人生足別離

ご無沙汰しております

Tue, 27 Aug 2019 18:06:04 +0900

５月以来ブログの更新を停止しておりましたが，Yahoo!ブログもいよいよ今月末で記事の更新，コメント投稿などが終了致しますので，少し気が変わってアメブロに新しくブログを開設致しました。ただ，更新頻度は非常にユル～いと思いますが，たまに覗いていただければ幸いです。

https://ameblo.jp/traininglong/

拙ブログをご訪問いただいた皆様

Tue, 30 Apr 2019 00:19:01 +0900

拙ブログをご訪問いただいた皆様

　2016年5月1日に始めた拙ブログも本日で丸3年になりました。その間に投稿した記事の数は371本ですから，平均するとほぼ3日に1度の割合で更新したことになります。当初は観た映画や読んだ本の感想，それに楽天イーグルスの記事などを書く予定にしていたのですが，いつの間にか映画の感想文が大半を占めるようになりました。それは，私の拙い映画の記事に寄せて下さった皆様方のコメントに刺激を受けたためだと思います。

　私は若い頃はよく映画館に通っていたのですが，仕事をするようになってからあまり映画を観なくなりました。ところが，仕事もそれほど忙しくなくなってきた6年ほど前から映画鑑賞の趣味が復活し，DVDを中心に年間120本ほどの映画を観るようになりました。そして，その趣味が復活してから3年ほど経った時にこのブログを始めたという次第です。しかし，拙ブログにコメントを寄せて下さる皆様のブログを訪問したりするうちに自分が観ている映画の数がいかに少ないかを痛感するようになり，また，まったく知らなかった映画なども教えていただくことができました。皆様に感謝いたします。ありがとうございました。

　さて，この度，突然Yahoo!が2019年12月15日をもってブログを停止し，8月31日に記事の更新，コメント，トラックバックなどの投稿を終了するとの連絡がありました。それで，他のブログに移行してブログを続けるかどうかを思案して参りましたが，上にも書きましたように，私が観ている映画の本数が決定的に不足しているとの自覚もあり，今後1年間ぐらいは数多くの映画を観ることに専念したほうがよいのではないかとの結論に至りました。それで，丸3年，さらには平成最後の日という区切りのよい本日をもって拙ブログへの投稿を終了することに致しました。もっとも，1年後ぐらいには他のブログサービスを利用してブログを再開したいと思っています。したがって，皆様のブログへの訪問，また時には「飛行機雲」のハンドルネームでコメントなどを書き込みたいと思っていますので，よろしくお願いいたします。

　平成最後の日に。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　飛行機雲

ドナルド・キーンと石川啄木②

Mon, 29 Apr 2019 11:52:40 +0900

ドナルド・キーンと石川啄木②

　ドナルド・キーンはその著『石川啄木』の「第13章　二つの『詩論』」において次のように述べている。「『食（くら）うべき詩』(注)に語られた啄木の詩歌論は主として『詩』に関するものだが，これはおおざっぱに言って短歌でも俳句でもない日本の詩歌，という意味で使われているようである。…一種の自由詩，と言っていいかもしれない」(p.269)。そして，ドナルド・キーンは「日本の詩歌として古来尊重されてきた短歌でなく，なぜ『詩』を研究したのか，啄木は明らかにしていない。…啄木が『詩』を書こうとしたのは，おそらく自分が選んだいかなる題材も扱うことが出来て，長さにも制限がないからだった」(pp.270-271)と述べる。つまり，「詩」の自由さが啄木を引きつけたということなのである。ところが，ドナルド・キーンはそれに続いて次のように言う。「しかし啄木は…短歌をやめたわけではなかった。…『食（くら）うべき詩』の中では，自分が作った短歌にほとんど触れていない。しかし反逆者啄木には意外なことだが，啄木の短歌はいつも古典的な31音，すなわち５音と７音が交互に出て来る形式を守っていた」(p.271)。しかも「それは同時に，ほとんど例外なく文語で書かれた」(p.271)のである。

　ドナルド・キーン『石川啄木』の第13章は石川啄木の「弓町より――食らうべき詩」の検討を通じて，この点，つまり啄木が一方では「詩」の自由さにひかれながら，他方では現実の詩作においては短歌という形式に拘り，文語での表現に拘ったという「矛盾」を検証することにあてられている。しかし，ドナルド・キーンはこの「矛盾」の原因について必ずしも明快な解答を与えているわけではない。わずかに「思うに口語で短歌を書かない理由は，文語で歌を作るのが啄木にはあまりにも自然だからで，また啄木が古語を愛していたからだった」(p.279)と述べるに留まっているのである。もちろん，それは啄木自身がそのことについて明快に説明していないからであるが…。

（注）「弓町より」は「食（くら）うべき詩」というタイトルで呼ばれることが多いが，「食（くら）うべき詩」とは啄木が電車の車内広告で見かけた「食うべきビール」という言葉から思いついた言葉である。

　「弓町より――食らうべき詩」の中で啄木は自らの歌の履歴について語っているが，まず17,8の頃から2,3年の間作っていた詩について次のように述べている。

「その頃の詩というものは，誰も知るように，空想と幼稚な音楽と，それから微弱な宗教的要素…の外には，因襲的な感情のあるばかりであった。自分でその頃の詩作上の態度を振り返って見て，一つ言いたい事がある。それは，実感を詩に歌うまでには，随分煩瑣な手続きを要したということである。」（『時代閉塞の現状　食うべき詩』岩波文庫　p.54）

　そして，2,3年経つ頃には啄木はそのような手続きを煩わしく思うようになり，20歳の時に結婚し，生活のために「郷里から函館へ，函館から札幌へ，札幌から小樽へ，小樽から釧路へ…流れ歩いた」(p.56)のである。そして，「いつしか詩と私とは他人同士のようになっていた」(p.60)と述べる。北海道を流れ歩いた経緯についてはドナルド・キーンの著作の第４章～第７章(『石川啄木』pp.73-150)に詳しく述べられているが，要するに，それは啄木自身の身勝手さが原因であり，また，釧路では酒を覚え，芸者遊びに明け暮れる日々であったようだ。それはともかく，詩と他人同士になった啄木であったが，釧路で生活する啄木の耳に，「思想と文学との両分野に跨がって起こった著名な新しい運動の声」(p.57)が響いてくるのである。しかし，啄木はこの新しい運動に対してまったく矛盾した姿勢をとる。啄木は次のように述べている。

「詩が内容の上にも形式の上にも長い間の因襲を蟬脱（せんだつ）して自由を求め，用語を現代日常の言葉から選ぼうとした新らしい努力に対しても，むろん私は反対すべき何の理由も有たなかった。…しかし，それを口に出しては誰にも言いたくなかった。…私は自分の閲歴の上から，どうしても詩の将来を有望なものとは考えたくなかった。たまたまそれらの新運動にたずさわっている人々の作を，時折手にする雑誌の上で読んでは，その詩の拙いことを心潜（ひそ）かに喜んでいた。」(p.57)

　啄木のこの矛盾した心情についてドナルド・キーンは「啄木の議論に付いていくのは，なかなか難しい」(『石川啄木』p.278)と述べている。新運動の持つ自由を肯定しながら，それを「口に出しては誰にも言いたくない」という心情，さらには「詩の将来を有望なものとは考えたくなかった」という矛盾をどのように解釈すればよいのだろうか。

いずれにせよ，啄木は北海道にまで聞こえてくる新運動の声に居ても立ってもいられず，東京に戻る決心をするのである。

　「散文の自由の国土！　何を書こうという決まった事は無くとも，漠然とそういう考えを持って，私は始終東京の空を恋しがっていた。」(p.57)

　啄木は東京に戻る。そして，釧路まで聞こえてきた新運動について次のような感想を述べる。

「帰って来て私はまず，新らしい運動に同情を持っていない人の意外に多いのを見て驚いた。というよりは，一種の哀傷の念に打たれた。…そうしてその人達の態度には，ちょうど私自身が口語詩の試みに対して持った心持に似た点があるのを発見した時，卒然として私は自分自身の卑怯に烈しい反感を感じた。この反感の反感から、私は、未だ未成品であったために色々の批議を免れなかった口語詩に対して，人以上に同情を有（も）つようになった。」(pp.58-59)

　「私自身が口語詩の試みに対して持った心持」とは，すでに見たように，口語詩が古い因襲を脱するという自由な精神に共感しながら，その将来を有望なものとは考えたくなかった心情を指している。そして，ここでは，その心情を啄木は「自分自身の卑怯」だと認め，「口語詩に対して，人以上に同情を有（も）つようになった」と述べているのである。では，啄木は口語詩に傾倒していったのだろうか。啄木は言う。

　「しかしそのために，熱心にそれら新らしい詩人の作を読むようになったのではなかった。それらの人々に同情するという事は，畢竟私自身の自己革命の一部分であったに過ぎない。」(p.59)さらに続けて啄木は言う。「その間に，私は四，五百首の短歌を作った。短歌！あの短歌を作るという事は，言うまでもなく叙上の心持と齟齬している。」(p.59)

ここで述べられている「叙上の心持」とは，言うまでもなく口語詩に対する啄木の共感である。しかし，啄木はそちらに向かうのではなく，短歌に拘るのだ。啄木自らが「齟齬」と述べているこの矛盾を私たちはどのように解すればよいのだろうか。この点についての啄木の説明は，小説を書きたかったのだが書けなかったからというものだが，理由として説得力があるとは思えず，疑問は一向に解決しない。

　このような疑問が解決しないまま啄木は「食（くら）うべき詩」の意味について次のように述べる。

　「謂う心は，両足を地面（じべた）にくっ付けていて歌う詩という事である。実人生となんらの間隔なき心持をもって歌う詩という事である。…こういう事は詩を既定の或る地位から引下す事であるかも知れないが，私から言えば我々の生活に有っても無くても何の増減のなかった詩を，必要な物の一つにするゆえんである。詩の存在の理由を肯定する唯一つの途である。

以上の言い方は余り大雑駁ではあるが，二，三年来の詩壇の新らしい運動の精神は，必ずここにあったと思う。否，あらねばならぬと思う。」(pp.60-61)

啄木によれば，詩は実人生から離れたものであってはならず，新運動の精神もそのことに基づいているのである。したがって，啄木は詩や詩人を特別なものとする考え方を排除して，「詩その物を高価なる装飾品の如く，詩人を普通人以上，もしくは以外の如く考え」(p.62)るのは根本的な誤謬であると断じ，詩語についても，現代の言葉で書かれなければならないと述べるのである。曰く。「とにもかくにも，明治四十年代以後の詩は，明治四十年代以後の言葉で書かれねばならぬという事は，詩語としての適不適，表白の便不便の問題ではなくて，新らしい詩の精神，即ち時代の精神の必然の要求であった。」(p.63)

　以上の観点から啄木は新運動に対する批判に反論するのであるが，すでに述べてきたように，それは啄木自身の詩作とも矛盾するのである。「弓町より――食（くら）うべき詩」において啄木はそのことに直接言及してはいない。そうである以上，私たちは啄木が書いていることを手がかりにして推測するより仕方がないであろう。啄木は「食（くら）うべき詩」の締めくくりにおいて次のように述べている。

　「諸君（＝詩の新運動の実行者たち。飛行機雲注）の真面目な研究は外国語の智識に乏しい私の羨やみかつ敬服するところではあるが，諸君はその研究から利益と共に或禍いを受けているような事はないか。仮にもし，独逸人は飲料水の代りに麦酒（ビール）を飲むそうだから我々もそうしようというような事…とまでは無論行くまいが，些少でもそれに類した事があっては諸君の不名誉ではあるまいか。もっと卒直に言えば，諸君は諸君の詩に関する智識の日に日に進むと共に，その智識の上に或る偶像を拵（こしら）え上げて，現在の日本を了解することを閑却しつつあるような事はないか。両足を地面に着けることを忘れてはいないか。又諸君は，詩を新しいものにしようという事に熱心なる余り，自己および自己の生活を改善するという一大事を閑却してはいないか。換言すれば，諸君のかつて排斥したところの詩人の堕落を再び繰替えさんとしつつあるようなことはないか。」(p.66)

　この指摘は私にはとても重要な指摘のように思われる。啄木は詩の新運動が持つ自由な精神に共鳴しながらも，それがいつのまにか西洋の単なる模倣になり，自分たちの生活からかけ離れた，いわば美辞麗句を並べ立てるだけの代物になってしまう可能性を感じ取っていたのではないだろうか。啄木にとって詩や詩人は特別な存在ではなく，普通の生活人がその生活の中から生み出すものでなければならなかった。それが啄木をして短歌という表現形式に踏みとどまらせた理由であり，そこにこそ私たち日本人が啄木の短歌に共鳴する所以があるのではないだろうかと思われるのである。

　ドナルド・キーンは著書の末尾で述べている。「啄木の詩歌は時に難解だが，啄木の歌，啄木の批評，そして啄木の日記を読むことは，単なる暇つぶしとは違う。これらの作品が我々の前に描き出して見せるのは一人の非凡な人物で，時に破廉恥ではあっても常に我々を夢中にさせ，ついには我々にとって忘れがたい人物になる。」(『石川啄木』p.330)

　（補遺）

啄木の歌は概ね素晴らしいが，私の場合，特に北海道で歌った歌がお気に入りだ。例えば――

函館の青柳町こそかなしけれ

友の恋歌

矢ぐるまの花

　＊「かなし」は「愛（かな）し」で「切なくなるほど懐かしい」の意。

子を負ひて

雪の吹き入る停車場に

われ見送りし妻の眉かな

　＊妻子老母を小樽に残し釧路に向かう。

さいはての駅に下り立ち

雪あかり

さびしき町にあゆみ入りにき

　＊釧路に着いたときの歌。当時は釧路駅が帝国鉄道北海道線の最果てだった。

以上，すべて『一握の砂』より。＊は編者の近藤典彦による。

ドナルド・キーンと石川啄木①

Sun, 28 Apr 2019 12:00:19 +0900

ドナルド・キーンと石川啄木①

　　　　　　　　　２ヶ月ほど前のことであるが，ドナルド・キーン著『石川啄木』（角地幸男訳　新潮社）を読んだ。もっとも，私の場合，ドナルド・キーンの著作と言えば，若い頃『百代の過客』を読んだ程度であり，また石川啄木について言えば，『一握の砂』，『悲しき玩具』を読んだことはあるが，特に啄木の熱心な読者でもないのに，どういうわけか，書棚を見ていたら３年ほど前に購入して以来ツンドク状態になっていた本書が目に付いたので読んでみようという気になったのである。それが２月24日。そして３分の１ほど読んだところでちょっと休憩ということでテレビをつけたら「ドナルド・キーン氏死亡」のニュースが…。「エッ！」という驚きとともにこの偶然の一致になにかの縁を感じてしまったのである。そこで，この本のブック・レビューを書こうと試みたのだが，その前に啄木の短歌や文章も読んでみようと思って『一握の砂』や『悲しき玩具』を再読し，『ROMAZINIKKI』，『時代閉塞の現状　食うべき詩』なども読んでみた。　

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　ドナルド・キーンの著作『石川啄木』は啄木の短歌を直接扱った文芸評論ではなく，啄木が書き残した日記を通じて彼の生涯を年代記的に追っている「石川啄木評伝」である。しかし，なぜ日記なのか？ドナルド・キーンは次のように述べている。「啄木は，千年に及ぶ日本の日記文学の伝統を受け継いだ。日記を単に天候を書き留めたり日々の出来事を記録するものとしてでなく，自分の知的かつ感情的生活の『自伝』として使ったのだった」(『石川啄木』 p.329)。要するに，啄木の書き残した日記を追うことによって石川啄木像なるものが見えてくるということである。では，本書を通じて浮かび上がる石川啄木像とは何か？　私の前に現れたそれは自由を希求した一人の人間であり，同時に大いなる矛盾を内包した一人の人間の姿である。彼の私生活においては，それは自分勝手，放埒，短絡的行動となって表れる。特に妻・節子や彼を経済的にも支えた金田一京助，宮崎郁雨との関係において顕著である。啄木は夭折の天才詩人と言われているように，明治45年(1912年)4月13日，26歳の若さでその生涯を閉じた。臨終の床には節子，年老いた父母，それに若山牧水がいた。金田一京助が駆けつけたときには啄木はすでにこの世の人ではなくなっていた。

啄木の自由への希求と彼の中にある「矛盾」は私生活においてだけではなく，ドナルド・キーンが指摘しているように，彼の詩論においても表れている。ドナルド・キーンは『石川啄木』の第１章「反逆者啄木」を正岡子規についてのコメントから始めている。曰く。「子規の『革新』は，次のような形を取った。桜の花や紅葉などのお決まりの題材の代わりに，子規は自分が眼にした出来事の記録として，またごくありふれた経験に対する反応として短歌や俳句を作った。…子規は伝統的な詩歌の形式に新しい生命を与え，永遠ではあっても陳腐なテーマの代わりに近代的な内容を短歌と俳句に吹き込んだ。」(p.8)しかし，ドナルド・キーンは「そのこと自体が，子規を近代歌人にしたわけではない」(p.8)と述べる。というのは，子規は「心の奥底にある感情の動きをあからさまに語ることはなかったし，また自分を一人称で語ることもなかった」(p.8)からである。これに対し，キーンは「子規と違って，啄木は明らかに現代歌人だった」(p.9)と評し，３編の短歌を挙げるのだが，そのうちの一つ。

曠野(あらの)ゆく汽車のごとくに

このなやみ

ときどき我の心を通る

　たしかに，キーンが言うように，ここには「心の奥底にある感情の動き」が一人称で語られているのを見ることができる。しかし，一方で，例えばこの歌は「その現代的な性格にもかかわらず文語で詠まれている」(p.11)のである。つまり，啄木は「昔からある短歌を滅ぼそうと試みたわけではなくて，むしろ自分の詩の形式として理想的な形を短歌に見出した」(p.11)のである。ここには啄木が花鳥風月などという短歌の定番を排し，自らの感情の動きを書き留めるという自由な詩を希求する一方で，文語で詠むという「矛盾」が内包されている。

　上にも書いたように，ドナルド・キーン著『石川啄木』はその大半が「石川啄木評伝」なのであり，啄木の足跡を知るには恰好の書と言えるが，「二つの『詩論』」と題された第13章だけは唯一啄木の詩論を扱っており，大変興味深い章である。この章は啄木が明治42年11月より東京毎日新聞に連載していた「弓町より」というエッセイに即して展開されているので，私もドナルド・キーンの問題意識に沿ってそのエッセイを読んでみた。その結果，たしかにドナルド・キーンが言うように，啄木の詩論が彼の作品と矛盾していることを指摘することはできるが，同時に，私には啄木の短歌がなぜ私たち日本人の心に響いてくるのかということの本質が表れているとも思われたのである。次回は啄木の『時代閉塞の現状　食うべき詩』（岩波文庫）に収められている「弓町より－食（くら）うべき詩」の内容を参照しながら，ドナルド・キーンが指摘している点について考えてみたい。（続く）

４月に観た映画

Fri, 26 Apr 2019 20:23:32 +0900

記事で取り上げた映画以外に，４月には次のような映画を観ました。

１．「チューリップ・フィーバー」（2017年　アメリカ / イギリス）

監督：ジャスティン・チャドウィック

キャスト

アリシア・ビカンダー（ソフィア・サンツフォールト）

デイン・デハーン（ヤン・ファン・ロース）

ジュディ・デンチ（修道院長）

クリストフ・ワルツ（コルネリス・サンツフォールト）

ジャック・オコンネル（ウィレム・ブロック）

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球根ひとつの値段が邸宅一軒分の価値になったという，世界最古の経済バブルともいわれる17世紀の「チューリップバブル」を背景に，豪商の若き妻と無名の青年画家の許されざる愛の行方を，「リリーのすべて」のアリシア・ビカンダーと「ヴァレリアン　千の惑星の救世主」のデイン・デハーン共演で描いたラブストーリー。フェルメールの絵画の世界に着想を得た，デボラ・モガーの世界的ベストセラー小説「チューリップ熱」を，「ブーリン家の姉妹」のジャスティン・チャドウィック監督と「恋におちたシェイクスピア」のトム・ストッパード脚本で映画化した。17世紀オランダ。修道院育ちのソフィアは親子のように年の離れた豪商コルネリスと結婚し，豊かで安定した暮らしを送っていた。ある日，コルネリスが夫婦の肖像画を無名の画家ヤンに依頼する。若く情熱的なヤンとソフィアはすぐに恋に落ちるが，ヤンが2人の未来のため希少なチューリップの球根に全財産を投資したことから，彼らの運命は思わぬ方向へと転がっていく。コルネリス役にクリストフ・ワルツ，チューリップを栽培する修道院の院長役にジュディ・デンチ。（映画.comより）

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バブルも不倫もいずれは冷める。冷めてしまえば空虚な現実…。チューリップ・バブルに浮かれる17世紀のオランダ。富豪の若き妻ソフィアと貧乏画家は当然のごとく恋に落ちる。大胆な逃避行を計画するも，バブルと同様，地に足がついておらず…。当時の雰囲気が味わえる映画で映像を楽しむことができる。ラストの予定調和的なユルさは気になったが，作品としての出来は可もなく不可もなく，といったところ。

２．「永遠のジャンゴ」（2017年　フランス）

監督：エチエンヌ・コマール

キャスト

レダ・カティブ（ジャンゴ・ラインハルト）

セシル・ドゥ・フランス（ルイーズ）

ベアタ・パーリャ（ナギーヌ）

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ロマ（ジプシー）音楽とスウィング・ジャズを融合させた音楽で，後のミュージシャンたちに多大な影響を与えたジャズギタリスト，ジャンゴ・ラインハルトの知られざる物語を描いた伝記映画。1943年，ナチス・ドイツ占領下のフランス・パリでもっとも華やかなミュージックホールに出演していたラインハルトは，満員の観客を魅了し続けていた。その一方でナチスによるジプシーへの迫害はさらに悪化し，多くの仲間たちが虐殺され，家族，そしてジャンゴ自身にも危険が迫っていた。非情な現実に打ちのめされていたジャンゴにナチス官僚が集う晩餐会での演奏が命じられる。ジャンゴ・ラインハルト役に「ゼロ・ダーク・サーティ」「黒いスーツを着た男」のレダ・カティブ，「ある秘密」「ヒア・アフター」のセシル・ドゥ・フランスが脇を固める。監督は「チャップリンからの贈り物」「大統領の料理人」などの脚本を手がけ，本作が初監督となるエチエンヌ・コマール。（映画.comより）

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　第２次大戦中，多くのユダヤ人がナチスによるホロコーストの犠牲になったということは周知の事実だが，ユダヤ人だけではなく，ロマの人々，障害者なども多数犠牲になった。したがって，この映画もホロコーストを描いた作品の一つに数えることができるだろう。

　ナチスはプロパガンダのために，当時パリで多くの聴衆を熱狂させていたジャンゴ・ラインハルトにベルリン公演の話を持ちかける。しかし，ジャンゴは愛人のルイーズからドイツではロマに対する迫害が行われていることを聞かされ，彼女の手配によって母親や妻と一緒にレマン湖畔の町トノンからスイスに逃亡することを決意する。しかし，２ヶ月もトノンに滞在するもスイスへの逃亡の準備が整わない。映画はそのことに対するジャンゴの苛立ち，レジスタンスに対する複雑な感情，ナチスとの緊迫した遣り取りといったことを中心にトノン滞在中のジャンゴの姿を追っていく。

　しかし，何と言ってもこの映画を魅力的なものにしているのはその音楽シーンであろう。音楽の素養がほとんどない飛行機雲ですら，冒頭の演奏会のシーンから引き込まれたし，ラスト近くのレジスタンスに依頼されたレストランでの演奏も緊迫した状況と相俟って非常に迫力があった。音楽好きの方にはオススメの作品である。

３．「ピアニスト」（2001年　フランス）

監督：ミヒャエル・ハネケ

キャスト

イザベル・ユペール（エリカ・コユット）

ブノワ・マジメル（ワルター・クレメール）

アニー・ジラルド（エリカの母）

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ウィーン。小さい頃から母親に厳しく育てられたエリカ。40歳を過ぎてウィーン国立音楽院のピアノ教授となった今でも母と二人暮らし。ある日，エリカは私的な演奏会の席で青年ワルターに出会う。彼のピアノの才能に特別な感情を抱くエリカだったが，それ以上にワルターのエリカに対する思いは強かった。彼女に執拗につきまとい，ついには音楽院の試験に合格し彼女の生徒となってしまう。ワルターはある日，思いあまってトイレにいたエリカに強引にキスを迫る。ワルターの思いが通じたかと思われた瞬間，エリカがひた隠しにしていた秘密があらわになる…。（Yahoo!映画より）

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見終わった時の感想…「フ～，終わった」。132分なので，尺が長いわけでもないのにこれが正直な感想だ。ハネケの描く「愛」は尋常ではない。

イザベル・ユペールは特別美人というわけではないが，不思議な魅力を持っている女優で，その魅力に引き込まれそうになる。お気に入りの女優の一人。

４．「ブラック・クランズマン」（2018年　アメリカ）

監督：スパイク・リー

キャスト

　ジョン・デビッド・ワシントン（ロン・ストールワース）

アダム・ドライバー（フリップ・ジマーマン）

ローラ・ハリアー（パトリス・デュマス）

トファー・グレイス（デビッド・デューク）

ヤスペル・ペーコネン（フェリックス）

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黒人刑事が白人至上主義団体「KKK（クー・クラックス・クラン）」潜入捜査した実話をつづったノンフィクション小説を，「マルコムX」のスパイク・リー監督が映画化。1979年，コロラド州コロラドスプリングスの警察署で，初の黒人刑事として採用されたロン・ストールワース。署内の白人刑事たちから冷遇されながらも捜査に燃えるロンは，新聞広告に掲載されていたKKKのメンバー募集に勢いで電話をかけ，黒人差別発言を繰り返して入団の面接にまで漕ぎ着けてしまう。しかし黒人であるロンはKKKと対面できないため，同僚の白人刑事フリップに協力してもらうことに。電話はロン，対面はフリップが担当して2人で1人の人物を演じながら，KKKの潜入捜査を進めていくが…。主人公ロンを名優デンゼル・ワシントンの実子ジョン・デビッド・ワシントン，相棒フリップを「スター・ウォーズ」シリーズのアダム・ドライバーが演じる。第71回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞。第91回アカデミー賞では作品，監督など6部門にノミネートされ，脚色賞を受賞した。（映画.comより）

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いい意味で予想を裏切られた映画。アカデミー賞授賞式でスパイク・リーが激怒したというエピソードから直線的に差別問題を訴えかけてくるかなり硬派な映画だとばかり思っていたのだが…。

冒頭から「風と共に去りぬ」のワンシーンが映し出される。ゴングとともにいきなり相手に向かっていってボディーブローを打ち込むボクサーのようだ。これはきっとどこかで「国民の創生」をダシにするのだろうと思ったが，終盤の最も効果的なシーンで最も効果的なやり方で持ち出された。12ラウンドKOパンチだ。

スパイク・リーの尖った想いがビシビシ伝わってくる映画だ。しかし，それを堅苦しくなく伝えているところにスパイク・リーの才能を感じる。社会派映画であることにかわりはないが，潜入捜査という内容からも分かるように，テイストとしてはサスペンスタッチである。しかし，それはまた同時にコメディーであり，ドキュメンタリーでもあるのだ。要するに，スパイク・リーの覚悟と才能が存分に発揮された作品なのである。ほぼ同時期に公開された「グリーンブック」が毒にも薬にもならない映画であるのに対し，この作品は「オブラートに包んだ劇薬」と言えるだろう。

５．「悪い奴ほどよく眠る」（1960年　日本）

監督：黒澤明

キャスト

　三船敏郎（西幸一）

　森雅之（岩淵　公団副総裁）

志村喬（守山　公団管理部長）

三橋達也（岩淵の息子　辰夫）

香川京子（岩淵の娘　佳子　西の妻）

加藤武（板倉）

西村晃（白井　公団契約課長）

　藤原釜足（和田　公団契約課長補佐）

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黒澤プロ設立第1作として監督が選んだテーマは，当時社会問題となっていた政治汚職。汚職事件の隠蔽工作により自殺に追い込まれた男の息子による復讐劇を通して，政界に根深くはびこる腐敗の構造にメスを入れた意欲作。極めて社会性の強いテーマでありながら，スリルとサスペンスを盛り込むことで十二分に娯楽映画として通用する作品。（映画.comより）

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　冒頭。日本未利用土地開発公団の副総裁・岩淵の娘佳子と，秘書の西幸一の結婚式が行われている。しかし，会場には新聞記者たちが押しかけており，どことなく異様な雰囲気が漂うなか，公団の課長補佐・和田が乗り込んできた捜査二課の刑事に汚職容疑で連行される。それでも式は執り行われるのだが，運ばれてきたウェディング・ケーキが岩淵やその部下である管理部長の守山たち出席者を驚愕させる。それは，５年前の汚職の舞台となった新築庁舎の形をしており，当時の課長補佐・古谷が飛び降り自殺した７階の窓を表す箇所に真赤なバラが一輪突きささっていたからである。その庁舎新築にからまる不正入札事件に岩淵，守山，契約課長の白井が関係していたのである…。

「悪い奴ほどよく眠る」。汚職事件に絡んで責任を取らされるのが部下であり，下級官吏であるという松本清張原作の小説によく出てくる物語を彷彿させる。いわば古くて新しいテーマ。つまり普遍的なテーマであるが，TVの２時間ドラマでも扱えそうな題材だ。要するに，材料はそれほど目新しくもないので，料理の仕方にかかっていると言えるだろう。そして，見終わった感想は…さすがは黒澤明だ。

物語は古谷の息子，つまり西による岩淵たちへの復讐劇として展開されるので，一見ヒーロー劇のようであるが，単に悪を追求するという側面だけが描かれているのではなく，西をめぐる人間ドラマでもある。

そもそも「悪い奴」って誰のことなのだろう。西は誰と戦っているのだろう。岩淵？　では，ラストで岩淵が電話で話していた相手は誰なのだ？その人物は，姿はもちろん声すらも隠されているのだ。私たちの想像は政界や財界の大物だろうということに行き着くし，おそらくそうなのだろう。しかし，私には西は目に見えない相手と戦っていたように思えて仕方がなかった。穿ち過ぎとの批判を覚悟であえて言うなら，それは私たちの国の権力機構であり，さらにはそれを許している私たち国民自身ではないのか？そうだとすれば，その眠りとは惰眠以外の何物でもないだろう。終盤の「これでいいのか－！」という板倉の叫びが，「仕方ないよね」という私たち自身の諦めの気持ちに対して発せられたように思われるのは私の空耳なのだろうか…。

６．「search / サーチ」（2018年　アメリカ）

監督：アニーシュ・チャガンティ

キャスト

ジョン・チョウ（デビッド・キム）

デブラ・メッシング（ヴィック捜査官）

ジョセフ・リー（ピーター）

ミシェル・ラー（マーゴット）

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物語がすべてパソコンの画面上を捉えた映像で進行していくサスペンススリラー。16歳の女子高生マーゴットが突然姿を消し，行方不明事件として捜査が開始されるが，家出なのか誘拐なのかが判明しないまま37時間が経過する。娘の無事を信じたい父親のデビッドは，マーゴットのPCにログインして，Instagram，Facebook，Twitterといった娘が登録しているSNSにアクセスを試みる。だがそこには，いつも明るくて活発だったはずの娘とは別人の，デビッドの知らないマーゴットの姿が映し出されていた。「スター・トレック」シリーズのスールー役で知られるジョン・チョウが，娘を捜す父親デビッド役を演じた。製作に「ウォンテッド」のティムール・ベクマンベトフ。Googleグラスだけで撮影したYouTube動画で注目を集めた27歳のインド系アメリカ人，アニーシュ・チャガンティが監督を務めた。（映画.comより）

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　サスペンス映画が好きな私には，終盤にどんでん返しに次ぐどんでん返しがあって，ストーリー的にはとても楽しめる映画だった。物語はPC上で進んでいくのだが，このような展開については賛否が分かれるところだろう。私としては，そのアイデアが斬新に感じられ，なかなか面白かったのだが…。

　行方不明になるマーゴットの父親は娘の消息を知ろうとしてマーゴットのやっていたSNSにアクセスしたところ，そこには父親の知らない娘の本当の顔がある。この映画を観ていて，私はふと次のようなことを思ってしまった。つまり，SNSを通じて人と人とがつながる現代においては，そこにこそ私たちのアイデンティティーがあるのではないだろうかということである。

映画「判決，ふたつの希望」

Thu, 18 Apr 2019 20:46:51 +0900

「判決，ふたつの希望」（2017年　レバノン / フランス）

監督：ジアド・ドゥエイリ

キャスト

　アデル・カラム（トニー・ハンナ）

カメル・エル・バシャ（ヤーセル・サラーメ）

リタ・ハーエク（シリーン・ハンナ）

クリスティーン・シュウェイリー（マナール・サラーメ）

カミール・サラーメ（ワジュディー・ワハビー）

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キリスト教徒であるレバノン人男性とパレスチナ難民の男性との口論が裁判沙汰となり，やがて全国的な事件へと発展していく様子を描き，第90回アカデミー賞でレバノン映画として初めて外国語映画賞にノミネートされたドラマ。主演のカメル・エル・バシャが第74回ベネチア国際映画祭で最優秀男優賞を受賞するなど，国際的に高い評価を獲得した。クエンティン・タランティーノ監督作品でアシスタントカメラマンなどを務めた経歴を持ち，これが長編4作目となるレバノン出身のジアド・ドゥエイリ監督が，自身の体験に基づいて描いた。（映画.comより）

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原題はL’insulte，英語で言えばThe Insult「侮辱」。邦題の「判決，ふたつの希望」と比べると，この映画の捉え方の違いがよく分かる。前者は映画で描かれている出来事の発端を表しており，それはまた，地中海に面した中東の国々の複雑な政治状況を思い起こさせるのに対し，後者は未来への希望を表している。この作品に対する私の解釈は前者に近い。　

レバノンの首都ベイルート。ちょっとした諍いが起こる。レバノン人のトニーが住んでいるアパートの回りで違法建築の補修工事が行われている。現場監督をしているのがパレスチナ人のヤーセルだ。トニーの２階の部屋のベランダの配水管が壊れていてそこから漏れた水がヤーセルにかかってしまう。ヤーセルはトニーに配水管を修理するように頼むがトニーは聞き入れない。しかたなくヤーセルはトニーの家に勝手に新しい排水管を取り付ける。しかし，トニーがその排水管を叩き割ってしまったために，ヤーセルはトニーに向かって「このクズ野郎！」と怒鳴ってしまうのだ。まあ，日常生活では時として起こりうることで，もしこれが我が国の出来事であれば，水をかけたほうが謝罪し，新しい配水管を取り付けたところで一件落着であろう。しかし，ここは宗教的対立，政治的対立が日常生活に影を落としている中東だ。ことはそれほど簡単ではない。そもそも，トニーがヤーセルの頼みを拒絶したのも，彼がマロン派のキリスト教徒であって，日頃からイスラム教徒であるパレスチナ人のことをよく思ってはいないからである。そこにはこの地域における政治状況，特に第2次大戦後のイスラエル建国，それに伴って難民となったパレスチナ人の隣国レバノンへの流入，さらには1975年以来のレバノン内戦といった政治状況が大きく影響しているのである。トニーはヤーセルに執拗に暴言の謝罪を求める。最初は謝罪を拒絶していたヤーセルも周りの人の説得もあって謝罪することに決め，トニーに会いに行く。しかし，それがさらにこのもめ事に火をつける結果になるのだ。トニーがヤーセルに向かって言い放ったひと言がきっかけとなってヤーセルはトニーに暴力を振るってしまうのである。トニーが言い放ったひと言とは…「シャロンに抹殺されてればな！」

　シャロンとは，レバノン内戦中，イスラエルがレバノンに侵攻した際の国防相で，パレスチナ難民が多数虐殺された「サブラ・シャティーラの虐殺」の責任者だ。トニーが言い放ったひと言はパレスチナ難民であるヤーセルにとっては一線を超えているのだ。言葉は人と人を繋ぐこともあれば，決定的な対立をもたらすこともある。ジアド・ドゥエイリは言葉の持つこの力をよく分かっており，原題のTheInsultとはまさにこの部分のことを指しているのだ。トニーはヤーセルの暴力行為を告訴し，ヤーセルは被告の立場に置かれる。そして，裁判が始まるのだが，それはもはや２人の対立にとどまらず，国を二分する政治的・宗教的・民族的対立に発展する。そして，裁判の結果は…。

　この地域の政治的対立を大上段に取り上げるのではなく，ごく些細な個人の諍いが大きな政治問題に発展していくという展開だが，実に上手い手法であり，これこそが映画表現のもつ力なのである。また，そのような問題に発展していく発端がトニーの発したひと言であるというところに，私たち観客は言葉の持つ重みを感じることにもなる。いや，ひょっとしたらジアド・ドゥエイリの言いたいことはそこにあったのではないだろうかとさえ思えるのである。「侮辱」という原題もそれを物語っているように思われる。個人と国家…。この問題の結節点にこの言葉が位置しているのだ。印象的なシーンがある。裁判が進行しているなか，トニーとヤーセルが調停（だったかな？）のために呼び出され，用件が終わったあと二人はそれぞれの車に乗って帰ろうとするのだが，ヤーセルの車のエンジンがかからず，困っているのを見た自動車修理工場の経営者であるトニーは自分の車で引き返し，ヤーセルの車のエンジンをかけてやるのだ。ひとりの人間に戻ったとき，トニーもヤーセルも個人として触れ合うことができるのに，集団の大義を背負ったときには相手を徹底的に侮辱する存在になるのだ。

　「シャロンに抹殺されてればな！」この言葉の持つ意味は重い。映画では裁判の進行を通じてなぜトニーがこの言葉を発したのかが明らかにされていくのだが，私たち観客はそこに描かれている現実にただ呆然と立ちすくむより仕方がない。そして，判決。判決の内容には司法の冷静さが感じられるが，映画の締めくくりには邦題にあるような「希望」は感じられなかった。それは当然のことだろうし，安易な映画的妥協はこの作品にはふさわしくない。その意味では，私としては，この邦題には大いに違和感を感じるということを申し添えておきたい。

映画「グリーンブック」

Sun, 14 Apr 2019 21:05:37 +0900

「グリーンブック」（2018年　アメリカ）

監督：ピーター・ファレーリー

キャスト

ビゴ・モーテンセン（トニー・“リップ”・バレロンガ）

マハーシャラ・アリ（ドクター・ドナルド・シャーリー）

リンダ・カーデリニ（ドロレス）

ディミテル・D・マリノフ（オレグ）

マイク・ハットン（ジョージ）

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時は1962年。ニューヨークのナイトクラブで用心棒を務めるトニー・リップ（ヴィゴ・モーテンセン）は腕っぷしはもちろんハッタリも得意で，ガサツで無学だが，家族や周囲から愛されていた。ある日，トニーは「神の域の技巧」を持ち，ケネディ大統領のためにホワイトハウスで演奏したこともある天才ピアニスト，ドクター・シャーリー（マハーシャラ・アリ）のコンサートツアーの運転手として雇われる。まだまだ人種差別が根強く残る時代になぜか，黒人にとって制約と危険の多い南部を目指すシャーリー。粗野で無教養なイタリア系用心棒と，インテリな天才黒人ピアニストという何もかも正反対な二人が，黒人用旅行ガイド〈グリーンブック〉を頼りに，ふたりはツアーへ旅立った──。（Filmarksより）

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　ひと言で言うと，「陳腐な友情を描いたアメリカ南部珍道中」という内容なのだが，それならそれで，別のシチュエーションでB級テイストのコメディータッチで描いてくれればよかったのに，賞狙いがミエミエなだけにシラケてしまった。タイトルが「グリーンブック」なので，アメリカにおける黒人差別の問題を扱った映画だと言えるが，視点が直球ではないところに特徴がある。つまり，黒人差別の問題を扱っていると言っても，「これほど有能で教養豊かな人間なのに，黒人であるというだけでこんなにもひどい差別を受けるのですよ」という話なのだ。この「…なのに」というところにこの映画の特徴があるのだ。これは「普通の黒人はもっとひどい差別を受けている」ということを含意してもいるが，扱い方によってはかなり微妙な内容になると思われるのである。今回はこの点を中心にこの映画をレビューしたいと思うが，結論から言うと，私はこの映画の扱い方にかなりの違和感を覚えたのである。それはこの映画で描かれている様々な「ネタ」の扱い方に表れていると言えるだろう。

　例えば，車の中でトニーがフライドチキンを食べながらシャーリーにも勧めるシーンがある。シャーリーはフライドチキンを食べたことがないと言い，手が油でベトベトになるからという理由で断るのだ。これはとても興味深いシーンである。というのは，フライドチキンは黒人の典型的なソールフードであって，もともとは奴隷制度があった時代に「ももや胸肉は白人農場主が食べるために手に入らない。だから白人が食べずに捨てていた手羽，足先，首の部分を，骨も気にせずおいしく食べられるようにディープ・フライにして食べた。それがフライドチキンのルーツだった」（上原善広『被差別の食卓』新潮新書 p.20）からである。要するに，本来残飯なのだが，シャーリーはそれを食べたことがないし，食べたくもないと言う。これはいわば「名誉白人」である（この映画が設定している当時にはそんな言葉はなかったと思うが）ドクター・シャーリーの人物造形としてとても上手い描写だと思うのだが，この映画はそれをそれ以上深めることなく，トニーの強引さに押されて食べてみたらとても美味しいじゃないかという「ホッコリ」とした話に解消されてしまうのだ。これはちょっとしたシーンではあるが，実はシャーリーのこのエリート主義的な観点こそピーター・ファレリーの目線であり，この映画の根底に流れている思想なのである。この点は次のようなシーンでもっとはっきりと表れる。

トニーとドクター・シャーリーが警察に逮捕されるシーンがある。逮捕理由は黒人に対する差別意識丸出しのとても理不尽なことなのだが，シャーリーは留置場からロバート・ケネディ司法長官に連絡をとって逆に相手を跪かせてしまうのである。理不尽な差別に対して権力に頼って押さえつける。これじゃまるで水戸黄門ではないか。それでいながら，彼は「黒人でもないし白人でもない。人間でもない。俺は一体何者なのだ」と叫ぶのだけれど，答えは簡単。「あんたは名誉白人なんだよ。ただ，南部の無教養な人間はあんたのことを知らないだけなんだ。」つまり，この映画は教養溢れる天才ピアニストが黒人に対する差別意識むき出しで無教養な南部の人間の前では単なる「一般黒人」として扱われることの理不尽さを声高に訴えかけることによって，差別意識＝無教養という等式に解消してしまうのである。したがって，これまた無教養で差別主義者だったトニーがシャーリーと終始一緒に居ることによって彼にシンパシーを感じるようにはなるが，それは彼の才能や教養に対する敬意からくるものでしかなく，差別意識そのものを払拭したわけではないのである。

　ピーター・ファレリーの度し難い教養主義が顕著に表れているシーンがある。トニーが長旅の途中妻に手紙を書くシーンだ。彼はがさつで無教養な男なので決して上手な文章など書けないし，dearとdeer，planeとplainといった平易な単語のスペルミスを犯したりするのだが，それを見ていたシャーリーはなんと彼の手紙を添削し出すのだ。監督はおそらくこのシーンを観客のほっこりとした笑いを誘う目的で撮ったのだろうが，私は「オイオイ，ちょっと待てよ」と言いたくなった。ガラにもない美辞麗句を並べ立てただけのそんな手紙をもらって妻は嬉しいと思うだろうか？言葉の持つ力を舐めちゃいけないよ。文章なんて下手であろうが，スペリングなんか間違っていようが，書き手の本当の想いは伝わるのだ。それこそが言葉の持つ力なのだ。それなのにこの監督はラストで，この手紙の件でシャーリーに対してトニーの妻に「ありがとう」と言わせるのだ。脱力感…。

　万事がこのようなご都合主義で成り立っているこの映画。ラストはそれを象徴するような締めくくりだ。トニーが南部の旅から戻ってきて仲間達と食事をしている。彼の仲間は相変わらず差別意識むき出しで「あのニガー」などと言っているのだが，シャーリーが現れた途端大歓迎って，どういう精神構造なんだ。アカデミー賞脚本賞なんだけどね…。

映画「赤線地帯」

Sat, 16 Mar 2019 15:32:28 +0900

「赤線地帯」（1956年　日本）

監督：溝口健二

キャスト

若尾文子（やすみ）

三益愛子（ゆめ子）

町田博子（より江）

京マチ子（ミッキー）

木暮実千代（ハナエ）

　売春防止法が国会で可決されたのは1956年５月21日，翌1957年４月１日から施行されたが，刑事処分については１年間の猶予期間をおいて1958年４月１日から適用されることになり，これによって赤線は完全に廃止された。この映画は売春防止法が可決される少し前の時期，吉原の売春宿「夢の里」の経営者夫婦と，そこで働く５人の娼婦の姿を描いた群像劇である。

「夢の里」は吉原で４代300年続く老舗の売春宿なのだが，経営者夫婦は売春防止法が成立して商売ができなくなることに危機感を感じている。「夢の里」には，やすみ，ゆめ子，より江，ミッキー，ハナエという５人の娼婦が働いている。彼女たちが抱えている事情はそれぞれ異なっており，そこには女たちの悲しい現実はあるのだが，時には客を取った取られたといったことでけんかをしながらも，彼女たちは意外とあっけらかんとしており，同じ職場で働く人間としての仲間意識をも持っているのである。溝口健二の目は娼婦という仕事でしか生きていくことのできない女たち一人一人に寄り添いながら，乾いたタッチでその生き様を丹念に描いていく。そう，この映画は当時の吉原で働く女たちを中心とした人たちの群像劇なのである。

やすみはその美貌を武器に最も売り上げが多く，彼女に惚れて言い寄ってくる男たちを手玉にとって貢がせているのである。ゆめ子には死んだ亭主との間に成人した一人息子がいて，彼女は年季が明けたら息子と一緒に暮らすことを夢見ている。より江には下駄職人の彼氏がいて結婚に憧れているのだが，遊郭への前借り金は無効という判決を知った他の女たちが彼女の逃走を助けるのである。ミッキーは神戸から家出してきた新顔で，５人のうちでは最も若く人生を割り切ったような言動をする。ハナエは通いの娼婦で，結核を患って働けない亭主と幼子を抱えて働いている。

売春防止法が成立するかどうかという当時の社会状況を背景にしながらも溝口はあえてそこには踏み込まない。彼が見ているのは５人の女たちの生き様とその顛末だ。

５人の女たちのなかで最もしたたかなやすみは言い寄ってくる男の中でもメリヤス問屋の支配人である青木に結婚をちらつかせる。そのため，青木は店のカネにも手を付けてしまうのである。やすみは青木に貢がせたカネで借金を返し，夜逃げした出入りの業者である貸し蒲団屋の「ニコニコ堂」を買収してそこの経営者になってしまうのだ。息子との生活を夢見ているゆめ子は，母親の仕事を恥ずかしく思っている息子から絶縁され，とうとう精神に異常をきたし入院することになってしまう。より江は女たちの協力によって好きな男と結婚したものの，男の実家はより江を単なる労働力としてしか見ておらず，辛くなった彼女は再び「夢の里」に舞い戻ってくるのだ。ミッキーは実は関西の貿易会社の経営者の娘なのだが，父親の家庭を顧みず，道楽を繰り返す姿勢に反発して家出をしたのである。父親が「夢の里」に彼女を迎えに来るが，相変わらずの父親の考えに猛反発して追い返すのである。ハナエは亭主と幼子を養うために働いているせいか，最も所帯じみていて生活苦を滲ませている。

とにかく娼婦を演じる５人の女優の演技を見るだけでもこの映画は一見の価値があるが，特にミッキー役を演じる京マチ子の弾けっぷりは特筆ものだ。少なくとも私が知る限り，こんな京マチ子は見たことがない。彼女は新入りで女衒の男が連れてくるのだが，店に入ってくるなり外を歩いている男を見かけて連れ込もうとするかと思えば，経営者夫妻の前に立って自分の体を「八頭身や」と言ってのけるのだ。とにかくこの天真爛漫な女の役柄は京マチ子をおいて他にはいないだろう。対照的に生活苦が全面に出ているハナエを演じる木暮実千代の演技も目を見張る。メガネをかけて地味なコートを着て出勤してくるハナエはどう見ても娼婦には見えないのだが，心根の優しい女で，結核で働きもしない夫を見捨てることができず，幼子を負ぶってハナエを迎えにくる亭主とうどんを食べながら「坊やがこんなにかわいくなったら一家心中もできないわね」などというシーンは，さらにうらぶれ感を増幅するのである。しかし，その一方で，夫が自殺するところを救ったあと，最後まで生き抜く気概を見せ，「子どものミルクも買えないで，何が文化国家だ。私は生きて世の末を見極めてやるんだ」と叫ぶシーンの迫力には圧倒されるのである。

　売春宿で働く女たちを扱った映画だということで，苦海に沈んだ女たちの厳しい現実を描いているのかと思っていたのだが，それを前面に出すことなく，どこかコミカルなタッチの中に彼女たちの悲しさやわびしさが包み込まれており，そこに溝口健二の手腕が窺える作品である。

楽天投手陣は不安がいっぱい

Sun, 10 Mar 2019 19:57:48 +0900

　昨年は打撃不振のために最下位に沈んだ楽天イーグルスだが，今年はその不安を解消すべく野手の補強に力をいれた結果，まずまず戦えるだけの打線を組むことができるようになったと思われる。何と言っても，浅村の加入は心強い限りで打線の核ができたことは大きい。新外国人のブラッシュもオープン戦を見る限り，ペゲーロとは違ってブンブン振り回すだけの選手ではなさそうで，十分戦力になりそうである。ドラ１の辰巳はまだあまり見ていないので何とも言えないが，即戦力として期待できるという評判である。田中が開幕に間に合いそうもないのは痛いが，茂木が開幕に間に合ったのは大きい。オコエも昨年よりは成長したように思われるし，内田が20本以上ホームランを打つことができればかなり脅威の打線になりそうである。

　問題は投手陣だ。昨年は先発投手陣はツブが揃っていたので投手陣に関しては安心していたのだが，則本の戦線離脱によってかなりの影響が出そうである。率直に言って，オープン戦を見る限り安心できるのは岸だけだ。辛島もそこそこ安定しているが，辛島が２番手投手ということになればかなり苦しいだろう。復活が期待されている美馬は昨日の投球を見る限り，不安いっぱいである。もともとストレートに球威のある投手ではないが，昨日の試合では130キロ台のストレートが高めに浮いていて西武打線によい当たり打たれていた。続いて投げた古川は今年その成長を最も期待していた投手だが，制球が定まらず押し出しの四球まで与えていた。藤平もオリックス戦では完璧にKOされていた。松井を先発に回す可能性もあるが，はっきり言って未知数で，とても則本の代わりが務まるとは思えない。松井が先発に回った場合，クローザーはハーマン，ブセニッツの２枚看板でいくことになるが，ブセニッツは球は速いが安定性にやや疑問が残る。中継ぎの福山の復活，森原，青山が安定していれば中継ぎ，押さえはなんとかなりそうだが，現時点では「取らぬ狸の皮算用」で，投手陣はなんとも不安が一杯である。

　ところで，則本の故障に関する情報を得ようとネットを見ていると，日ハムのルーキー・吉田輝星投手の投球数に関するデータを発見した。（こちら）私はアマチュア野球にはほとんど関心がないので，吉田投手の力量に関してはまったく分からないのだが，昨年の夏の甲子園大会で投球過多ということがよく言われていたようなので，このデータに基づいて吉田投手のPAPを計算してみたところ，次のような結果になった。

★ 秋田大会

7/15 (64,000) 7/18 (103,823) 7/20 (0) 7/23 (27,000) 7/24 (32,768)

★ 甲子園

8/8 (185,193) 8/14 (157,464) 8/17(262,144) 8/18 (64,000) 8/20 (39,304) 8/21 (32,768)

　秋田大会のトータルが227,591で，甲子園のトータルが740,873。合計すると968,464という異常な数字になった。PAPと投手の故障との間にどの程度の相関性があるかという科学的な根拠ははっきりしていないとも言われているが，少なくとも投球過多かどうかに関する一つの参考になる数字であることは確かであろう。

　今年の１月25日にはDeNAの筒香選手が「公益社団法人　日本外国特派員協会」で記者会見を行い，アマチュア野球の現状に対して警告を発しており，新潟県高野連は投手の球数制限を導入するとの発表を行っている。プロ，アマを問わず，日本の野球界も一つの転換点に来ているのではないだろうか。

映画「ビール・ストリートの恋人たち」

Sat, 09 Mar 2019 01:37:04 +0900

「ビール・ストリートの恋人たち」（2018年　アメリカ）

監督：バリー・ジェンキンス

キャスト

キキ・レイン（ティッシュ・リヴァーズ）

ステファン・ジェームス（ファニー）

コールマン・ドミンゴ（ジョーゼフ・リヴァーズ）

テヨナ・パリス（アーネスティン・リヴァーズ）

　レジーナ・キング（シャロン・リヴァーズ）

　今年初めての劇場鑑賞。（←オイ・笑）朝から水分控えめにして自宅から最も近いシネコンへ。着いてビックリ。「なんだ，この混みようは？」と思ったものの，アカデミー賞作品賞受賞作と「翔んで埼玉」を上映していることに思い当たり，納得。「混んで埼玉」などと，どうでもいい駄じゃれを思いついたりして。で，この映画の観客…，６人。ウ～ン，ゆったり観ることができるのはいいのだが…。

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「ムーンライト」でアカデミー作品賞を受賞したバリー・ジェンキンス監督が，1970年代ニューヨークのハーレムに生きる若い2人の愛と信念を描いたドラマ。ドキュメンタリー映画「私はあなたのニグロではない」の原作でも知られる米黒人文学を代表する作家ジェームズ・ボールドウィンの小説「ビール・ストリートに口あらば」を映画化し，妊娠中の黒人女性が，身に覚えのない罪で逮捕された婚約者の無実を晴らそうと奔走する姿を描いた。オーディションで抜てきされた新人女優キキ・レインと，「栄光のランナー1936ベルリン」のステファン・ジェームスが主人公カップルを演じ，主人公を支える母親役で出演したレジーナ・キングが第91回アカデミー賞で助演女優賞に輝いた。（映画.comより）

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　黒人監督。愛し合う黒人男女が差別による冤罪によって引き離される。なんとか恋人を助けたいと思う女性とその家族。映画が始まって10分ほどでレイシズムを正面から批判した映画なのだろう，裁判のシーンなどもあるのだろうかと思ったのだが…。その予想は覆された。そして自分のそういったステレオタイプな発想に忸怩たる思いがした。たしかに差別問題を扱ってはいるのだが，この映画の卓越性はそれを等身大のこととして描いている点にあるのだ。「等身大」。この言葉がこの映画のエッセンスを表すのにふさわしい言葉である。映画的な衒いを排し，普通の人たちの自然な感情，自然な振る舞いを描くことによってこの作品は私たちのステレオタイプに切り込み，逆に差別の本質を抉り出すのである。

　冒頭。若い黒人の男女が並んで歩いている。カメラは上から二人を映し出す。やがて，彼らは向き合い，キスをする。そのシーンはすぐに切り替わり，二人はアクリル板を挿んで向き合っている。場所は刑務所。アクリル板を挿んで電話で話す彼らの会話から，投獄されているのは無実のレイプ容疑で逮捕されたファニー，女性はファニーの恋人のティッシュであることが分かる。彼女はどんなことをしてでもファニーを助けたいと思っているのである。冒頭からのこの流れで状況を観客に理解させる手法に感心したが，あとの展開は幼馴染みのティッシュとファニーが愛し合うようになるプロセスとティッシュとその家族がファニーを救うために奮闘する様子が折り重なって描かれる。上にも書いたが，私は，その描き方がとても自然であることに納得するとともに，観客として映画の世界にグイグイ引き込まれたのである。

　舞台は1970年代のNYのハーレムだ。この時代設定がこの映画では特に重要である。アメリカでは激化する公民権運動の結果，1964年に公民権法が成立し，法律上，黒人に対する差別は撤廃された。しかし，法律が成立したからといって差別意識がなくなるわけではない。この映画が描いているのはその問題であり，バリー・ジェンキンス監督はそれを黒人は特別な存在なのではなく，ごく普通の人たちなのだということを通じて描いているのである。考えてもみよう。この映画の中心的な軸になっているティッシュとファニーの恋愛にしても，ごくありふれた普通の男女の関係だし，自分の恋人が冤罪で逮捕されたら誰だってどんなことをしてでも救い出したいと思うだろう。等身大。そう，等身大なのだ。ファニーだって特別立派な人間ではない。彼は心からティッシュを愛してはいるが，生活を成り立たせるために工具を盗んだりもするのだ。また，ティッシュとファニーの父親たちはファニーの無罪を証明するためのカネを工面するのに波止場に上がってくる品物を横流ししたりもするのだ。バリー・ジェンキンスはそれを肯定も否定もせず，観客の判断にゆだねているように思われる。

　ファニーの冤罪疑惑はどのような経過をたどるのか。それはあえて触れないことにするが，ここでもバリー・ジェンキンスの視線は等身大なのである。それにしても，ラストシーンは素晴らしかった。私は感動さえ覚えたということは記しておきたい。

　差別感情はおそらく完全には解消できないものかもしれないが，まずは相手の人たちは自分と同じ普通の人間であることを認めることが出発点になるだろう。この映画はそのことを教えてくれる。