アットランダム≒ブリコラージュ

アーモンドの花

わたしは、ナッツが大好きです。
特に、カシューナッツとアーモンド。
アーモンドって、熱帯地方でとれるものだとばかり思ってましたが、そうじゃあないんですね。。。
ゴッホが描いてるアーモンドの絵、彼の清浄な精神を感じさせます。燃えるような黄色いヒマワリの絵ばっかりじゃないんですね。。。(^^)

ゴッホ作　「グラスにアーモンドの花咲く小枝」1888年
ゴッホ作　『アーモンドの花』　1890年

「『アーモンド（あめんどう）の花』は、画家の死の半年前に描かれた。清々しい青空を背景に、勢いのある枝が八方に広がり、たくさんの新鮮な白い花が息づいている。これは、ゴッホから弟家族への贈り物であった。弟テオに生まれた息子の部屋に飾るためだった。

　その甥の名はヴィンセントという。精神病院に入院中の兄ゴッホを励ます意味でか、テオがつけた名前だ。テオは息子が生まれる前に、入院している兄に手紙を書いた。その手紙で、生まれ来る子は男の子だと確信し、その子に兄と同じ「ヴィンセント」とつけたいと申し出ていた。

　ゴッホが亡くなった半年後、今度はゴッホを支え続けたテオが亡くなる。妻ヨハンナと息子のヴィンセントのもとには、夫テオから引き継いだたくさんのゴッホの絵と、ゴッホと交わしたくさんの手紙が残った。それを読んて彼女は深く感動し、それをもとに本を発表する。その後、ゴッホの絵が徐々に多くの人に広まっていったという。

　ゴッホの名を引き継いだヴィンセントは、ゴッホの絵を広めるために生涯をかけて活動し、とうとう彼が83歳になった時、オランダ政府の援助を受けて「ゴッホ美術館」を設立するまでになった。その中の一点として、この『アーモンドの花』は展示されている。

　ゴッホの絵が多くの人に感動と励ましを与えているのは、彼の画業を信じ、支え続けた弟、残された弟の妻ヨハンナ、その子ヴィンセント抜きに考えられない。このことを考えると、家族愛というものが、たとえ初めささやかなものであっても、いかに後世に大きな影響を与え、祝福となるかを知らされる。

　テオの息子ヴィンセントは、生まれて一年後に父を失っている。ゴッホの絵を人々に普及させる事業は、彼にとって父の遺志であり、また、父の人生そのものであり、父の人生に意味を与えるものであっただろう。そして彼自身、失われた父との心の対話となり、その深い悲しみを癒す人生の旅路であったに違いない。

　ゴッホは生前、たとえ自分の生きている間に絵が売り物にならなくとも、必ず多くの人々に知られ、自分の人生の実が結ばれることを信じていたという。
『アーモンドの花』は、失意の中にあったゴッホが、小さな、幼い、新しい命への愛情と希望を託したものであった。」

（Essay　http://www.amen-do.com/essay_almond.html）

「ヨーロッパの暗い冬が終わりに近づくと、まずはスノー・ドロップの花。そして次にスイセンの花が咲き、それから、桜に似た「アーモンドの花」が咲く。春を待ちわびる気持ち・・・アーモンドの花の美しき事よ！ 」

（ワルツの「うたかた日記」:アーモンドの花 - liv...　http://blog.livedoor.jp/waltz122/archives/15168814.html）

「アーモンドの花
アーモンドもモモもバラ科の仲間です。花もそっくりです。
モモの実は、果肉がやわらかく　甘くておいしいです。品種もたくさんあります。
でも、アーモンドの果肉は食べられません。その代わり　種の中の仁を食用にします。」

上：アーモンドの花
下：桃の花
（アーモンドと桃の花　http://www.mitene.or.jp/~kakoya/p/almond.html）

「アーモンド　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

アーモンド（英名: Almond, 学名: Prunus dulcis）は、バラ科サクラ属の落葉高木。およびそれから採ったナッツ（写真: 左は殻、右は殻を剥いたもの）。和名は扁桃（へんとう）・巴旦杏（はたんきょう）、フランス語ではアマンド（Amande）。

原産はアジア西南部。現在では南ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアなどで栽培されており、アメリカカリフォルニア州が最大の産地である。日本では小豆島などで栽培されている。

2月から3月にかけてサクラに良く似た花をつけ、7月から8月に実が熟する。果実が自然に落下することはないので、実の収穫は木を「ツリーシェイカー」と呼ばれる機械で揺さぶることで行われる。

モモやウメの近縁種だが果肉は薄く、食用にならない。

果肉と種子の殻を取り除いた仁（生アーモンド）をロースト、もしくはフライして食用とする。そのまま塩味をつけて食べるほか、スライスしたり粉末にしたものを料理や菓子の材料にする。

スイート種（甘扁桃）とビター種（苦扁桃）があり、食用にされるのはスイート種である。スイートアーモンドには100以上の品種があるとされるが、食用とされる主な品種は、ノンパレル（Nonpareil）、カリフォルニア（California）、カーメル（Carmel）、ミッション（Mission）、ビュート（Bute）などである。脂質を55％含む他、ビタミンB2を多く含む。

ビターアーモンドには青酸化合物であるアミグダリンが多く含まれるため、味が苦く、大量に摂取すると有毒である。鎮咳・鎮痙などの薬用、着香料（ベンズアルデヒドを多く含む）、ビターアーモンドエッセンス、オイル（苦扁桃油）の原料として用いられる。」

ノラム城、日の出

この方（ターナーさん）は、まったく知らなかった。。。
この絵なんて、水彩画っぽいし、、、今風の絵じゃないですか〜？
こういったあっさり系の絵も好きですね(^^)

画像：上：ノラム城、日の出　1840年

　　「ターナーが晩年に描いた作品で、彼の死後にこの絵画は発見されました。城や崖が朝もやの中に建っているのが描かれているのですが、ぼんやりしていてほとんど見えません。水彩画のように描かれていますが油絵です。抽象的にも見えるこの絵画は、完成しているのか未完成なのか専門家たちを悩ませました。ロンドンのテイト・ギャラリーにあります。
徹底した秘密主義だったターナーは、人間関係や絵画の手法に関しても周囲にあまり語りませんでした。しかし、彼が残した絵画はのちの印象派たちにも影響を与えます。」
「一生の間に2万点以上の絵画を制作したターナーですが、きちんと本人が管理していなかったために、ひどく傷んでいるものも数多くあります。」

（【ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー】http://www.korega-art.com/turner/）

　　　下：雨、蒸気、速度　1844年

「光や霧のために輪郭線が消滅したターナーの風景画！フランスでモネが印象派誕生のきっかけとなった「印象・日の出」を発表したのは１８７２年。しかし、英国ではターナー（１７７５年生）がそれより半世紀も早い１８２０年頃からカンバスで大気（＝光）を表現し始めていた！モネやルノアールほど一般に知られてない彼だが、“輪郭線消滅”という絵画の世界に起こした革命からも、人類はもっとターナーを評価すべきだ！彼こそが、自然は絶えず変化していくと考えた最初の画家だった！」

（カジポン国際美術館　http://kajipon.sakura.ne.jp/bijyutu/zb1.htm）

でも、ピカソにしろ、生涯に何万点もの作品を残すのって、、、もう人間を越えてますよね。。。神業！(^^)

洗礼者ヨハネ

レオナルド・ダ・ヴィンチは万能の人として余りに有名なお方ですね。絵も師匠が弟子の才能を知り、自分は二度と絵筆を握ろうとはしなかったっていいます。師匠もすごい！(^^)
全てを自分の納得行くまで突き詰めていった、行かないとすまない人だったんでしょうねえ。しかも、森羅万象に向けた飽くなき好奇心。でも、しょせん、「愛」なんて幻想に近いものは考えたって仕方ないもので、、、彼は絵の中に自分の幻想の愛を投影し続けたんじゃないのかなあ。。。

最後まで手放さなかった3枚の絵をアップ。
一番上の絵が狂おしい妖しさがあって好きです。(^^;

画像：上：『洗礼者ヨハネ』1513〜16年頃　ルーブル美術館

「 制作の詳しい経歴は不明だが、ダ・ヴィンチ最晩年の作品とされる『洗礼者聖ヨハネ』。晩年期は失意の中フランソワ一世の招きによりローマを去り、フランスへ向かったダヴィンチが同地で描き、本作と『モナリザ』、『聖アンナと聖母子』の三作品は生涯手元に残した。なおモナリザを思わせる聖ヨハネの端正な顔立ちと微笑みは、ダ・ヴィンチが同性愛者だったという推測に基づき、寵愛していた弟子をモデルにしたという説もある。

【不適とも取れる笑みの聖ヨハネ】
ヨルダン川でキリストの洗礼を行なった者とされる洗礼者聖ヨハネの姿。バプテスマのヨハネとも呼ばれ、都市生活から離別し、神の審判が迫ることを説き、人々に悔い改めの証として洗礼を施すが、ヘロデ王の娘サロメの願いにより斬首刑に処された。
【天を指す人差し指】
レオナルド作品によくみられる、この天に向け人差し指を指すポーズ。ここでは天からの救世主キリストの到来を予告し、道を平らかにするよう悔悛を説いてると解釈されている。」

（レオナルド・ダ・ヴィンチ-洗礼者聖ヨハネ-：http://www.salvastyle.com/menu_renaissance/davinci_giovanni.html）

　　　中：『モナ・リザ』1503頃　ルーブル美術館
　　　下：『聖アンナと聖母子』1502〜16年頃　ルーブル美術館

果物籠

写実主義も徹底されると、超現実味を帯びるような気がするのはわたしだけ？
レオナルド・ダ・ヴィンチのリアリズムに近いような。。。
わたしの好みは、上の静物画と下の絵を平気に同空間に飾りたい。。。(^^;

「・・・彼の描いた革新的な宗教画は教会において物議をかもしたが、裕福な人々は彼の作品の劇的な構成力を評価し、独創性を認めた。艶のある画風が時には同性愛者に彼の作品を求めさせることもあった。

カラヴァッジオは『聖母の死』、『聖マタイの殉教』など数多くの宗教画を描いたことで知られている。その特徴は画面の明暗の差が激しい宗教画としては極めてドラマチックな作風にある。また人物モデルに当時のフィレンツェの市井の人々を起用し、目に見えるものを見たまま画布に細密に描くという徹底したリアリズム表現を行った。彼はデッサンや習作を描くということをほとんどしなかったとみられ、現存していない。　また制作にあたって彼は意図する構図どうりにモデルを配置し、現在の写真や映画撮影のようにレフ板のような物で強烈な光を当てて、描いていたと推測される。

彼は数多くの逸話を残している。 例えば『聖母の死』では、注文主の教会が「聖母マリアの昇天」というテーマで描くよう依頼したにもかかわらず、カラヴァッジオは単なる横たわる女の骸として生々しく描いている。一説によると、自ら身を投げた女の死体をモデルに克明に描いたと言われている。そのため、事実を知った教会は祭壇を飾る絵としてふさわしくないという理由で受け取りを拒否する。しかし、画面に描かれたマリアの周りの人々の繊細な表情やもう1つの主役の強烈な光と陰は、大切な人を失った人間の悲しみを劇的なまでに強調している。
・・・
「当時、ローマにおける画家たちはこれを革新的なのこととして受け止め、とりわけ若画家たちは彼を慕い、彼を唯一の自然主義的な写実主義者として称賛し、彼の作品を奇跡とみなしていた。彼らはモデルの衣類を脱がせ、明かりを持ち上げながら、カラヴァッジョの作品を揃って模写するのに懸命であった。」−ジョヴァンニ・ピエトロ・ベローリ(1672)


同世代や続く世代の画家たちに、彼がもたらした革新が与えた影響を無視することはできないだろう。彼の忠実な写実主義、モデルの選択、明暗表現、彼独自の静物画の豊かな通路をしめした“闇の様式”、彼の色彩に対する眼などは、カラヴァッジオ作品の特徴である。
・・・
“ユトレヒト　カラヴァジェスキ”と呼ばれた、ユトレヒト出身のカトリック教会芸術団体は、17世紀の最初の年にローマへ旅行をした際、カラヴァッジオの作品に深く影響を受けていた、とベローリは描写している。彼らが北へ帰った後の流行は長く続かなかったが、後に1620年代ヘンドリック・テル・ブリュッヘン(Hendrick ter Brugghen)やファン・バブーレン(Drick Van Bahuren)の間で強烈に影響を与えていた。

続く世代においてカラヴァッジオの強い影響が少なくなかったことは、イタリアに一時滞在した際に彼の作品を見たと思われるルーベンス、フェルメール、レンブラントそしてベラスケス(Valazquez)へ与えた影響においてたどることができる。

現代画家のノルウェー人のオッド・ネルドル(Odd Nerdrum)はカラヴァッジオの作品を模倣し、現代風にしようと試みている。おそらく西洋の基準の中でジョットやマサッチョを除いては、生きた世代を超えて影響力を与えた者は彼以外にはいないであろう。
・・・

最後のリラ紙幣に

カラバッジョはイタリアの10万リラ紙幣に肖像が採用された。このときには「人殺しを紙幣の顔に採用するとは！」と一部から批判の声があがった。しかし、画家として業績や時代背景などを考慮して採用されることになった。」


画像：上：『果物籠』　1596−97　アンブロジアーナ絵画館（ミラノ）

　　　中：『聖母の死』（Morte della Madonna） 1605-1606年　ルーヴル美術館（パリ）

　　　この絵の聖母マリアのモデルも娼婦だったらしい。彼は、自分の愛人（娼婦）をマリアのモデル
　　　としたらしい！罪深いものこそ神の祝福があるべきだって考えてたからと、NHK(1/28) の教育テ
　　　レビでやってた。わたしは、そうじゃなんじゃなくって、実際に彼にとっての娼婦、愛人が、
　　　聖母そのものと感得してたからだと思うんですよね。。。(^^)

　　　下：『愛の勝利』(Amor Vincit Omnia)　1602年 - 1603年　ベルリン国立美術館

「愛の勝利（イタリア語：Amor Vincit Omnia（「愛は全てを征服する」の意）、Amore Vittoriosoなどの名でも知られる）は、バロック期のイタリアの画家、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（1571年 - 1610年）によって描かれた絵画。現在はドイツ、ベルリン国立美術館が所蔵している。
カラヴァッジョはこの絵画を1601年から1603年にかけて、ローマでもっとも裕福な人物の一人、ヴィンチェンツォ・ジウスティニアーニ侯のために製作した。この時期には、カラヴァッジョは次第に教会のために製作することに情熱を傾けるようになっており、この作品は個人的なパトロンのために製作された最後の世俗的な作品群の一つである。」

（愛の勝利　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』）

悔い改めるマグダラのマリア

カジポン国際美術館で見つけた画家。全然知らなかった。(^^;
聖なるもが具象化されたような感覚。目が、精神が吸い付くような清浄無垢なる世界。
この世にこの世でないものを描いた彼の心は、すでにこの世から浮遊してた？
天上の調べを聞き取ったモーツァルトみたい！？

「ジョルジュ・ド・ラ・トゥール（Georges de La Tour,1593年3月19日 - 1652年1月30日）は、現フランス領のロレーヌ地方で17世紀前半に活動した画家である。

ラ･トゥールは生前にはフランス王ルイ13世の「国王付画家」の称号を得るなど、著名な画家であったが、次第に忘却され、20世紀初頭に「再発見」された画家である。残された作品は少なく、生涯についてもあまり詳しいことはわかっていない。作風は明暗の対比を強調する点にカラヴァッジョの影響がうかがえるが、単純化・平面化された構図や画面にただよう静寂で神秘的な雰囲気はラ･トゥール独自のものである。
・・・
これらの作品の多くでは画面のかなりの部分を闇が占め、人物を照らす光はろうそく、たいまつなどの単一の光源から差し、「明」と「暗」の劇的な対照が見られる。人物などの形態は平面化、単純化され、モチーフはぎりぎりまで切り詰められているが、画面には深い精神性と宗教的感情が感じられる。」

（ジョルジュ・ド・ラ・トゥール　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ）
画像：『悔い改めるマグダラのマリア』　ナショナル・ギャラリー (ワシントン)
　　　
　　　同じ題名の絵を3枚見つけましたが、わたしはこれがいちばん好き。二枚は、最後に載せます
　　　が、、、いずれも頭蓋骨を抱いてるんだ！

　　　『幼児（おさなご）キリストと大工の聖ヨセフ』
　　「ラ・トゥールは１７世紀前半の仏の画家。死後３００年近く忘れられていたが、近年再評価を受けている。“夜の画家”と呼ばれるほど、夜の絵が多い。この作品は、ロウソクにかざした少年キリストの指が透き通っており、息を呑むほどリアルだ。マリアとキリストを描いた「聖母子像」は美術史上に山ほどあるが、父子を描いた作品は、自分の知る限り本作品だけ！その意味でも激レアな一枚。」

（カジポン国際美術館　http://kajipon.sakura.ne.jp/bijyutu/zb1.htm）
　　　
　　　『聖ヨセフの夢（聖ヨセフの前に現われる天使）』 ナント（フランス）、市立美術館蔵