![[11]](https://s.yimg.jp/i/jp/blog/p3/images/paging_for2.gif){kind=small}
|
５月以来ブログの更新を停止しておりましたが，Yahoo!ブログもいよいよ今月末で記事の更新，コメント投稿などが終了致しますので，少し気が変わってアメブロに新しくブログを開設致しました。ただ，更新頻度は非常にユル〜いと思いますが，たまに覗いていただければ幸いです。
|
>
- Yahoo!サービス
>
- Yahoo!ブログ
>
- 練習用
全体表示
-
詳細
|
拙ブログをご訪問いただいた皆様
2016年5月1日に始めた拙ブログも本日で丸3年になりました。その間に投稿した記事の数は371本ですから，平均するとほぼ3日に1度の割合で更新したことになります。当初は観た映画や読んだ本の感想，それに楽天イーグルスの記事などを書く予定にしていたのですが，いつの間にか映画の感想文が大半を占めるようになりました。それは，私の拙い映画の記事に寄せて下さった皆様方のコメントに刺激を受けたためだと思います。
私は若い頃はよく映画館に通っていたのですが，仕事をするようになってからあまり映画を観なくなりました。ところが，仕事もそれほど忙しくなくなってきた6年ほど前から映画鑑賞の趣味が復活し，DVDを中心に年間120本ほどの映画を観るようになりました。そして，その趣味が復活してから3年ほど経った時にこのブログを始めたという次第です。しかし，拙ブログにコメントを寄せて下さる皆様のブログを訪問したりするうちに自分が観ている映画の数がいかに少ないかを痛感するようになり，また，まったく知らなかった映画なども教えていただくことができました。皆様に感謝いたします。ありがとうございました。
さて，この度，突然Yahoo!が2019年12月15日をもってブログを停止し，8月31日に記事の更新，コメント，トラックバックなどの投稿を終了するとの連絡がありました。それで，他のブログに移行してブログを続けるかどうかを思案して参りましたが，上にも書きましたように，私が観ている映画の本数が決定的に不足しているとの自覚もあり，今後1年間ぐらいは数多くの映画を観ることに専念したほうがよいのではないかとの結論に至りました。それで，丸3年，さらには平成最後の日という区切りのよい本日をもって拙ブログへの投稿を終了することに致しました。もっとも，1年後ぐらいには他のブログサービスを利用してブログを再開したいと思っています。したがって，皆様のブログへの訪問，また時には「飛行機雲」のハンドルネームでコメントなどを書き込みたいと思っていますので，よろしくお願いいたします。
平成最後の日に。
|
>
- Yahoo!サービス
>
- Yahoo!ブログ
>
- 練習用
|
ドナルド・キーンと石川啄木②
ドナルド・キーンはその著『石川啄木』の「第13章 二つの『詩論』」において次のように述べている。「『食（くら）うべき詩』(注)に語られた啄木の詩歌論は主として『詩』に関するものだが，これはおおざっぱに言って短歌でも俳句でもない日本の詩歌，という意味で使われているようである。…一種の自由詩，と言っていいかもしれない」(p.269)。そして，ドナルド・キーンは「日本の詩歌として古来尊重されてきた短歌でなく，なぜ『詩』を研究したのか，啄木は明らかにしていない。…啄木が『詩』を書こうとしたのは，おそらく自分が選んだいかなる題材も扱うことが出来て，長さにも制限がないからだった」(pp.270-271)と述べる。つまり，「詩」の自由さが啄木を引きつけたということなのである。ところが，ドナルド・キーンはそれに続いて次のように言う。「しかし啄木は…短歌をやめたわけではなかった。…『食（くら）うべき詩』の中では，自分が作った短歌にほとんど触れていない。しかし反逆者啄木には意外なことだが，啄木の短歌はいつも古典的な31音，すなわち５音と７音が交互に出て来る形式を守っていた」(p.271)。しかも「それは同時に，ほとんど例外なく文語で書かれた」(p.271)のである。
ドナルド・キーン『石川啄木』の第13章は石川啄木の「弓町より――食らうべき詩」の検討を通じて，この点，つまり啄木が一方では「詩」の自由さにひかれながら，他方では現実の詩作においては短歌という形式に拘り，文語での表現に拘ったという「矛盾」を検証することにあてられている。しかし，ドナルド・キーンはこの「矛盾」の原因について必ずしも明快な解答を与えているわけではない。わずかに「思うに口語で短歌を書かない理由は，文語で歌を作るのが啄木にはあまりにも自然だからで，また啄木が古語を愛していたからだった」(p.279)と述べるに留まっているのである。もちろん，それは啄木自身がそのことについて明快に説明していないからであるが…。
（注）「弓町より」は「食（くら）うべき詩」というタイトルで呼ばれることが多いが，「食（くら）うべき詩」とは啄木が電車の車内広告で見かけた「食うべきビール」という言葉から思いついた言葉である。
「弓町より――食らうべき詩」の中で啄木は自らの歌の履歴について語っているが，まず17,8の頃から2,3年の間作っていた詩について次のように述べている。
「その頃の詩というものは，誰も知るように，空想と幼稚な音楽と，それから微弱な宗教的要素…の外には，因襲的な感情のあるばかりであった。自分でその頃の詩作上の態度を振り返って見て，一つ言いたい事がある。それは，実感を詩に歌うまでには，随分煩瑣な手続きを要したということである。」（『時代閉塞の現状 食うべき詩』岩波文庫 p.54）
そして，2,3年経つ頃には啄木はそのような手続きを煩わしく思うようになり，20歳の時に結婚し，生活のために「郷里から函館へ，函館から札幌へ，札幌から小樽へ，小樽から釧路へ…流れ歩いた」(p.56)のである。そして，「いつしか詩と私とは他人同士のようになっていた」(p.60)と述べる。北海道を流れ歩いた経緯についてはドナルド・キーンの著作の第４章〜第７章(『石川啄木』pp.73-150)に詳しく述べられているが，要するに，それは啄木自身の身勝手さが原因であり，また，釧路では酒を覚え，芸者遊びに明け暮れる日々であったようだ。それはともかく，詩と他人同士になった啄木であったが，釧路で生活する啄木の耳に，「思想と文学との両分野に跨がって起こった著名な新しい運動の声」(p.57)が響いてくるのである。しかし，啄木はこの新しい運動に対してまったく矛盾した姿勢をとる。啄木は次のように述べている。
「詩が内容の上にも形式の上にも長い間の因襲を蟬脱（せんだつ）して自由を求め，用語を現代日常の言葉から選ぼうとした新らしい努力に対しても，むろん私は反対すべき何の理由も有たなかった。…しかし，それを口に出しては誰にも言いたくなかった。…私は自分の閲歴の上から，どうしても詩の将来を有望なものとは考えたくなかった。たまたまそれらの新運動にたずさわっている人々の作を，時折手にする雑誌の上で読んでは，その詩の拙いことを心潜（ひそ）かに喜んでいた。」(p.57)
啄木のこの矛盾した心情についてドナルド・キーンは「啄木の議論に付いていくのは，なかなか難しい」(『石川啄木』p.278)と述べている。新運動の持つ自由を肯定しながら，それを「口に出しては誰にも言いたくない」という心情，さらには「詩の将来を有望なものとは考えたくなかった」という矛盾をどのように解釈すればよいのだろうか。
いずれにせよ，啄木は北海道にまで聞こえてくる新運動の声に居ても立ってもいられず，東京に戻る決心をするのである。
「散文の自由の国土！ 何を書こうという決まった事は無くとも，漠然とそういう考えを持って，私は始終東京の空を恋しがっていた。」(p.57)
啄木は東京に戻る。そして，釧路まで聞こえてきた新運動について次のような感想を述べる。
「帰って来て私はまず，新らしい運動に同情を持っていない人の意外に多いのを見て驚いた。というよりは，一種の哀傷の念に打たれた。…そうしてその人達の態度には，ちょうど私自身が口語詩の試みに対して持った心持に似た点があるのを発見した時，卒然として私は自分自身の卑怯に烈しい反感を感じた。この反感の反感から、私は、未だ未成品であったために色々の批議を免れなかった口語詩に対して，人以上に同情を有（も）つようになった。」(pp.58-59)
「私自身が口語詩の試みに対して持った心持」とは，すでに見たように，口語詩が古い因襲を脱するという自由な精神に共感しながら，その将来を有望なものとは考えたくなかった心情を指している。そして，ここでは，その心情を啄木は「自分自身の卑怯」だと認め，「口語詩に対して，人以上に同情を有（も）つようになった」と述べているのである。では，啄木は口語詩に傾倒していったのだろうか。啄木は言う。
「しかしそのために，熱心にそれら新らしい詩人の作を読むようになったのではなかった。それらの人々に同情するという事は，畢竟私自身の自己革命の一部分であったに過ぎない。」(p.59)さらに続けて啄木は言う。「その間に，私は四，五百首の短歌を作った。短歌！あの短歌を作るという事は，言うまでもなく叙上の心持と齟齬している。」(p.59)
ここで述べられている「叙上の心持」とは，言うまでもなく口語詩に対する啄木の共感である。しかし，啄木はそちらに向かうのではなく，短歌に拘るのだ。啄木自らが「齟齬」と述べているこの矛盾を私たちはどのように解すればよいのだろうか。この点についての啄木の説明は，小説を書きたかったのだが書けなかったからというものだが，理由として説得力があるとは思えず，疑問は一向に解決しない。
このような疑問が解決しないまま啄木は「食（くら）うべき詩」の意味について次のように述べる。
「謂う心は，両足を地面（じべた）にくっ付けていて歌う詩という事である。実人生となんらの間隔なき心持をもって歌う詩という事である。…こういう事は詩を既定の或る地位から引下す事であるかも知れないが，私から言えば我々の生活に有っても無くても何の増減のなかった詩を，必要な物の一つにするゆえんである。詩の存在の理由を肯定する唯一つの途である。
以上の言い方は余り大雑駁ではあるが，二，三年来の詩壇の新らしい運動の精神は，必ずここにあったと思う。否，あらねばならぬと思う。」(pp.60-61)
啄木によれば，詩は実人生から離れたものであってはならず，新運動の精神もそのことに基づいているのである。したがって，啄木は詩や詩人を特別なものとする考え方を排除して，「詩その物を高価なる装飾品の如く，詩人を普通人以上，もしくは以外の如く考え」(p.62)るのは根本的な誤謬であると断じ，詩語についても，現代の言葉で書かれなければならないと述べるのである。曰く。「とにもかくにも，明治四十年代以後の詩は，明治四十年代以後の言葉で書かれねばならぬという事は，詩語としての適不適，表白の便不便の問題ではなくて，新らしい詩の精神，即ち時代の精神の必然の要求であった。」(p.63)
以上の観点から啄木は新運動に対する批判に反論するのであるが，すでに述べてきたように，それは啄木自身の詩作とも矛盾するのである。「弓町より――食（くら）うべき詩」において啄木はそのことに直接言及してはいない。そうである以上，私たちは啄木が書いていることを手がかりにして推測するより仕方がないであろう。啄木は「食（くら）うべき詩」の締めくくりにおいて次のように述べている。
「諸君（＝詩の新運動の実行者たち。飛行機雲注）の真面目な研究は外国語の智識に乏しい私の羨やみかつ敬服するところではあるが，諸君はその研究から利益と共に或禍いを受けているような事はないか。仮にもし，独逸人は飲料水の代りに麦酒（ビール）を飲むそうだから我々もそうしようというような事…とまでは無論行くまいが，些少でもそれに類した事があっては諸君の不名誉ではあるまいか。もっと卒直に言えば，諸君は諸君の詩に関する智識の日に日に進むと共に，その智識の上に或る偶像を拵（こしら）え上げて，現在の日本を了解することを閑却しつつあるような事はないか。両足を地面に着けることを忘れてはいないか。又諸君は，詩を新しいものにしようという事に熱心なる余り，自己および自己の生活を改善するという一大事を閑却してはいないか。換言すれば，諸君のかつて排斥したところの詩人の堕落を再び繰替えさんとしつつあるようなことはないか。」(p.66)
この指摘は私にはとても重要な指摘のように思われる。啄木は詩の新運動が持つ自由な精神に共鳴しながらも，それがいつのまにか西洋の単なる模倣になり，自分たちの生活からかけ離れた，いわば美辞麗句を並べ立てるだけの代物になってしまう可能性を感じ取っていたのではないだろうか。啄木にとって詩や詩人は特別な存在ではなく，普通の生活人がその生活の中から生み出すものでなければならなかった。それが啄木をして短歌という表現形式に踏みとどまらせた理由であり，そこにこそ私たち日本人が啄木の短歌に共鳴する所以があるのではないだろうかと思われるのである。
ドナルド・キーンは著書の末尾で述べている。「啄木の詩歌は時に難解だが，啄木の歌，啄木の批評，そして啄木の日記を読むことは，単なる暇つぶしとは違う。これらの作品が我々の前に描き出して見せるのは一人の非凡な人物で，時に破廉恥ではあっても常に我々を夢中にさせ，ついには我々にとって忘れがたい人物になる。」(『石川啄木』p.330)
（補遺）
啄木の歌は概ね素晴らしいが，私の場合，特に北海道で歌った歌がお気に入りだ。例えば――
函館の青柳町こそかなしけれ
友の恋歌
矢ぐるまの花
＊「かなし」は「愛（かな）し」で「切なくなるほど懐かしい」の意。
子を負ひて
雪の吹き入る停車場に
われ見送りし妻の眉かな
＊妻子老母を小樽に残し釧路に向かう。
さいはての駅に下り立ち
雪あかり
さびしき町にあゆみ入りにき
＊釧路に着いたときの歌。当時は釧路駅が帝国鉄道北海道線の最果てだった。
|
|
ドナルド・キーンと石川啄木①
２ヶ月ほど前のことであるが，ドナルド・キーン著『石川啄木』（角地幸男訳 新潮社）を読んだ。もっとも，私の場合，ドナルド・キーンの著作と言えば，若い頃『百代の過客』を読んだ程度であり，また石川啄木について言えば，『一握の砂』，『悲しき玩具』を読んだことはあるが，特に啄木の熱心な読者でもないのに，どういうわけか，書棚を見ていたら３年ほど前に購入して以来ツンドク状態になっていた本書が目に付いたので読んでみようという気になったのである。それが２月24日。そして３分の１ほど読んだところでちょっと休憩ということでテレビをつけたら「ドナルド・キーン氏死亡」のニュースが…。「エッ！」という驚きとともにこの偶然の一致になにかの縁を感じてしまったのである。そこで，この本のブック・レビューを書こうと試みたのだが，その前に啄木の短歌や文章も読んでみようと思って『一握の砂』や『悲しき玩具』を再読し，『ROMAZINIKKI』，『時代閉塞の現状 食うべき詩』なども読んでみた。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
ドナルド・キーンの著作『石川啄木』は啄木の短歌を直接扱った文芸評論ではなく，啄木が書き残した日記を通じて彼の生涯を年代記的に追っている「石川啄木評伝」である。しかし，なぜ日記なのか？ ドナルド・キーンは次のように述べている。「啄木は，千年に及ぶ日本の日記文学の伝統を受け継いだ。日記を単に天候を書き留めたり日々の出来事を記録するものとしてでなく，自分の知的かつ感情的生活の『自伝』として使ったのだった」(『石川啄木』 p.329)。要するに，啄木の書き残した日記を追うことによって石川啄木像なるものが見えてくるということである。では，本書を通じて浮かび上がる石川啄木像とは何か？ 私の前に現れたそれは自由を希求した一人の人間であり，同時に大いなる矛盾を内包した一人の人間の姿である。彼の私生活においては，それは自分勝手，放埒，短絡的行動となって表れる。特に妻・節子や彼を経済的にも支えた金田一京助，宮崎郁雨との関係において顕著である。啄木は夭折の天才詩人と言われているように，明治45年(1912年)4月13日，26歳の若さでその生涯を閉じた。臨終の床には節子，年老いた父母，それに若山牧水がいた。金田一京助が駆けつけたときには啄木はすでにこの世の人ではなくなっていた。
啄木の自由への希求と彼の中にある「矛盾」は私生活においてだけではなく，ドナルド・キーンが指摘しているように，彼の詩論においても表れている。ドナルド・キーンは『石川啄木』の第１章「反逆者啄木」を正岡子規についてのコメントから始めている。曰く。「子規の『革新』は，次のような形を取った。桜の花や紅葉などのお決まりの題材の代わりに，子規は自分が眼にした出来事の記録として，またごくありふれた経験に対する反応として短歌や俳句を作った。…子規は伝統的な詩歌の形式に新しい生命を与え，永遠ではあっても陳腐なテーマの代わりに近代的な内容を短歌と俳句に吹き込んだ。」(p.8)しかし，ドナルド・キーンは「そのこと自体が，子規を近代歌人にしたわけではない」(p.8)と述べる。というのは，子規は「心の奥底にある感情の動きをあからさまに語ることはなかったし，また自分を一人称で語ることもなかった」(p.8)からである。これに対し，キーンは「子規と違って，啄木は明らかに現代歌人だった」(p.9)と評し，３編の短歌を挙げるのだが，そのうちの一つ。 曠野(あらの)ゆく汽車のごとくに
このなやみ
ときどき我の心を通る
たしかに，キーンが言うように，ここには「心の奥底にある感情の動き」が一人称で語られているのを見ることができる。しかし，一方で，例えばこの歌は「その現代的な性格にもかかわらず文語で詠まれている」(p.11)のである。つまり，啄木は「昔からある短歌を滅ぼそうと試みたわけではなくて，むしろ自分の詩の形式として理想的な形を短歌に見出した」(p.11)のである。ここには啄木が花鳥風月などという短歌の定番を排し，自らの感情の動きを書き留めるという自由な詩を希求する一方で，文語で詠むという「矛盾」が内包されている。
上にも書いたように，ドナルド・キーン著『石川啄木』はその大半が「石川啄木評伝」なのであり，啄木の足跡を知るには恰好の書と言えるが，「二つの『詩論』」と題された第13章だけは唯一啄木の詩論を扱っており，大変興味深い章である。この章は啄木が明治42年11月より東京毎日新聞に連載していた「弓町より」というエッセイに即して展開されているので，私もドナルド・キーンの問題意識に沿ってそのエッセイを読んでみた。その結果，たしかにドナルド・キーンが言うように，啄木の詩論が彼の作品と矛盾していることを指摘することはできるが，同時に，私には啄木の短歌がなぜ私たち日本人の心に響いてくるのかということの本質が表れているとも思われたのである。次回は啄木の『時代閉塞の現状 食うべき詩』（岩波文庫）に収められている「弓町より−食（くら）うべき詩」の内容を参照しながら，ドナルド・キーンが指摘している点について考えてみたい。（続く）
|
|
記事で取り上げた映画以外に，４月には次のような映画を観ました。
１．「チューリップ・フィーバー」（2017年 アメリカ / イギリス）
監督：ジャスティン・チャドウィック
キャスト
アリシア・ビカンダー（ソフィア・サンツフォールト）
デイン・デハーン（ヤン・ファン・ロース）
ジュディ・デンチ（修道院長）
クリストフ・ワルツ（コルネリス・サンツフォールト）
ジャック・オコンネル（ウィレム・ブロック）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
球根ひとつの値段が邸宅一軒分の価値になったという，世界最古の経済バブルともいわれる17世紀の 「チューリップバブル」を背景に，豪商の若き妻と無名の青年画家の許されざる愛の行方を，「リリーのすべて」のアリシア・ビカンダーと「ヴァレリアン 千の惑星の救世主」のデイン・デハーン共演で描いたラブストーリー。フェルメールの絵画の世界に着想を得た，デボラ・モガーの世界的ベストセラー小説「チューリップ熱」を，「ブーリン家の姉妹」のジャスティン・チャドウィック監督と「恋におちたシェイクスピア」のトム・ストッパード脚本で映画化した。17世紀オランダ。修道院育ちのソフィアは親子のように年の離れた豪商コルネリスと結婚し，豊かで安定した暮らしを送っていた。ある日，コルネリスが夫婦の肖像画を無名の画家ヤンに依頼する。若く情熱的なヤンとソフィアはすぐに恋に落ちるが，ヤンが2人の未来のため希少なチューリップの球根に全財産を投資したことから，彼らの運命は思わぬ方向へと転がっていく。コルネリス役にクリストフ・ワルツ，チューリップを栽培する修道院の院長役にジュディ・デンチ。（映画.comより）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
バブルも不倫もいずれは冷める。冷めてしまえば空虚な現実…。チューリップ・バブルに浮かれる17世紀のオランダ。富豪の若き妻ソフィアと貧乏画家は当然のごとく恋に落ちる。大胆な逃避行を計画するも，バブルと同様，地に足がついておらず…。当時の雰囲気が味わえる映画で映像を楽しむことができる。ラストの予定調和的なユルさは気になったが，作品としての出来は可もなく不可もなく，といったところ。
２．「永遠のジャンゴ」（2017年 フランス）
監督：エチエンヌ・コマール
キャスト
レダ・カティブ（ジャンゴ・ラインハルト）
セシル・ドゥ・フランス（ルイーズ）
ベアタ・パーリャ（ナギーヌ）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
ロマ（ジプシー）音楽とスウィング・ジャズを融合させた音楽で，後のミュージシャンたちに多大な影響を与えたジャズギタリスト，ジャンゴ・ラインハルトの知られざる物語を描いた伝記映画。1943年，ナチス・ドイツ占領下のフランス・パリでもっとも華やかなミュージックホールに出演していたラインハルトは，満員の観客を魅了し続けていた。その一方でナチスによるジプシーへの迫害はさらに悪化し，多くの仲間たちが虐殺され，家族，そしてジャンゴ自身にも危険が迫っていた。非情な現実に打ちのめされていたジャンゴにナチス官僚が集う晩餐会での演奏が命じられる。ジャンゴ・ラインハルト役に「ゼロ・ダーク・サーティ」「黒いスーツを着た男」のレダ・カティブ，「ある秘密」「ヒア・アフター」のセシル・ドゥ・フランスが脇を固める。監督は「チャップリンからの贈り物」「大統領の料理人」などの脚本を手がけ，本作が初監督となるエチエンヌ・コマール。（映画.comより）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
第２次大戦中，多くのユダヤ人がナチスによるホロコーストの犠牲になったということは周知の事実だが，ユダヤ人だけではなく，ロマの人々，障害者なども多数犠牲になった。したがって，この映画もホロコーストを描いた作品の一つに数えることができるだろう。
ナチスはプロパガンダのために，当時パリで多くの聴衆を熱狂させていたジャンゴ・ラインハルトにベルリン公演の話を持ちかける。しかし，ジャンゴは愛人のルイーズからドイツではロマに対する迫害が行われていることを聞かされ，彼女の手配によって母親や妻と一緒にレマン湖畔の町トノンからスイスに逃亡することを決意する。しかし，２ヶ月もトノンに滞在するもスイスへの逃亡の準備が整わない。映画はそのことに対するジャンゴの苛立ち，レジスタンスに対する複雑な感情，ナチスとの緊迫した遣り取りといったことを中心にトノン滞在中のジャンゴの姿を追っていく。
しかし，何と言ってもこの映画を魅力的なものにしているのはその音楽シーンであろう。音楽の素養がほとんどない飛行機雲ですら，冒頭の演奏会のシーンから引き込まれたし，ラスト近くのレジスタンスに依頼されたレストランでの演奏も緊迫した状況と相俟って非常に迫力があった。音楽好きの方にはオススメの作品である。
３．「ピアニスト」（2001年 フランス） 監督：ミヒャエル・ハネケ
キャスト
イザベル・ユペール（エリカ・コユット）
ブノワ・マジメル （ワルター・クレメール）
アニー・ジラルド （エリカの母）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
ウィーン。小さい頃から母親に厳しく育てられたエリカ。40歳を過ぎてウィーン国立音楽院のピアノ教授となった今でも母と二人暮らし。ある日，エリカは私的な演奏会の席で青年ワルターに出会う。彼のピアノの才能に特別な感情を抱くエリカだったが，それ以上にワルターのエリカに対する思いは強かった。彼女に執拗につきまとい，ついには音楽院の試験に合格し彼女の生徒となってしまう。ワルターはある日，思いあまってトイレにいたエリカに強引にキスを迫る。ワルターの思いが通じたかと思われた瞬間，エリカがひた隠しにしていた秘密があらわになる…。（Yahoo!映画より）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
見終わった時の感想…「フ〜，終わった」。132分なので，尺が長いわけでもないのにこれが正直な感想だ。ハネケの描く「愛」は尋常ではない。
イザベル・ユペールは特別美人というわけではないが，不思議な魅力を持っている女優で，その魅力に引き込まれそうになる。お気に入りの女優の一人。
４．「ブラック・クランズマン」（2018年 アメリカ）
監督：スパイク・リー
キャスト
ジョン・デビッド・ワシントン（ロン・ストールワース）
アダム・ドライバー（フリップ・ジマーマン）
ローラ・ハリアー（パトリス・デュマス）
トファー・グレイス（デビッド・デューク）
ヤスペル・ペーコネン（フェリックス）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
黒人刑事が白人至上主義団体「KKK（クー・クラックス・クラン）」潜入捜査した実話をつづったノンフィクション小説を，「マルコムX」のスパイク・リー監督が映画化。1979年，コロラド州コロラドスプリングスの警察署で，初の黒人刑事として採用されたロン・ストールワース。署内の白人刑事たちから冷遇されながらも捜査に燃えるロンは，新聞広告に掲載されていたKKKのメンバー募集に勢いで電話をかけ，黒人差別発言を繰り返して入団の面接にまで漕ぎ着けてしまう。しかし黒人であるロンはKKKと対面できないため，同僚の白人刑事フリップに協力してもらうことに。電話はロン，対面はフリップが担当して2人で1人の人物を演じながら，KKKの潜入捜査を進めていくが…。主人公ロンを名優デンゼル・ワシントンの実子ジョン・デビッド・ワシントン，相棒フリップを「スター・ウォーズ」シリーズのアダム・ドライバーが演じる。第71回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞。第91回アカデミー賞では作品，監督など6部門にノミネートされ，脚色賞を受賞した。（映画.comより）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
いい意味で予想を裏切られた映画。アカデミー賞授賞式でスパイク・リーが激怒したというエピソードから直線的に差別問題を訴えかけてくるかなり硬派な映画だとばかり思っていたのだが…。
冒頭から「風と共に去りぬ」のワンシーンが映し出される。ゴングとともにいきなり相手に向かっていってボディーブローを打ち込むボクサーのようだ。これはきっとどこかで「国民の創生」をダシにするのだろうと思ったが，終盤の最も効果的なシーンで最も効果的なやり方で持ち出された。12ラウンドKOパンチだ。
スパイク・リーの尖った想いがビシビシ伝わってくる映画だ。しかし，それを堅苦しくなく伝えているところにスパイク・リーの才能を感じる。社会派映画であることにかわりはないが，潜入捜査という内容からも分かるように，テイストとしてはサスペンスタッチである。しかし，それはまた同時にコメディーであり，ドキュメンタリーでもあるのだ。要するに，スパイク・リーの覚悟と才能が存分に発揮された作品なのである。ほぼ同時期に公開された「グリーンブック」が毒にも薬にもならない映画であるのに対し，この作品は「オブラートに包んだ劇薬」と言えるだろう。
５．「悪い奴ほどよく眠る」（1960年 日本）
監督：黒澤明
キャスト
三船敏郎（西幸一）
森雅之（岩淵 公団副総裁）
志村喬（守山 公団管理部長）
三橋達也（岩淵の息子 辰夫）
香川京子（岩淵の娘 佳子 西の妻）
加藤武（板倉）
西村晃（白井 公団契約課長）
藤原釜足（和田 公団契約課長補佐）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
黒澤プロ設立第1作として監督が選んだテーマは，当時社会問題となっていた政治汚職。汚職事件の隠蔽工作により自殺に追い込まれた男の息子による復讐劇を通して，政界に根深くはびこる腐敗の構造にメスを入れた意欲作。極めて社会性の強いテーマでありながら，スリルとサスペンスを盛り込むことで十二分に娯楽映画として通用する作品。（映画.comより）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
冒頭。日本未利用土地開発公団の副総裁・岩淵の娘佳子と，秘書の西幸一の結婚式が行われている。しかし，会場には新聞記者たちが押しかけており，どことなく異様な雰囲気が漂うなか，公団の課長補佐・和田が乗り込んできた捜査二課の刑事に汚職容疑で連行される。それでも式は執り行われるのだが，運ばれてきたウェディング・ケーキが岩淵やその部下である管理部長の守山たち出席者を驚愕させる。それは，５年前の汚職の舞台となった新築庁舎の形をしており，当時の課長補佐・古谷が飛び降り自殺した７階の窓を表す箇所に真赤なバラが一輪突きささっていたからである。その庁舎新築にからまる不正入札事件に岩淵，守山，契約課長の白井が関係していたのである…。
「悪い奴ほどよく眠る」。汚職事件に絡んで責任を取らされるのが部下であり，下級官吏であるという松本清張原作の小説によく出てくる物語を彷彿させる。いわば古くて新しいテーマ。つまり普遍的なテーマであるが，TVの２時間ドラマでも扱えそうな題材だ。要するに，材料はそれほど目新しくもないので，料理の仕方にかかっていると言えるだろう。そして，見終わった感想は…さすがは黒澤明だ。
物語は古谷の息子，つまり西による岩淵たちへの復讐劇として展開されるので，一見ヒーロー劇のようであるが，単に悪を追求するという側面だけが描かれているのではなく，西をめぐる人間ドラマでもある。
そもそも「悪い奴」って誰のことなのだろう。西は誰と戦っているのだろう。岩淵？ では，ラストで岩淵が電話で話していた相手は誰なのだ？その人物は，姿はもちろん声すらも隠されているのだ。私たちの想像は政界や財界の大物だろうということに行き着くし，おそらくそうなのだろう。しかし，私には西は目に見えない相手と戦っていたように思えて仕方がなかった。穿ち過ぎとの批判を覚悟であえて言うなら，それは私たちの国の権力機構であり，さらにはそれを許している私たち国民自身ではないのか？そうだとすれば，その眠りとは惰眠以外の何物でもないだろう。終盤の「これでいいのか−！」という板倉の叫びが，「仕方ないよね」という私たち自身の諦めの気持ちに対して発せられたように思われるのは私の空耳なのだろうか…。
６．「search / サーチ」（2018年 アメリカ）
監督：アニーシュ・チャガンティ
キャスト
ジョン・チョウ（デビッド・キム）
デブラ・メッシング（ヴィック捜査官）
ジョセフ・リー（ピーター）
ミシェル・ラー（マーゴット）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
物語がすべてパソコンの画面上を捉えた映像で進行していくサスペンススリラー。16歳の女子高生マーゴットが突然姿を消し，行方不明事件として捜査が開始されるが，家出なのか誘拐なのかが判明しないまま37時間が経過する。娘の無事を信じたい父親のデビッドは，マーゴットのPCにログインして，Instagram，Facebook，Twitterといった娘が登録しているSNSにアクセスを試みる。だがそこには，いつも明るくて活発だったはずの娘とは別人の，デビッドの知らないマーゴットの姿が映し出されていた。「スター・トレック」シリーズのスールー役で知られるジョン・チョウが，娘を捜す父親デビッド役を演じた。製作に「ウォンテッド」のティムール・ベクマンベトフ。Googleグラスだけで撮影したYouTube動画で注目を集めた27歳のインド系アメリカ人，アニーシュ・チャガンティが監督を務めた。（映画.comより）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
サスペンス映画が好きな私には，終盤にどんでん返しに次ぐどんでん返しがあって，ストーリー的にはとても楽しめる映画だった。物語はPC上で進んでいくのだが，このような展開については賛否が分かれるところだろう。私としては，そのアイデアが斬新に感じられ，なかなか面白かったのだが…。
行方不明になるマーゴットの父親は娘の消息を知ろうとしてマーゴットのやっていたSNSにアクセスしたところ，そこには父親の知らない娘の本当の顔がある。この映画を観ていて，私はふと次のようなことを思ってしまった。つまり，SNSを通じて人と人とがつながる現代においては，そこにこそ私たちのアイデンティティーがあるのではないだろうかということである。 |
>
- エンターテインメント
>
- 映画
>
- 映画レビュー
