハウス風コテージだったのですが、あたかもそのコテージの

一家の主人であるダン・タイ・ソンを囲んで、十数名の受講生たちが和やかな家庭的雰囲気

を作り出しているような、といったものでした。

別の言葉に言い換えれば、なれない、ですね。

なんなんでしょう、この連帯感は。

大学時代の実技の先生の中に、やたら派閥内の連帯感を要求する先生がけっこういらして、

その空気がトラウマの如く蘇りましたわ。基本、苦手です。

苦手かどうかいうより、もっと驚いたのは、受講生のレベルの違いです。

ヴィルサラーゼクラスの受講生は文句なしのハイレベルでした。このままこの人たちは

４年後のチャイコフスキーを目指すのかな、と思いました。

だから、ダン・タイ・ソンのクラスだってそれくらいのレベルの受講生が集まってもおかしく

ないはずで、彼のレッスンもわたしはそれはそれは期待して行ったのですが。

霧島の受講生は、受講申し込みとともに送るデモCDでもって、講師が直接選びます。

だから、ダン・タイ・ソンクラスの受講生はダン・タイ・ソンが直接選んでいます。

つまり、彼が自分で選んだわけだ、、、

その気になればヴィルサラーゼクラスと同じレベルの受講生を選ぶこともできるはず

なのに、あのレベルを集めるのは、なぜ。

あまり邪推はしますまいが、現実をいくつか。

ヴィルサラーゼのクラスにはショパコン予備予選で散った人が２人来てました。

一方、ダン・タイ・ソンクラスにはこれからショパコンに参加する人が２人来てました。

もちろん、どっちも期待して聴くわけです。とりわけ、そのうちの１人は予選免除でしたから。

ヴィルサラーゼクラスにいた落選組は、まあ、凄い演奏力でした。

どうして落ちちゃったのかなぁ…と思いました。

ライブ中継を見ていましたから、どんな演奏をしたかよく覚えてます。

その時も十分素晴らしかったですが、ショパンの縛りから解かれた彼ら彼女らの

演奏はさらに縦横無尽という感じでした。いやあ、ここで落ちてもこの先が楽しみです。

高校生の上原くんは芽が出るまでにもう少しかかるでしょうが、いずれ大輪の花を咲かせますよ。

隣のコテージの、ショパコン参加組は、まあ、、、第１ステージのままでした。

はっきり言うと、７月下旬の時点で全然音楽が作れてなかったのです。

暗譜して弾いてはいましたけど、それで完了、じゃないでしょ、音楽って。

そして、２人とも、音楽の自由さを阻害する特徴的な癖を持っていたように見えました。

小林愛実さんほどではないのですが、自己陶酔の境地に入ってしまうと顔から上体が

揺れまくって、そのたび軸がぶれるから音もぶれる。しなくていいミスをしたり、音の

輪郭が曖昧になったりするわけです。

しかしよ…

わたしにすらわかることよ。

それをどうして、ダン・タイ・ソンは何も言わないの？

にこやかに講釈を延々と垂れて、ショパンにまつわるいろんなエピソードを聞かせて、

でもって、もっとも肝心な部分には手も触れないって、なんなのかしら。

これが、意図的なものだったのか、単なる指導力のなさのなせる技だったのかは

わかりませんけど、少なくとも、６月にアメリカ・テキサス州で行われた彼の

公開レッスンでは、けっこう熱心にあれこれ突っ込んで指導してました。そこでは

ショパコンの別の参加者にレッスンを施してました。彼は３次まで進みましたね。

少し前に書いた記事「からくり」は、霧島の、彼のコテージで起きたことです。

この時から、ヴィルサラーゼとダン・タイ・ソンは、そのままチャイコフスキーと

ショパンの象徴のような存在でした。ショパコンに出た彼女たちは捨て駒にされたのだな、

と、言葉は悪いですが、そう思ったのです。

中桐さんは結構キャリアがあって、今もポーランドで勉強を続けてらっしゃるようです。

下の留学日記を読む限り。

http://jp.yamaha.com/sp/products/musical-instruments/keyboards/pianist-lounge/column/nakagiri_diary/

それで第１ステージのあの演奏なら、やはり肝心なことは教えてもらってないのでしょうね…

　

歩幅

公教育にも共通することだと思うのだけど。

たとえば、かけ算九九は小学校で習うよね。

習ったら、覚えるわけだ、書いたり唱えたりしながら。

で、これはやってるうちにいずれ覚えるわけだ。

そのかけ算九九のために世の中には我が子を塾に通わせ高い月謝を

惜しみなく払う人たちがいる。

なぜ？

九九のため、漢字練習のため、文章題のため、食塩水の計算のため、

植木算のため、つるかめ算のため、あるいは英語のため、、、

学校でやることなのに、どうしてわざわざ塾で勉強する必要があるのだろう。

答えは多分、「人より早くできるようになりたい」からだ。

九九なんて８１個覚えたらおしまいでしょう？

漢字だって授業で習ったら覚えればいい。

当たり前のことを当たり前にしていたら、何なんだってできるようになる。

それを、どうして、今、すぐにできるようになろうとするのだろう。

「うちの子は難しい漢字が書けるのよ」

と、幼稚園児のお母さんが自慢したりする。

その横で、漢字の書けない大学生が大きな顔して闊歩してたりする。

なんかおかしくない？

同じことが、ピアノの世界で起きてます。

小さな子が大人顔負けの難曲を弾き倒し、そして「うちの子は今度の発表会で

ラフマニノフの楽興の時を弾きますのよ」とか言っちゃったりして。

どうして２０歳になるまで我慢できないのだろう。

１０歳には１０歳にふさわしい勉強があるのに。

１０歳が、２０歳が弾く難曲を弾きこなして、その１０歳が２０歳になった時、

普通の２０歳が難なく弾く曲を、普通の２０歳のようには弾けなくなっていた、

それが今回の小林愛実さんでした。

今回の彼女の演奏から日本のピアノ界が学ぶべきことは多いと思う。

ピアノを習わせる親というのは欲深なものよ。

教師がそれを止めなかったら、誰が止めるの？

一緒になって煽ってちゃだめでしょ。

指導者が指導者賞ほしさに子供を難曲に走らせるのだとしたら、それはもう、

取り返しがつかないほどの過ちよ…

　

Negative Impression @ショパコン １

今回のショパン コンクールの審査への最初の疑念は予備予選から始まりました。

まず、日本人で見ると、

彼を落として　https://youtu.be/bDz0IA_36PE

彼女を通した　https://youtu.be/7N9kf9Wbsxk

点で、実力では審査していないことがわかりました。

ともに高校生の若い参加者です。彼の方は多少詰めの甘いところはありますが、

数ヶ所の甘さ以外はほぼ完璧です。それ以上に音の質がすばらしい。彼の演奏は

その後実際に聴きましたが、You tubeで聴く以上にすばらしかった。

一方彼女の方は、ピアノの上手な高校生の域を出ていないのは、この動画を見ても、

その後の第１ステージを見ても明らかでした。

この時点で、何を評価して予備予備選通過者を選んだのか、理解不能でした。

こういった理解不能な審査結果は、彼に限らず、随所に見られました。

ただ、中に「本命だろうな…」と思われる奏者は何人かいたので、まあ多分、

本命のステージを確保するために早々に「消されたのだろう」と思いました。

本命と思われた人は全員ファイナルに残りました。１人は棄権しましたが、

チャイコフスキーコンクールで２位だったジョージ・リです。

とはいえ、ここは単なる出発点にすぎなかったのでした。

　

つづく。

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