アットランダム≒ブリコラージュ

オディロン・ルドン

不覚にも...彼の作品は最後の絵しか知らなかった...^^;
以下のサイトで彼が「ルドンの黒」と形容されるほど黒の好きな「黒の画家」だったなんてことを知りました...^^;v Orz〜v

画像はすべて同サイトから拝借させていただきました〜m(_ _)〜v

画像：『眼は奇妙な気球のように無限に向かう』　1882年
画像：『夢のなかで』　「?：地の精」
画像：『笑う蜘蛛』　1881年
画像：『シーター』　1893年
画像：『オフィーリア』　1905~08年
画像：『キュクロプス』　1914年ごろ
http://lapis.blog.so-net.ne.jp/2008-06-27　より Orz〜
「・・・1879年、ルドン39歳の時、初めてのリトグラフ集『夢のなかで』が出版される。1881年には、木炭画を中心とする初めての個展をパリで開くが、一般の反応は冷ややかであった。しかし、ユイスマンスなどの一部の慧眼の士には絶賛される。デカダスの聖書といわれるユイスマンスの『さかしま』には以下のような一節がある。

これらのデッサンを前にしていると、あたかもそれとよく似たゴヤの『俚諺集』の幾枚かを前にしたときのように、またエドガア・ポオの物語を読んだときのように、名状しがたい一種の不安感が彼を襲った。ポオの読書に伴う幻覚と恐怖の印象とを、オディロン・ルドンは別の芸術に置き換えたのであった。　（J.K. ユイスマンス『さかしま』）

ユイスマンス『さかしま』においては、この『笑う蜘蛛』も主人公デ・ゼッサントの部屋を飾る作品の一つとされている。作中で、「?のまんなかに人間の顔のある恐ろしい蜘蛛」と描写されるこの絵は、一度見たら忘れることができない。「ルドンの黒」を代表する作品であると言えよう。ルドンは、「黒」について以下のように述べている。

黒は本質的な色だ。黒はとりわけその高揚感と生命力を、あえて言うなら、健全さの深い隠れた源泉からくみ取っている。黒の生命の内にこもった熱は、正しい食事療法と休息、いわば力の充溢にかかっているのだ。（ルドン「黒の本質」『私自身に』　『オディロン・ルドン　自作を語る画文集　夢のなかで』より）　　　
　
【1890~1919 色彩の輝き】
やがてルドンの作品は鮮やかな色彩を帯びはじめる。なかでも1893年に描かれた『シーター』の青は美しい。1895年の書簡に、「私が少しずつ黒色を遠ざけているのは本当だ。ここだけの話だが、黒は私を酷く疲れさせる。」という一節がある。この作品は、ヒンドゥー教の神ヴィシュヌの化身であるシーターを描いたものだという。・・・
空と海が解け合った神秘的な作品である。

オフィーリアの入水は、世紀末の画家が好んで描いたテーマの一つである。若き乙女が花と共に水面（みなも）を流されて行くという死の場面は、蠱惑的な魅力に溢れており、世紀末特有の病んだ精神を引きつけたようである。このテーマはルドンにも魅力的だったようで、彼も何作か描いている。死は人にとっては避けることができぬものであり、洋の東西を問わず恐怖の対象である。しかし、そこに同時に甘美なものを見いだす場合もある。ルドンは、「死の記憶」という興味深い文章を残している。

くすんだ金色の風景、心をとらえるやさしさ、深い平和、沈黙、足下に降り積もった木の葉・落ち葉の郷愁を誘う香り、秋の庭、それは消え去った生命の記憶を蘇らせる・・・・・・悲しい喪の魅力。落ち葉下では死は甘く、過ぎ去るすべてのものと混ざり合い、私たちにさよならを言う・・・・・。
（ルドン「死の記憶」『私自身に』　『オディロン・ルドン　自作を語る画文集　夢のなかで』）

ルドンは、ギュスターヴ・モローの作品から多くの影響を受けている。・・・キュクロプスのガラテアに対するかなわぬ恋を描いたこの作品もモローの影響があったという。ルドンは、『私自身に』のなかで、モローを以下のように評価している。

ギュスターヴ・モローは、彼にふさわしい完全なる名声を得ていないし、これからも得ることはないだろう芸術家である。彼の精神のすばらしい特質と描くという芸術の実践の中で示された洗練さは、現代美術の世界の外に彼を位置づける。
（ルドン「モローとドラクロワ」『私自身に』　『オディロン・ルドン　夢のなかで』より）　」

ルドンの作品も特異な感覚ですよね...
ピカソの「青の時代」といい...この世界と格闘する仕方は十人十色以上の...百人百色...♪
絵画も音楽も思想も数学も囲碁も...いつも新鮮な切り口を開けて人を魅了する...^^v

「愛の勝利の寓意」/ ブロンズィーノの

題からして意味深な...こんな絵大好き〜♪以前にもアップしてるよな気もするけど...ま...いいか...^^
昔の貴族ってこんな絵を大広間かなんかに飾ってたとしたら...おおらかだよね〜♪

画像：アーニョロ・ブロンズィーノ作　「愛の勝利の寓意」1540-45/ロンドン・ナショナル・ギャラリー
http://t-jikkosan.jugem.jp/?eid=62　より Orz〜
「・・・多くの謎にあふれる艶やかな名画、「愛の勝利の寓意」です。マニエリスムの画家、アーニョロ・ブロンズィーノの有名な傑作です。
ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の大壁画「最後の審判」を描きおえたのは、１５４１年のことですが、その頃に描かれたこの絵は、トスカーナ大公のコジモ１世から、フランス国王フランソワ１世へ贈られたものです。
この絵のタイトルは、「愛の勝利の寓意」、あるいは「ウェヌス、クピド、時、愚行のアレゴリー」とされています。画面の中心にいる美しい裸の女性が、愛と美の女神のウェヌス（英語でヴィーナス）で、その左にいるのが、ウェヌスと軍神マルスとの間に生まれたクピド（キューピッド）で、愛や欲望を象徴する神です。ウェヌスは黄金のリンゴ持ち、クピドは背に翼があることから、それぞれが判別されます。母であるウェヌスに、クピドはみだらな行為に及んでいます。作者な何を言いたいのでしょう。・・・
このウェヌスとクピドの禁じられた悦楽をめぐるアレゴリー（寓話）の解釈は、さまざまに考えられています。多くの寓意が、複雑に入り組んでいて、謎を解く決定的な解釈は現在のところないようです。そうとあれば、観る者が、その謎解きに参加する楽しみも可能といえます。皆さんも自由に想像してみればいかがでしょう。
当時は、ルネサンスの自由な風潮に対する、カソリック改革による粛清も次第に激しくなりつつある時代でした。この絵についても、建前上は、上流階級の性風俗の乱れを揶揄し、倫理的なアレゴリーで主題をまとめているかに見えます。しかしながら、ここはやはり、ブロンズィーノの描く艶やかな美しい裸婦を、トスカーナ大公コジモ１世が、フランス国王フランソワ１世にプレゼントした、とするのが自然なのではないでしょうか。多くの寓意は、知的な謎解きというオマケのようなものだったと思います。複雑に入り組んだ数多くの寓意を、ブロンズィーノは、構図的にも輻輳した画面に作り上げていますが、中心のウェヌスの裸身とクピドの肉体は、艶やかに白く光り輝いています。

アーニョロ・ブロンズィーノ（Agnolo Bronzino）は、１５０３年頃にフィレンツェで生まれ、１５７２年に同地で亡くなっています。ブロンズィーノはイタリア語で青銅の意味で、本名はアーニョロ・ディ・コジモ・ディ・マリアーノ・トーリといいます。トスカーナ大公コジモ１世の宮廷画家として活躍し、マニエリスムの画家として知られています。

マニエリスム（Mani?risme)は、盛期ルネサンスとバロック美術の間の美術をさし、手法とか様式を意味する、イタリア語のマニエラ(maniera)が語源とされています。とくにラファエロやミケランジェロの手法を、最高のものとして、絵画に多用する様式をいい、イタリアで多くみられました。
・・・」

「寓意」って言うくらいだから...何かを読み取れる＝作者は何かを伝えたい...わけなんでしょうが...
はてさて...その時代・文化・宗教などが理解できてないかぎり...正確には解読できないでしょうね...^^;
詳しくは...上記サイトへ Go〜♪
わたしなりに解釈試みてみたくなりますが...まだまだ修業が足りないか...^^; Orz...

池田満寿夫

リトグラフといえば、、、池田満寿夫を思い出す♪

画像：d.hatena.ne.jp/ Salon_de_J/20090301/p1　より Orz〜

画像：http://www.miyazaki-archive.jp/d-museum/search/search/detail/?id=729　より Orz〜

画像：d.hatena.ne.jp/ shinju-oonuki/20070413　より Orz〜

画像：http://www.miyazaki-archive.jp/d-museum/search/search/detail/?id=728　より Orz〜

画像： auction.woman.excite.co.jp/ item/109302225　より Orz〜

画像： www.true-art.net/ TOMMY/2003exhibition.html　より Orz〜

画像： item.rakuten.co.jp/ fusuidoragon/c/0000000204/　より Orz〜

画像：http://ameblo.jp/tonton3/image-10077152593-10051583888.html　より Orz〜

画像：http://artbox-terumitsu.blogspot.com/2008/09/blog-post_23.html　より Orz〜
「池田満寿夫さんが版画をはじめたのは1956年、友人の画家・瑛九の勧めがきっかけでした。1966年の第33回ベネチア・ビエンナーレ展には、《天使の靴》《タエコの朝食》など28点を出品して版画部門の大賞を受賞。32歳の池田満寿夫さんは版画家としての名声を得たのです。これ以降、池田満寿夫さんはマルチタレント並みに活躍するのです。版画家としてだけでなく、小説や映画制作まで幅広い表現を試みることになります。この版画『部屋の中の死』は１９７４年の作品です。「不機嫌な時期」と言われる頃に制作された１枚ですが、わたしには強く印象に残っている版画です。この頃の版画には、画面を横切る線や引っかき傷が描かれることが多くなります。小説『エーゲ海に捧ぐ』が書かれたのもこの頃だと思いますが、表現がストレートになり感覚的になってきた時期でもあります。池田満寿夫さんの多くの版画には感覚的なイメージの合成にすぎない作品も多いのですが、この作品『部屋の中の死』には『異質なもの』を感じたのかもしれません。わたしたちは、視覚的な異様さには敏感に反応するのですが、この作品にはその異様さを感ずるのです。池田満寿夫さんの本『思考する魚』には、その頃の「重苦しい感情」が書かれています。そのせいか、この作品『部屋の中の死』には、素直に陰鬱なものを感じてしまうのです。」

まだまだいくらでも見ていたいものがいっぱい・・・^^;♪
彼の本「創造と模倣」だったっけ・・・昔読んだ記憶があるな...
彼はエロイ＝素直に生きたんだと思ってる...でもこの変貌ぶりは...?
興味が湧いてきた...いくら時間があっても足りないよ〜^^;

画像：池田満寿夫
http://ameblo.jp/tonton3/image-10077152593-10051584218.html　より Orz〜

ポール・アイズピリ (Paul Aizpiri)^3

画像：www.nakata-mac.co.jp/ museum/museum-josetsu.html　より Orz〜
「『絵を描くなかで人生を謳歌したい』という言葉通り、軽快なタッチと鮮やか色彩で多くの人々を魅了するアイズピリ。・・・」

彼のじゃないけど...似た絵を2枚ほど持ってます♪

ポール・アイズピリ (Paul Aizpiri)^2

続きです ^^v
画像：http://www.suiha.co.jp/cms/worklist.cgi?ano=1150961687　より Orz〜

飽きないですね♪