ヴィーナスの変遷^9

前回の続きです。v

http://www.lang.nagoya-u.ac.jp/~ssuzuki/ClassLecture/Matriachy_Myth_Hyuga_Transformation_Venus.htm
「ロココ的楽園：ブランコ
逸楽・優雅・芳香→〈雅の宴〉fete galante
「男がこれほど粋で上品に見えたことはなかった。この時代では真理でさえ裸であるかずに、ちゃんと着物をつけて、いつでも才気をきらめかした」(フックス)180　

ポリフォニー：「うずくまる女と子供」(ピカソ)
スキンシップ(フィジカル・コンタクト)がある作品は、名作だ。197　

形態の発展(アンリ・フォション進化論)からヴィーナスの変貌を説明する。209　」

http://art.pro.tok2.com/R/Rococo/Rococo.htm
「ロココ　18世紀

マリー・アントワネットの時代である。フランス革命まで続く。17世紀末のベルサイユ宮殿に代表されるような豪華さはないが、貴族的な優美さがある。ロココスタイルはフランスを中心に、18世紀のヨーロッパへ広がって行った。 以前のように、真面目な美術ではなく、ちょっと薄っぺらで軽いのが特徴である。ロココという言葉はフランス語で、貝殻装飾（ロカイユ）からきている。政治的には安定期である。しかし、美術の世界では、少しだが、変化はある。
フランスはアカデミーの理論が力があったが、１７０４年のサロンでは、はじめて、風俗画が大量に登場している。歴史画が中心だったアカデミーに対する挑戦である。
１８世紀は、歴史上の英雄や理想的な風景よりも、現実に目を向けるようになった。加えて、アカデミーの合理主義的な理論とともに、「感情」が重視されるようになる。１９世紀のように価値の多様化はまだ、そう多くは見られないが、その礎は築かれつつあったのである。そうした、流れは、現実生活の変化にも由来する。ロココ装飾に表れた中国趣味、１７３８年に始まったヘルクラネウムの発掘、続くポンペイの発掘は、１８世紀に生きる人々に、ヨーロッパ以外の世界、あるいは古代世界を、身近なものとしてとらえていく機会となった。社会の中心も貴族だけではなく、市民階級が台頭し、美術のパトロンとしても参加するようになる。
シャルダン、フラゴナールなどは、経済力をつけてきた市民の支持なしには活躍できなかった。
ルイ１４世の長い治世の後、ルイ１５世（在位1715-1774）の、再び長い治世が始まっていた。
ルイ１５世は、王権に対して、さほどの絶対性はなかった。ルイ１４世は王権を造り上げなくてはならなかったが、ルイ１５世にとって、王権は、与えられたものだったからである。美術の分野ではアカデミーは、その権威を振るっていた。
画家は名誉が欲しければ、アカデミーに「歴史画家」として、入会することが、一番であった。上流市民が増え、歴史画家でなくても、注文が取れ、生活できた画家たちも、名誉が欲しくて、歴史画に挑戦した。シャルダン、グルーズ、フラゴナールがそうであった。風俗画、肖像画家として、人気があったのにもかかわらず、歴史画家になることを痛烈に望んだ。肖像画は、１８世紀、「人間」に興味が向いていくのと同時に、そのレパートリーを広げていく。人間の性格や心理を表現するようになり、より自然で、親しみやすさが強調された。特に、１７世紀にはほとんど見られなかった、子供の肖像画が増えたのは特徴的である。それまでは、子供は単に、身体の小さい「大人」だった。しかし、１８世紀になると、ルソーに代表されるように、子供は「純粋無垢」の存在である、という考えが広がった。これは、今日まで継承されている思想である。」

http://www.artcyclopedia.com/artists/detail/Detail_fragonard_jean-honore.html
画像：上：The Swing
http://www2.edu.ipa.go.jp/gz/h-inb1/h-roc/h-fra/IPA-inb640.htm
画像：中：【ブランコ】 ジャン・オノレ・フラゴナール［フランス　1732-1806］

二枚の絵は微妙に違いますよね？
子犬は見当たらないし、、、左側の天使は下にはいないし、、、
どちらかが版画で少しアバウトになってるんでしょうか、、、^^;

http://www.tv-tokyo.co.jp/kyojin/picture/051008.htm
「ジャン＝オノレ・フラゴナール作『ぶらんこ』は、18世紀中頃のフランスで絶賛された絵画。

緑濃い森の奥深く、太い枝に吊られたブランコで遊ぶ妙齢の貴婦人と、その足元でスカートを覗き込む若い男。木陰にはブランコを揺する老人が描かれます。 周りのキューピッドたちは戸惑いを見せたり、指を立てて合図を送ったりします。まるで見てはいけない、大人の恋の物語を覗いたかのような絵画です。
35歳のフラゴナールが描いた『ぶらんこ』は1767年、版画に刷られて出回るほどの評判でした。当時は後に「ロココ時代」と呼ばれる、愛と恋、エロスに彩られた時代。そして『ぶらんこ』の端々には、エロスのモチーフが溢れています。
フラゴナールは南仏出身ですが、幼少時からパリで暮らしていました。
絵の才能を発揮した彼は、人気画家・ブーシェのもとで修業を積みます。そして弱冠20歳で画家の登竜門であるローマ賞を受賞し、イタリアへ留学しました。帰国後フラゴナールは、堅固な構図と際立つ明暗法で古代ギリシャの物語を描き、美術アカデミーの準会員になりました。

18世紀のロココ時代、ファッションは華麗で繊細、贅沢な貴族趣味を反映していました。そして家に縛られてきた貴族の女性たちは、結婚と出産の後に、自由な恋愛を謳歌していたといいます。

『ぶらんこ』に描かれた若い2人は、注文主の男爵とその愛人。男爵からは揺らめくスカートの中が窺えます。
そして女性の足先から飛んでいるのは、踵のないミュール。履きやすくて脱ぎやすい靴に、恋愛を楽しむ女性の思惑が表れています。右隅の子犬は男性自身、男爵がひそむバラの花は女性自身の象徴。男女の仲を取り持つ天使、ブランコの空を舞う感覚など、モチーフには性的な意味がありました。画家の目の前にいるのは、それまでの道徳や常識の枠から遠く離れた貴族たち。その屈託のない自由な恋愛に接して、フラゴナールは性的なシンボルを明るく描き込みました。
さらにフラゴナールは『ぶらんこ』で、注文主の依頼とは異なる演出をしていました。それは貴婦人のブランコを揺する老人。この人物を司教として描くように男爵は依頼したといいますが、フラゴナールは貴婦人の夫に変えて描きました。奇妙な三角関係、貴族たちが繰り広げる滑稽な現実を、画家は皮肉を込めて描いたのかもしれません。

『ぶらんこ』により、フラゴナールは時代の寵児となりました。ポンパドール夫人らを中心に、ヴェルサイユ宮殿はロココ芸術で華やいでいました。しかし1776年、フラゴナールに予期せぬことが起こります。 ポンパドール夫人の亡き後、ルイ15世の愛人となったデュバリー夫人の依頼で、彼は連作『恋のなりゆき』を描きました。華やかさで繊細な曲線に飾られた、素晴らしい作品であります。
ところがこの作品は、デュバリー夫人に突き返されてしまったのです。恋の駆け引きにうつつを抜かす貴族たちを、フラゴナールはユーモラスに活写しました。デュバリー夫人は、彼の心の中に気付いてしまったのでしょうか。

『ぶらんこ』は1865年、ロンドンのウォレス・コレクションに収められます。ハートフォード侯爵家が5代に渡って集め、後に国家に寄付された、豪華絢爛なコレクションです。18世紀という貴族社会末期の文化、ロココ美術の棹尾を締めくくる名画『ぶらんこ』は軽やかで優雅、少しエロティックです。

そして軽薄な貴族社会を皮肉る、冷静な市民の目も隠されています。ジャン＝オノレ・フラゴナール作『ぶらんこ』は、有り余る才能を繊細な絵筆に託し、ロココという時代を浮き彫りにした画家の洒脱なエロスである。 」

画像：下：閂＜かんぬき＞（1780年、ナショナルギャラリー (ロンドン)収蔵）
画像：最下：ヴィーナスの目覚め

わたしは軽薄と呼ばれかねない絵ってのも好きですね。^^
自分が軽薄なだけに（？）親しみやすい。。。フラゴナールさんには失礼ですか。。。Orz〜
描きたいものを描きたいから描いたのなら、如何様に解釈されようとも、フラゴナールさん自身は微動だにされないはずだとは思いますけどね、、、^^;

「うずくまる女と子供」(ピカソ)　は、探せませんでした。。。^^; Orz〜

ポリフォニーに関して・・・以下のサイト（書評）を ^^
http://www.bk1.co.jp/product/22913/review/2445