|
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AE%E3%83%A5%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%B4%E3%83%BB%E3%83%A2%E3%83%AD%E3%83%BC
「ギュスターヴ・モロー（Gustave Moreau, 1826年4月6日 - 1898年4月18日）は19世紀に活動した、フランスの象徴主義の画家である。パリに生まれパリで亡くなった。聖書や神話に題材をとった幻想的な作風で知られる。
印象派の画家たちとほぼ同時代に活動したモローは、聖書やギリシャ神話をおもな題材とし、想像と幻想の世界をもっぱら描いた画家であった。彼の作品は19世紀末のいわゆる「世紀末」の画家や文学者に多大な影響を与え、象徴主義の先駆者とされている。
1826年、パリに生まれた。1846年、エコール・デ・ボザール（官立美術学校）に入学。かたわら、ロマン派の画家テオドール・シャセリオに指導を受けていた。ロマン派の旗手ウジェーヌ・ドラクロワのアトリエにも出入りし、影響を受けている。ローマ賞を逃すものの1857年9月、私費でローマに留学。留学中の書簡集はフランスで発行されている。（Louisa Capodieci, Gustave Moreau Correspondance d’Italie, Somogy ヅitions d’Art, 2002）
1864年、サロン（官展）に出品した『オイディプスとスフィンクス』は、スフィンクスを若い女の姿で描き、伝統的な物語を「男」と「女」の葛藤として描き出した作品で、当時の保守的なサロンでは物議をかもした。その後、モローは次第にサロンから遠ざかり、パリのラ・ロシュフーコー街の屋敷に閉じこもって黙々と制作を続けた。彼が1852年から終生過ごしたこの館は、遺言により「ギュスターヴ・モロー美術館」として公開されている。
1892年、モローはエコール・デ・ボザール（官立美術学校）の教授となった。モローの指導方針は、弟子たちの才能を自由に伸ばすことであった。エコール・デ・ボザールのモローの元からはマティスとルオーという2人の巨匠が生まれている。」
http://art.pro.tok2.com/M/Moreau/Moreau.htm
「Gustave Moreau ( 1826-98) フランス 象徴主義
モローは両親に恵まれている。父親は建築家であった。当時の建築家は芸術家に近く、実際、父親は芸術に深い理解があった。母親も、モローが、新作の内容を相談できるほど聡明であった。
１８６４年、パリのサロンにオイディプスとスフィンクスを出品し、有名になる。１８９２年、美術学校の教授となる。自己の独創的美学を押し付けることなく、過去の巨匠に学び、個性を伸ばしていくよう指導した。
のちにフォービズムを打ち立て、絵画の世界に革命を起こす、マティス、ルオー、マルケなどを育てた。
美術史では、世紀末の象徴主義の先駆けとして位置付けられる。遺言によってパリの邸宅とそこに残された数多くの作品が国家に寄贈され、ギュスターヴ・モロー美術館となっている。
http://remove.jugem.jp/?eid=98
「ボッティチェリ（Sandro Botticelli 1444/1445年 - 1510年）が19世紀末に再評価されるまで、「秘蔵の画家」だったというところがあるが、ダ･ヴィンチ、あるいはマネのように、礼賛され、模写されるような画家ではない。
ボッティチェリに傾倒したとか、模写したとかという話がないからだ。また、対抗して同じ題材で描いたという話も聞かない。
だが、ギュスターヴ・モロー（1826-1898年）は、ボッティチェリが再評価された時代の寵児である。それで、ボッティチェリの「ヴィーナスの誕生」を 模写したのだろうか。
モローが彼に傾倒したという話も聞かない。画家テオドール・シャセリオに指導を受け、ウジェーヌ・ドラクロワに影響を受けたという。モローはボッティチェリに限らず、カルパッチオをはじめ、随分と「模写」もある。そのモローの模写のなかでは、一番「不味い」模写が「ヴィーナスの誕生」だ。
モローは、模写の年に、ローマに滞在していたわけである。
ボッティチェリの「春」、「ヴィーナスの誕生」には、想像と幻想の世界がある。モローと共通しているはずだ。1870年のギュスターヴ・モロー 「アフロディテ」は、モローという独特の作風から距離をおいた作品。」
http://remove.jugem.jp/?eid=91
「古代の詩人ヘシオドスが、「仕事と日（日々）」で、『人間はかつて黄金時代を楽しんだが、やがては銀の時代（神ゼウス背き、ほろぼされる）、青銅の時代（青銅器を使って互いに殺し合う時代）と退化し、今の人間は忌まわしい鉄の時代（どの時代よりも劣悪）を生きている』と説いたよね。それが、モローの作品タイトルになっているのではないか？
ほら、このヘシオドスの教訓叙事詩「仕事と日」に「パンドラの箱」があったじゃないか。神ゼウスの正義を心棒することが正しく生きることで、背いた罰として人間に与えられた災厄が、パンドラという女性。
ヘシオドスは、このパンドラが箱を開いてから、「五時代説」を説いている。モローの描いた作品に、ヘシオドス自身が「銀の時代」として登場しているが、ヘシオドスは、青銅と鉄の間に英雄の時代をはめ込んで五つの時代区分にしている。また、ヘシオドス自身が生きた時代を「鉄の時代」として、教訓叙事詩「仕事と日」を書いている。
このヘシオドスは、モローの「ヘシオドスとムーサ（詩神）」というタイトルの作品で、詩人の誉れを象徴する月桂冠をかぶり、竪琴を手にした姿の後ろに、ムーサが描かれている。「銀の時代・朝・インスピレーション」は、「ヘシオドスとミューズ」にも描かれているように、神々や精霊の宿りと恵みを表現しているのではないか。
ギュスターブ・モロー ガラテア 記事から引用
ギュスターブ・モロー は、「目に見えるものや触れられるものは信じない。心に感じるものだけを信じます。」と言っています。
そのとおりで、モローの描く女性は、神話や物語の女性ばかりである。つまり、神話や物語の女性の裸婦を描くが、実際の女性を描いた作品は、裸婦はない。耽美としないのは、そこが所以であろう。ホイッスラー／（ちなみにホイッスラー 版画、印象派的作品）なんかと、そのへんが違うね。
このモローの、「目に見えるものや触れられるものは信じない。」をひっくり返せば、「見えないもの、本当かどうかわからないものをえがく」ということでもあり、ヘシオドスも、口承でのみ伝わっていた神話や神々を叙事詩にしているわけだ。
さて、オルフェウス（オルフェ）は、ギリシャ神話に登場する詩人で、密儀オルペウス教の始祖ともされている。ホメロス著の古代ギリシア叙事詩「オデュッセイア」、古典ギリシャのアポローニオス・ロディオスの叙事詩、「アルゴナウティカ」に登場し、イアソン率いるアルゴ船探検隊（アルゴナウタイ）で、魔物セイレーンや、死んだ妻を蘇らせるために冥界の番犬ケルベロスなどに、「竪琴」を弾き、魅了させて突破していく。
妻を蘇らせるための、「冥界から抜け出すまでの間、決して後ろを振り返ってはならない」という約束を破り、最後の別れとなったが、このことで、女性との愛を絶ち、オルペウス教をひろめる。これが、トラキアの女たちの怒りをよび、八つ裂きにして殺されるのだ。この殺されたオルフェウス（オルフェ）を、モローは「オルフェウス（の首を運ぶトラキアの娘）」という作品にしている。
ここでは、「ヘシオドスとムーサ」ではなく、詩神ムーサの一人であるカリオペの息子で、竪琴の名手の吟遊詩人オルフェウス（オルフェ）とヘシオドスを描いている。
鉄の時代
鉄の時代では、アダムとイヴの子供達であるカインがタイトルになっている。ヤハウェにより、追放されたアダムは、ヤハウェから、勤労することで食べ物を得られるという義務をいい渡され、その子カインも、畑仕事が日課となる。カインは、ヤハウェの捧げものに、額に汗をかきながらつくった「地の作物」をささげ、弟のアベルは「子羊」をささげた。ヤハウェは、「正しい」か「正しくない」かを、その捧げものから判断したのだ。つまり罪を覆うために血を流さなけえればならない「子羊」を献上した弟アベルを「正しい」と見抜き、人間の力と知恵をもちいた作物を「正しくない」としたわけだ。そうして、史上初の殺人が起こる。カインは弟アベルを殺すのだった。
そして、最上部の半円形に描かれているキリストは、血を流しているんだ。
これは、罪を解決する「血を流す」という神の教えらしい。イエス・キリストの十字架はまさしくそのためで、人々の罪はイエスの血によって覆われたということなのだ。」
画像：ギュスターヴ・モロー『アフロディテ』 1870年頃
「モローは神話を題材に沢山の作品を描いているが、ヴィーナスをテーマにしたことはほとんどなかった。モローの人物には中性的イメージが強いが、このヴィーナスは彼の作品にしては女性的な感じがするような気がする。そういった意味でもモロー作品としては、異色作と言えよう。」
たぶん「サロメ」は見たことがあると思います。
目に見えないものしか描かないといったモローも「愛」、「エロス」で想像したのはこういうことなんだ。男なら健全、普遍的。^^v
|
コメント（25）
