映画「花筐 HANAGATAMI」 ( 映画レビュー ) - 人生足別離

「花筐 HANAGATAMI」（2017年　日本）

監督：大林宣彦

キャスト

窪塚俊介（榊山俊彦・僕）

矢作穂香（江馬美那）

常盤貴子（江馬圭子）

満島真之介（鵜飼）

長塚圭史（吉良）

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名匠・大林宣彦監督が，1977年のデビュー作「HOUSE ハウス」より以前に書き上げていた幻の脚本を映画化し，「この空の花」「野のなななのか」に続く戦争3部作の最終章として撮り上げた青春群像劇。檀一雄の純文学「花筐」を原作に，戦争の足音が迫る時代を懸命に生きる若者たちの友情や恋を赤裸々に描き出す。1941年，春。佐賀県唐津市の叔母のもとに身を寄せている17歳の俊彦は，アポロ神のような鵜飼，虚無僧のような吉良，お調子者の阿蘇ら個性豊かな学友たちと共に「勇気を試す冒険」に興じる日々を送っていた。肺病を患う従妹・美那に思いを寄せる俊彦だったが，その一方で女友達のあきねや千歳と青春を謳歌している。そんな彼らの日常は，いつしか恐ろしい戦争の渦に飲み込まれていき…。大林監督作の常連俳優・窪塚俊介が俊彦役で主演を務め，俊彦が憧れを抱く美少年・鵜飼役を「無限の住人」の満島真之介，ヒロイン・美那役を「江ノ島プリズム」の矢作穂香がそれぞれ演じる。（映画.comより）

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　この映画について語るとき，まず，その凄まじいまでの映像美に触れないわけにはいかないだろう。全体としてのやや暗い色調と対照的な鮮やかな「赤」。それは登場人物たちの口や指から流れ出る血であったり，落ちて血の一滴に変わる赤い花びらであったり，鮮やかな口紅であったり，登場人物たちが飲む赤ワインである。そして，全編を通じて作為に満ちたカットが醸し出す耽美的なムードに観客は圧倒されるのだ。しかし，この面にばかり目を奪われては大林宣彦監督が余命幾ばくもないと宣告された後に製作されたこの映画のメッセージを見失うことになるであろう。この映画は紛うかたなき青春映画なのだ。

冒頭，檀一雄の言葉が引用される。「ゆきずりの／まぼろしの／花のうたイメージ 2

げ／くるしくも／たふとしや」青春とは自由で放埒なものだ。戦争が迫りつつある1941年，唐津浜大学予科の学生たちと，彼らを取り巻く女性たちとの「青春の自意識」とでも呼ぶべきものを描いた本作は，自らが信じる自由を求める意志の表明である。劇中，観念が服を着たような学生である吉良は言う。

「僕は僕の観念だけを信じるよ。観念が指令を発したらどんなにハレンチなことだって実行する。」

　「花筐」とは「花かご」のことだ。登場人物たちは青春という「花かご」の中で自らの自意識に悩み，苦しみ，そして恋をする。それはまさに青春に特有な生きる意志の表明だ。しかし，「花筐」の外では戦争の足音が不気味に近づいている。明らかに「生」（＝青春）と「死」（＝戦争）が対比され，「死」が「生」を飲み込もうとしているのだ。映画の終盤，鵜飼が言う。「青春が戦争の消耗品だなんて，まっぴらだ。」そして，彼らは自らの手で青春の幕を閉じるのだ。「死」が自分たちの「生」を飲み込むのであれば，その前に自らの自由意志によって青春を終わらそうではないか…。本作は少し屈折した反戦映画であり，そこに大林監督のメッセージをうかがうことはできるが，私たち観客はまずは一つ一つのカットと登場人物たちの魅力溢れる個性を見事に演じている役者陣の姿を楽しもうではないか。