ヴィーナスの変遷^7

久方ぶりに。。。「ヴィーナスの変貌」の続きです。Oez〜

http://www.lang.nagoya-u.ac.jp/~ssuzuki/ClassLecture/Matriachy_Myth_Hyuga_Transformation_Venus.htm

「エロスの迷宮化（前）：「愛の寓意画」
マニエリスムス：
シェイクスピア「愛する女が誓っていう、「私は誠実そのものよ」と/私は彼女の裏切りをしっている/だがその言葉を信じるのだ」131　
→鋭い刃で傷を受けながら、なお微笑をたもとうとする者の顔

エロスの迷宮化（後）：「ユディット」（クラナハ）＋「狩をするディアナ」
ユディット、バテシバ、サロメ
↓
ギャルソンヌ（1920-３０年代に流行した「男の子っぽい女の子」）156　
両性具有
例　フォンテブロー派「狩をするディアナ」1550-60年」

図像：上：ハンス・メムリンク Hans Memling c1440-1494　＜真実の愛の寓意の祭壇画＞、1490年頃、左側はニューヨークのメトロポリタン・ミュージアムに、右側はロッテルダムのボイマンス美術館にそれぞれ分散保存されています。

http://blog.livedoor.jp/ikedesu/archives/50061835.html
「「愛の馬」とハンス・メムリンク＜真実の愛の寓意＞
・・・
凱旋の動物の中でも愛と結びついたのには、馬のイメージの中でも忠実さや生命力といった側面の存在が大きかったのでしょうが、「貞節」＝「一角獣」のセットもあるので、愛にも二種類あることになります。「貞節」とはここでは、卑近な言い方をすれば「肉体的な愛」である「愛」に対する「精神的な愛」を意味し、つまりは「俗なる」愛に対する「聖なる」愛をうけもっています。プラトニックな聖愛に、処女（＝貞節）にしかなつかない一角獣が自然な流れで対応したので、もっぱら馬が俗愛をうけもつようになったのでしょう。

おもしろい作例があります。ハンス・メムリンクの小型祭壇画で、左翼には穏やかで幸せそうな表情をした、うら若き女性が描かれています。彼女はカーネーションを持っているので、おそらく婚約したばかりの処女であろうと想像できます。右翼には茶と白の二頭の馬がいます。茶色の馬がまっすぐ女性の方を見ている一方で、白い馬は女性に見向きもせず小川の水を飲んでいます。
寓意に満ちたメムリンクによる作品ですから、ただ二頭の馬だけ意味もなく描くはずもなく、白い馬の方は目の前にある直接的な欲求（水）に屈していて、茶色の馬の方はそれに惑わされずに精神的な愛をささげる対象（女性）の方を見ていることで、前者を「一般的な愛」として、そして後者を「プラトニックな愛」として描いているのだろうと考えられます。白馬の背に乗っているのが動物的な欲求をしばしば代表する猿であることからも裏付けられます。もちろん、これ以外の面白い見方もあるかもしれません。
凱旋図像で一角獣と馬が分担する役割とほぼ同じものをここでは白と茶色の馬が分担していることがわかります。普通は白の方がプラトニックに相応しいような気がしますが、茶色がその役割を果たしているのは興味深いですね。」

画像：中：Vanity

http://blog.livedoor.jp/rsketch/archives/cat_400129.html

「メムリンクの馬が気になって、Web Gallery of Artをみていたら、こんな作品を発見しました。
＜Vanity＞という作品です。ここでは、馬ではなくてグレーハウンドという猟犬が右側にいるのですが、やはり２頭がペアになっているところ、しかも白と茶の２頭というところに共通点がみられて興味深いです。（もしかしたら、この２頭は夫婦という解釈もありかも・・・？）
この作品は、このように３連祭壇画の中央パネルになっているとのことで、＜真実の愛の寓意＞とはサイズも微妙に違うのですが、こうやって３連祭壇画として見ていなかったら、この作品が＜真実の愛の寓意＞の中央パネルなのでは？と思ったかもしれません・・・。
というのは、照応関係が多く見られると思うのです。

＜真実の愛の寓意＞　白と茶のペアの馬　：　＜Vanity＞　　白と茶のペアの犬
＜真実の愛の寓意＞　着衣の乙女　：　＜Vanity＞　　裸婦の乙女
＜真実の愛の寓意＞　赤いカーネーションをもつ乙女　：　＜Vanity＞　　鏡を持つ乙女

＜Vanity＞・・・虚栄とされる作品だけど、鏡をもった裸婦を＜真実＞と解釈することもできるのでは・・・？
もっといってしまうと、＜真実の愛の寓意＞は地上の愛、＜Vanity＞は天上の愛と考えることもできるのでは・・・？うーん、制作年代も近そうだし、気になって仕方がありません。」

画像：下：ホロフェルネスの首を斬るユディト 1595-1596年頃（Santa Caterina d'Alessamdria）
145×195cm | 油彩・画布 | ローマ国立美術館

http://www.salvastyle.com/menu_baroque/caravaggio.html
「人間の暴力性と残虐性がよく示される傑作『ホロフェルネスの首を斬るユディト』。カラヴァッジョ自身の持つ暴力性と残虐性によって表現される本作は、軍を率いてベツリアの街を侵攻する将軍ホロフェルネスを殺害するため、美しい未亡人であったユディットが将軍ホロフェルネスに近づき、泥酔したところを剣で斬首する架空の物語≪ホロフェルネスの首を斬るユディト≫を典拠として描かれており、その類稀な暴力性と残虐性によって、17世紀に活躍した女流画家アルテミジア・ジェンティレスキなど、幾多の画家に多大な影響とインスピレーションを与えた。
・・・
【斬首され、絶命する将軍ホロフェルネス】
斬首され、絶命する将軍ホロフェルネス。斬首される将軍ホロフェルネスの断末魔を思わせる表情は、非常に緻密かつ写実的に描かれており、この暴力的な写実性から、後にカラヴァッジョは実際に人を殺害したと噂が立った。」

画像：最下：ディアナの水浴（狩りをするディアナ）（Il bagno Diana (Caccia di Diana)） 1616-1617年　225×320cm | 油彩・画布 | ボルケーゼ美術館（ローマ）

http://www.salvastyle.com/menu_baroque/domenichino_diana.html

「17世紀ボローニャ派を代表する画家ドメニキーノの神話画『ディアナの水浴（狩りをするディアナ）』。本来アルドブランディーニ枢機卿がティツィアーノが手がけたバッカナーレの続編として画家に注文するも、シピオーネ・ボルケーゼ枢機卿が強引に自分のものにしたという逸話も残されている本作に描かれるのは、ローマ神話からユピテルと巨人族の娘レトとの間に生まれた双子のひとり（もう一方は太陽神アポロ）で、多産や狩猟を象徴する地母神であり、純潔の象徴でもある女神≪ディアナ（ギリシア神話ではアルテミスと同一視される）≫の狩りの場面で、ドメニキーノ特有な温和で古典的な雰囲気の中に描かれる、輝くような肌の質感や官能性を含んだ女神やニンフらの表現が秀逸で、特に画面下部で水浴するニンフの甘美な眼差しや肢体などに代表される各箇所の濃密な表現や、風景画を思わせる森林や遠景の穏やかな表現は盛期ルネサンスの名画にも引けを取らない白眉の出来栄えである。本作に描かれる女神≪ディアナ≫は兄アポロと同じく狩りの名手として知られており、その手には弓と矢筒が、そしてディアナは月の女神でもあることから頭上には三日月が描かれている。
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【弓を射るディアナの従者ニンフたち】
弓を射るディアナの従者ニンフたち。本作に描かれるのは、ローマ神話からユピテルと巨人族の娘レトとの間に生まれた双子のひとり（もう一方は太陽神アポロ）で、多産や狩猟を象徴する地母神であり、純潔の象徴でもある女神≪ディアナ（ギリシア神話ではアルテミスと同一視される）≫の狩りの場面である。
【水浴するニンフの官能的な視線】
水浴するニンフの官能的な視線。ドメニキーノ特有な温和で古典的な雰囲気の中に描かれる、輝くような肌の質感や官能性を含んだ女神やニンフらの表現が秀逸で、特に画面下部で水浴するニンフの甘美な眼差しや肢体などに代表される各箇所の濃密な表現は白眉の出来栄えである。」

画像：風景の中のヴィーナス（Venus in einer Landschaft）1529年 38×29cm | Oil on panel | Musee du Louvre, Paris

http://www.salvastyle.com/menu_renaissance/cranach.html

「ルーヴル美術館が所蔵するクラナハ作品の中でも特に有名な作品のひとつ『風景の中のヴィーナス』。このイタリア・ルネサンスから学んだエロティックに表現される裸婦像を描く口実としてクラナハは、神話に基づく題材、とりわけヴィーナス、ヴィーナスとキューピッド、バリスの審判、クルレティアなどの主題で描いており、本作のその典型作と呼べる。・・・
【透ける布服と美しい肌の質感】
より官能的な印象を与えるヴィーナスが纏う透ける布服と美しい肌の質感。クラナハはイタリア・ルネサンスから学んだ官能性の影響が如実に表れる裸婦像を神々の姿を用いて描いた。」

To be continued...